《普通高中音樂課程標準》將中學音樂教育的總體目標設(shè)定為：通過音樂教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。新課標突出了一種理念，即音樂教育不是一種技能教育，而是審美教育，應當通過音樂的熏陶，通過聲音藝術(shù)，提高學生的情趣。要求我們音樂教師不僅要落實音樂教育，還要在課堂上滲透對學生理想、道德品質(zhì)的培養(yǎng)，落實對學生的全面教育。

在教學實踐中，要落實新課標的精神，作為新時代的音樂教師，應當從教師的情感導向、人格魅力、創(chuàng)新精神以及教師的專業(yè)水平、綜合能力等方面進一步提高自己。以下是我這些年教學工作中對于這一標準的實踐經(jīng)驗。

一、有情感的教師才能帶動有情感的學生

音樂是情感的藝術(shù)。音樂給人的情感比其他藝術(shù)更直接、更強烈、更深入人的情感世界。在音樂欣賞教學中，教師首先應以自己的情感去撥動學生的情感，使之產(chǎn)生共鳴，激發(fā)情感動力。只有當教師把自己的情感融入音樂之中，才能感染學生把自己的情感融入音樂之中，從而進入到聆聽音樂的最佳狀態(tài)。現(xiàn)在高中生學業(yè)壓力很大，音樂課往往成為他們思想放松的一門所謂“副科”，而音樂本來就是一門比較感性的藝術(shù)，如果教師不能用自己的情緒去感染學生的情緒，將音樂課上成死板的知識灌輸課，學生又怎么能去聽懂音樂當中所包含的深刻內(nèi)涵呢？舉個例子，我在一個下午有連續(xù)的三堂課，內(nèi)容是一樣的，第一節(jié)課明顯學生還沒從午休的睡意中緩解過來，而我經(jīng)過半天的準備已經(jīng)胸有成竹，所以一上課就激情四射地開始講課，而學生也很明顯被我的情緒感染，那些想打瞌睡的學生也不自覺地被我吸引過去，從而整堂課氣氛就很好。但是到了第三節(jié)，同樣的內(nèi)容我有點疲勞了，講課時情緒明顯比較平穩(wěn)，本該是最活躍的班級卻死氣沉沉，對所欣賞的作品毫無感覺，更別說理解了。再者，高中音樂鑒賞課程，充分的聆聽感受與音樂分析是重點，尤其在分析音樂環(huán)節(jié)，要學生感受與熟悉旋律的特點，要求學生模唱，而這個時候往往遇到的情況是，學生不愿意開口唱，或者唱得很隨意，無論是世界各國民歌、我國的戲曲、西洋交響樂作品，都有其自身的特點，教師如不能聲情并茂地示范與帶動，就很難調(diào)動起學生的演唱欲望，而無法調(diào)動起學生的演唱欲望，就無法讓學生真正理解旋律的特點。所以，音樂教師自身的情緒是相當重要的，所以，筆者認為，高中音樂鑒賞課切勿上成大學傳統(tǒng)音樂院校的欣賞課，教師不可帶著教授的“范”講述教學內(nèi)容，所以，教師在上課時候，自身情緒的轉(zhuǎn)換與控制，是相當重要的。

二、確立教師在課堂中的合作者、主導者、參與者身份

傳統(tǒng)的音樂教學中，教師已經(jīng)習慣了根據(jù)自己的設(shè)計思路進行教學，將準備好的結(jié)論和答案灌輸給學生，導致學生日漸喪失對音樂的想象力和創(chuàng)造力。藝術(shù)不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂欣賞學習，是滿足和豐富學生精神生活的需要，師生之間必須建立在平等、謙恭和愛的基礎(chǔ)上，才能喚起學生對音樂的激情，走進音樂的世界。在音樂欣賞教學中，盡管音樂教師的音樂知識、欣賞能力要比學生豐富和強，但教師不能擔任“獨奏者”的角色，而要以“平等的合作者”的身份進入學生的內(nèi)心世界，教師樂于接受學生對音樂作品的不同見解，樂于與學生交流思想，交流看法。如，在講述法國印象派大師拉威爾的《波萊羅舞曲》時，一般的套路是先介紹作品的作者、背景，其次是聆聽音樂、分析音樂、課堂活動。該模式雖然中規(guī)中矩，但是面對《波萊羅舞曲》這樣旋律節(jié)奏重復性強的作品，學生往往聽到一半就審美疲勞了。所以，在該課教學中，可以采用倒敘的方式，先做節(jié)奏練習，由弱到強的節(jié)奏練習，進而模唱旋律，詢問學生對節(jié)奏與旋律的感受，感受他們對作品理解的角度，引導并告訴學生這就是整部作品的全部內(nèi)容，進而激發(fā)起學生進一步了解作品的欲望，在完整鑒賞之后，再揭開謎底，究竟是誰創(chuàng)作了這首富有特點的作品呢，如此操作，使得整堂課學生充滿了思考與想象，課堂氣氛活躍。

三、教師要改善自己的知識結(jié)構(gòu)，使自己具有更開闊的教學視野

音樂作為一門藝術(shù)學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯(lián)系在一起的。音樂欣賞①教學中，音樂作品與其他學科的關(guān)系猶如繁花與綠葉的關(guān)系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關(guān)的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質(zhì)有著非常重要的作用?！读x務教育音樂課程標準》也強調(diào)了音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式及相關(guān)學科之間的相互聯(lián)系與滲透。作為音樂教師，除了具備音樂專業(yè)的知識以外，還要不斷地加強自己的文化修養(yǎng)，才會使我們的課更加生動，如高中音樂鑒賞課，第三單元多元的時代第二節(jié)《時代變遷的中國音樂》，在備課前必須將中國近代史做一個深入的了解，了解中國近代從“五四”運動到新中國成立后一段時間內(nèi)中國的社會、國情等方面，從而去了解那個時間那種狀態(tài)下的特定群體的心態(tài)，然后細致地了解音樂家當時的創(chuàng)作心態(tài)，以及他的作品所代表的時代精神與那個時代發(fā)生的某些事件、某些人物是否有關(guān)。在這個例子里，音樂科與歷史學科有著很緊密的關(guān)聯(lián)，如果不讓學生了解這些歷史，那么他們在欣賞音樂作品的時候，必定不能感受到作品中所蘊涵的豐富的思想情感，不能體會到那個時期的人的心態(tài)，他們?yōu)槭裁聪矚g聽這樣的歌、喜歡這樣的音樂等等。所以，在教授該課時，要將音樂與歷史緊密地聯(lián)系起來，才能讓學生進入課堂里，才能讓我將音樂的功能發(fā)揮到最大化。所以，音樂絕對不是一門孤立的學科。

綜上所述，面對《義務教育音樂課程標準》我覺得唯有不斷學習，常常反思自己的教學工作，對自己提出要求，提出問題，才能不斷取得進步，才能成為不被時代淘汰的音樂教師。

參考文獻：

金亞文.高中音樂新課程教學論[M].高等教育出版社，2005.

作者簡介：蘇晶，男，1982年6月出生，就職學校：福建省廈門第二中學，本科，研究方向：課堂有效教學。