【摘 "要】中國畫是古老而又邁向現(xiàn)代性的畫種，線是其根本，其中線性是最具有中國畫傳統(tǒng)專業(yè)特性。在當(dāng)代線性素描被提出，它是隨著歷史的發(fā)展，中外文化的結(jié)合而衍生的具有中國畫造型的繪畫語言，是一門融合中外繪畫意識的創(chuàng)新媒介。它不僅僅是指掌握知識和技能，重要的是如何去奠定畫種性的藝術(shù)修養(yǎng)及藝術(shù)能力，并以自己的思維方式感悟客觀，生發(fā)無限的趣味，創(chuàng)造有意義的形式。

【關(guān)鍵詞】線性;素描;造型;人物畫;現(xiàn)代化;物象

在當(dāng)代，中國畫人物專業(yè)造型中，素描是長久以來爭論不休的一個問題。引進西方素描，可以說對中國人物畫的發(fā)展起著改變性的重要作用。素描的造型類型有很多種，如線、體面、光影等，而“線”是素描的一個重要表現(xiàn)手段，以線造型結(jié)合了其他素描的各種優(yōu)勢，它不是唯一用線來表現(xiàn)的，而是在后面加了一個“性”。在中國線作為中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式和最基本的造型手段，載著中國五千年的傳統(tǒng)文化精髓，延生至今，在當(dāng)代得到了轉(zhuǎn)變性的發(fā)展。它完全不同于古人，而是把中國畫中的“線”和西方的“體面”結(jié)合在一起，以線感性的造型形式表現(xiàn)事物，在新中國人物畫中取得了巨大成就。

我們研究中國畫時常把人物，山水，花鳥混作一談，而前者的根本是造型，后二者的根本是筆墨的靈性和修養(yǎng)，而解決人物畫造型的最好方法就是直接素描寫生。有的專家提出為什么不用傳統(tǒng)人物畫目識心記，用寫意造型的方法以奪生氣之象呢？我國傳統(tǒng)人物畫早在唐代時就已經(jīng)達到了繪畫的高峰，是寫意造型的典范，明清以來代代相襲，千人一面，造型終未有開拓性的一面。其原因是沒有對事物進行過直接深入的研究，對造型的理解及能力的掌握均從前代的造型臨摹而來。就是到了清代，人物畫大多以畫仕女為主。民國時期，隨著西方文化對中國傳統(tǒng)文化的撞擊，留學(xué)畫家把西方的寫生素描的造型引進中國傳統(tǒng)人物畫，解決了數(shù)千年中國傳統(tǒng)人物畫造型的這個問題。

素描寫生的表現(xiàn)語言和手法眾多，但以線為主，線面結(jié)合的表現(xiàn)方法是人物畫的基本表現(xiàn)手法。以線為主的表現(xiàn)手法，拋棄物象所處的光的環(huán)境，基本拒絕光影感，立體感，空間感，表現(xiàn)客觀物象的同時進行大膽處理，強調(diào)線的意識，形成一種適合中國畫的造型形式。1993年唐勇力老師提出線性素描這一概念，其基本內(nèi)容就是中國畫的線和西方素描的造型，以線浮雕式造型形式表現(xiàn)物象，以簡意繁，以繁意簡，移情寫意，從客觀真實中重主觀想象。線性素描的面貌是多元的，它容納了結(jié)構(gòu)素描，意向素描，全因素素描的有益因素，畫家滿懷激情，靠精妙的技藝刻畫浪漫的，象征的，形式的，自我滿足的物象。

線性素描其根本體現(xiàn)就是線條的表現(xiàn)力，線是主體，可分為三種：其一，輪廓線，即物象的邊緣線。其二，內(nèi)部結(jié)構(gòu)線，是形體形狀的結(jié)構(gòu)線，是由光影而生發(fā)的明暗的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折點的線。其三，主觀表現(xiàn)線，是畫家對事物感受發(fā)自不同感情的主觀處理線，它本身不存在，是蘊含了畫家豐富感情和獨特審美的線條。三種類型相融合更加豐富了中國畫的“盡精微，致廣大”的美學(xué)思想。在中國人物畫中線性素描又分為工筆線性素描和寫意線性素描。工筆性素描以簡練的線條精簡的語言來表達物象的精氣神。線和面的結(jié)合更加緊密，可借鑒外國素描比較多，例如黑格爾和荷爾拜因是工筆性素描的典型代表，也是學(xué)習(xí)工筆性素描的最好范本，造型簡練生動，線條精煉動態(tài)而具有美感，這種素描造型為工筆畫創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。寫意性線描用筆大膽灑脫，直抒胸臆，追求光影效果，用線大膽夸張。雖然寫意性線性素描的表現(xiàn)力不能頂替中國水墨畫的表現(xiàn)力，但它具備了水墨造型語言基礎(chǔ)。隨著線性功能在當(dāng)代中國畫中的轉(zhuǎn)變，在融入中國元素以后，形成了具有中國特色的造型基礎(chǔ)，它的存在不是單純的吸收，而是融合轉(zhuǎn)化為中國特色，是中國畫的造型基礎(chǔ)，而非中國畫。

