摘 要 元代開始普遍流行紙質(zhì)的水墨畫，而始于唐代的青花瓷以它獨(dú)特的水墨氣質(zhì)在元代傲立瓷界，其中的奧秘耐人尋味。本文中，筆者將透過元青花的歷史文化背景，從它的藍(lán)白色調(diào)美、繪畫美與構(gòu)圖美這幾部分來探究元青花的裝飾魅力。

關(guān)鍵詞 元青花 水墨 藍(lán)白 構(gòu)圖

道古論今，元代給了青花藝術(shù)重生的機(jī)會(huì)，將青花瓷推向了世界，也讓世界了解了中國。元代是中國青花瓷從發(fā)展過渡到成熟的階段，因元青花瓷的存世數(shù)量很少，但欣賞價(jià)值很高，成為國內(nèi)外收藏家的垂涎之物。

一、藍(lán)、白的色彩魅力

水墨畫用“墨分五色”來表現(xiàn)濃淡枯濕遠(yuǎn)近前后的效果，演變?yōu)榍嗷ㄖ械摹傲戏治迳保侯^濃、正濃、二濃、正淡和影淡。在繪制圖案時(shí)筆吸滿料水，利用不同濃淡的料水進(jìn)行瓷繪，讓青花在虛實(shí)收放中呈現(xiàn)一色之變化。青花對(duì)白地的選擇，透出青色國畫般的藝術(shù)形象，從感官上來說是最適宜的，清白相映、幽靚蒼翠，充滿著藝術(shù)魅力。從視覺上來說，青花瓷艷而不俗，鮮而不佻，明朗而安寧，既能近賞，又能遠(yuǎn)看，達(dá)到“遠(yuǎn)看顏色近看花”的效果。

元青花的鈷料有國產(chǎn)和進(jìn)口兩種，國產(chǎn)鈷料產(chǎn)于浙江、江西、云南一帶，由于成分中高錳低鐵，發(fā)色灰暗；進(jìn)口料有蘇料（蘇麻離青）、回青、洋藍(lán)（回回青）三種，是低錳高鐵型青料，其中蘇料是元青花中最主要的鈷料，其呈色青翠濃艷，伴有暈染、鐵銹斑、錫光、下凹等獨(dú)特的現(xiàn)象。所謂暈染，就是凝聚的鈷料在燒成后產(chǎn)生的一種青色發(fā)散現(xiàn)象，就似一滴藍(lán)墨水滴在生宣紙上逐漸化開的形狀；鐵銹斑是由于蘇料含鐵量高，在青色濃厚之處析出的黑色斑點(diǎn)；錫光是指元青花瓷器黑斑上泛出的光澤；下凹是指在青料較深的圖案部位上有凹下去的現(xiàn)象。這些別有韻味的料痕，正是使用了蘇料后才有的呈色效果，形成了元青花瓷獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

二、藍(lán)與白的審美文化

水墨畫中的墨是黑色的，按五行對(duì)應(yīng)水，“水色黑”；方位中對(duì)應(yīng)北方，“黑是北方正”，月季中對(duì)應(yīng)孟冬，象征了陰極。在周易中，黑色象征了地的顏色。青花瓷與水墨畫的緣分，基于古代思想認(rèn)識(shí)的五行五色觀，青色對(duì)應(yīng)著木、東方、春天、肝臟，所謂“青是東方正，綠是東方間，東為木，木為青，水刻（克）土，土黃，并以所刻（克）為間，故綠色青黃也”，在與綠色的比較中說明青色的正宗清純。青色也一直是中國瓷器所追求的顏色。從商周原始瓷青釉開始一直到元代，沒有停止過表現(xiàn)青色臻于完美的步伐。正如梁同書《古窯器考》云：“陶器以青為貴，五彩次之。夫瓷器之青花、霽青、大釉，悉皆青料，晉曰‘縹瓷’，唐曰‘千峰翠色’，柴周曰‘雨過天青’，吳越曰‘秘色’。其后宋瓷雖具諸色，而汝器宋燒者淡青色，官窯以粉青為上，哥窯、龍泉窯其色皆青?！?/p>