通過對線性素描功能的分類和對中國畫當(dāng)代造型的歸納和理解，告訴畫家要以線的審美培養(yǎng)和訓(xùn)練造型基本功，深入的觀察，認識，研究物象，從而深刻的表現(xiàn)物象。它需要畫家更加深入的理解造型方法，才能更加準確的運用線性素描來表現(xiàn)對物象獨特的感受。

（一）觀察法

線性素描和其他繪畫一樣，眼睛的“看”決定了畫法。在線性素描中“看”分為主觀和可觀的看，客觀的看是真實的觀察到，主觀的看是有意識的觀察，我們需要主客觀結(jié)合才能準確的表達事物。比如，客觀存在的物象有自身的形體狀態(tài)，它必須處于有光的環(huán)境中才能看得見，用判斷的態(tài)度去認識事物，用線的觀念去觀察物象，我們找到了永遠物象的邊，由形體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折而產(chǎn)生的邊，在主觀中變成了線，用平面的觀念去觀察事物，我們就看不到光影，也看不到光影反照物象而產(chǎn)生的明暗感，主觀中變成了色調(diào)形成的面，各種不同形狀的面，使我們在觀察中不知不覺地于思維中形成了線和面構(gòu)成的圖像，而圖像的生成仍然是模糊不清的。

（二）認識法

研究物象具體細節(jié)過程，就是培養(yǎng)認識的過程，使自然存在的物象從整體到局部都轉(zhuǎn)化為一種方式，使這種方式再轉(zhuǎn)化為表達畫家情感的語言，特別是表達畫家的情感追求目標(biāo)。因為人的眼睛只能看見平面，一切糾纏在幻想中的空間及深度都認知為平面的東西。在研究物象的形體結(jié)構(gòu)時，線性素描如同傳統(tǒng)畫，是可以多角度散點的觀看的，從而多角度、多方位的歸納、推理、理解使之物象化。研究物象任何細節(jié)特征所產(chǎn)生的來龍去脈，并把這些經(jīng)過頭腦過濾的因素，轉(zhuǎn)化到平面的感覺中去，從客觀世界轉(zhuǎn)向主觀世界。

（三）表現(xiàn)法

靈動準確的造型基本功，要求以造型的功能去感受對象，并敏感的覺察邊線和形體之間的關(guān)系，在腦海中形成一種圖影，沒有美妙的造型意識就不會產(chǎn)生美妙的造型。要掌握密體嚴謹?shù)木€條組織規(guī)律性，掌握線組織的千變?nèi)f化以及不同物象特征。形體結(jié)構(gòu)時有差別的，服飾的樣式形形色色，表現(xiàn)方法也就不盡相同。也許我們通過素描訓(xùn)練，寫實能力強，但藝術(shù)的造型意識未必比古人強。我們要學(xué)習(xí)古人，用“繪畫之眼要”晰頭腦中的圖形，繪畫中的形態(tài)才能體現(xiàn)你的造型意識。用線要有力度，既能概括又能精細。

以上三種造型方法對畫家在理解和繪畫的過程中有著至關(guān)重要的作用，在入畫之前深刻理解繪畫的作畫思路，清晰頭腦的物象所在位置，才能準確在畫面表達畫家的心境。明白畫出的線不只是寫形，而是寫心，作畫筆隨意動，意隨心動，每一筆無論粗細都是畫家在表達自己的內(nèi)心，自然不會拘泥于外在物象的實際形狀，更不會計較于線的工匠。當(dāng)然在繪畫過程中，畫家的品性是非常重要的。 品性是畫家通過時間積累，個人學(xué)習(xí)、體悟、個人修煉而來的。每個畫家由于天賦才能的獨有，在感受萬物時，造型審美趣味和內(nèi)在氣質(zhì)就會毫無掩飾的流淌在作品之中。在線性素描的大量作品中，非常多的經(jīng)典的繪畫都體現(xiàn)了畫家的天賦和個性，畫家在繪畫過程中留在紙面上的筆跡是純粹天賦的外在物質(zhì)痕跡，是畫家眼手心與物質(zhì)交語有感而發(fā)的跡象。我們應(yīng)該為自己不斷有新發(fā)現(xiàn)和新感受而信息自豪，不斷地努力發(fā)現(xiàn)，我們的境界就會不斷地上升。隨著我們心中時而清晰時而模糊的軌跡，更是任憑思緒的激情，用感悟，用眼睛去尋覓自己的偏愛，因為有偏愛才會有發(fā)現(xiàn)，有發(fā)現(xiàn)才會有藝術(shù)。在線性素描的繪畫中充滿激情的去發(fā)現(xiàn)自己的偏愛，哪怕是一點點的發(fā)現(xiàn)，都要抓住不放，知道描繪得自己滿意為止。培養(yǎng)自己的感受能力，發(fā)現(xiàn)物象的美，把感興趣的點變?yōu)樘厣?/p>

參考文獻：

①四川出版集團.當(dāng)代藝術(shù)家·唐勇力——素描篇[M].四川美術(shù)出版社，2007.9

②陳政，付京生.厚德載物.江西美術(shù)出版社，2009.7