生活在草原上的蒙古人對(duì)青白二色情有獨(dú)鐘，《元史》記述的帝王旌旗、倚仗衣物常為白色；絲綢之中，有白紗、白羅、白絹、白綾”。馬可·波羅記載當(dāng)年的情景：“每逢新年，舉國衣白，四方貢獻(xiàn)白色的織物、白色的馬匹，人們互贈(zèng)白色的禮物，以為祝福?！鼻嗌ㄋ{(lán)色）在蒙古族象征著興旺、永恒、堅(jiān)貞和忠誠，是最高貴、最神圣的顏色，蒙古人的地名、人名都喜歡用“青”字。例如現(xiàn)在的內(nèi)蒙古首府“呼和浩特”，就是“青城”的意思。

三、水“墨”裝飾技法介入

元青花瓷的裝飾藝術(shù)是與當(dāng)時(shí)風(fēng)行的審美情趣密切相關(guān)的，受到中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，呈現(xiàn)出獨(dú)特的水墨畫風(fēng)，它將唐代藝術(shù)的雍容華貴和宋代藝術(shù)的精巧秀麗融合于一體，形成了一種清新雅致而又雄壯渾厚的神韻。唐宋皇家畫師，多喜歡雙鉤填色，偏于物象的形真，規(guī)矩的攝取，忽略筆墨滲化張抑的韻味?！包S家富貴，徐熙野逸”就是北宋時(shí)期工筆、寫意畫家的不同待遇。雖然蘇軾倡導(dǎo)的文人畫自北宋起試圖與院體畫抗?fàn)?，但是它作為一種潮流，還要從元四家算起。

青花瓷繪與水墨畫都是用水和毛筆作畫，這也就決定了青花藝術(shù)與水墨畫語言的完美契合。元青花瓷畫對(duì)傳統(tǒng)繪畫中的描法如高古游絲描、丁頭鼠尾描、柳葉描、減筆描、混描等多有使用和借鑒。在皴法上也有大斧劈皴、小斧劈皴、近鱗遠(yuǎn)點(diǎn)皴等。在樹木的繪畫中也有大量采用了點(diǎn)葉法中的“個(gè)”字點(diǎn)、“介”字點(diǎn)、竹葉點(diǎn)、松葉點(diǎn)等。墨法有透疊法、差疊法，主要靠“紙墨”相發(fā)，偶然性強(qiáng)。

四、元青花構(gòu)圖的多樣性

元青花瓷的器型種類繁多，不同的器型配上不同的紋飾構(gòu)圖。青花藝術(shù)與水墨畫藝術(shù)的相通性，都是在有限的二維空間內(nèi)考慮青白的疏密布局效果，元青花瓷在紋飾構(gòu)圖方面大量汲取了中國傳統(tǒng)繪畫理論，如謝赫的《古畫品錄》中提到“六法”：“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫?！逼渲?，“經(jīng)營位置”指的就是繪畫中的構(gòu)圖布局。中國的透視方法很靈活，運(yùn)用散點(diǎn)透視，講究布局、賓主有序。元青花的裝飾一改唐宋以來青花瓷器紋飾簡單、器物精巧的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而走向大氣、繁密的風(fēng)格，從器口到器足，層層疊疊，繁而不亂。繁密多層次的布局，是元青花典型的構(gòu)圖特征，除此之外，元青花還有一些與眾不同的構(gòu)圖形式。

五、結(jié)束語

元青花的裝飾魅力從內(nèi)而外張揚(yáng)著中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想，它將文人格調(diào)移植到了青花瓷上，提升了陶瓷這種日常生活用品的文化價(jià)值，通過瓷器這一媒介將文人士氣的風(fēng)骨情懷散播到了民間，對(duì)尋常百姓的審美品位產(chǎn)生了一定的影響，為后來明清乃至現(xiàn)代瓷繪藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫六慶.中國陶瓷繪畫藝術(shù)史.東南大學(xué)出版社，2003：105-131.

[2]律海明，關(guān)于元青花的思考，文物鑒定與鑒賞，2012（9）：99-102.

[3]齊彪.邱元紅，“青花五彩”與“墨分五彩”.中國陶瓷工業(yè)，2009，（5）：37-39.

（作者單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生院）