摘要：西方現代設計發(fā)展的初期階段經歷了眾多設計探索活動。本文從影響設計活動的歷史性外部因素出發(fā)，從工業(yè)化、生產結構、市場、思潮影響等與設計活動相關的方面進行分析，簡要探討了這一時期外部因素如何影響設計活動及設計活動對不同影響因素的反應及其相應演變。

關鍵詞：現代設計 設計演變 外部因素

20世紀初前后這一世紀交替時期，西方世界經歷了豐富的歷史更迭及社會變遷，設計活動也開始了走向現代的探索。從最初的工藝美術運動到現代主義運動，各種設計探索運動及設計實驗團體此起彼伏，令人眼花繚亂。

整體上看來，現代設計初期階段的一系列設計運動都有一定的內在聯(lián)系，有的是承前啟后的關系，如工藝美術運動與新藝術運動；有的是同時進行互相影響、交織重疊的關系，如裝飾藝術運動（Art Deco）與現代主義運動。但是，從歷史縱向的時間分期，或以設計風格的橫向比較來看，這些設計運動卻又各有不同的特點，體現出了又有共通點又有不同特征的現象，似乎使人難以把握。

造成這一情況，除了設計師及設計團體自身的主觀原因之外，很大一部分原因是歷史性的外部社會環(huán)境因素所影響的。英國設計史論家彭妮·斯帕克（Penny Spark）就指出，設計是塊移動靶，它不斷改變自己去適應它在任何時候經歷的經濟、技術、政治和文化環(huán)境。歷史性的外部因素變化了，設計活動就產生相應的變化和發(fā)展。對這些主要外部因素的分析和理解，對把握紛繁復雜的設計運動發(fā)展及其內在規(guī)律有著重要的作用。

一 工業(yè)革命的漸進式影響

到20世紀初為止，西方世界經歷了兩次工業(yè)革命，社會各個方面都發(fā)生了巨大變革。而與生產及技術密切相關的設計活動，對工業(yè)化的反應是相當敏感的。這其中產生了一個很奇怪的過程——設計師們對工業(yè)化生產的態(tài)度從堅決反對到逐漸接受甚至推崇，前后來了個180度的大轉彎。從工業(yè)革命本身的發(fā)展特點我們可以得到其中的原因。

工業(yè)革命的影響是漸進性的，其所帶來的社會各方面的變化是一個從慢到快，從局部到整體的發(fā)展過程。而不是突發(fā)性的一下子將所有社會文化及物質方面都改變。所以設計活動對于工業(yè)化的反應也相應出現了前后過渡的變化。

第一次工業(yè)革命的影響其實相當有限，首先是其范圍較窄，深度不夠。從歐洲整體來看，19世紀工業(yè)化的發(fā)展是緩慢進行的。手工藝類型的小作坊生產在廣大地區(qū)存在，如法國里昂地區(qū)，鄉(xiāng)村小作坊生產絲綢從1830年的22%增加到1870年的75%。在產品生產方面，很多生產還未實現機械化或機械化還未完善，傳統(tǒng)生產模式并未受到很大的威脅，其在主要的幾個工業(yè)化區(qū)域以外還普遍盛行。

其次，此時的工業(yè)化在技術方面對設計的影響力有限，整體的機械生產技術比較低，材料制作技術粗劣，工業(yè)化的生產方式無法提升設計產品的品質，生產出來的產品十分粗糙。這就產生了追求設計產品藝術品質與低水平生產技術之間的巨大矛盾。而當時粗糙的工業(yè)化帶來的如環(huán)境惡化，工人工作條件差等負面影響也增加了設計者對工業(yè)化的反感。

面對這些工業(yè)問題，從莫里斯發(fā)軔的工藝美術運動選擇放棄甚至反對工業(yè)化，提倡回歸手工藝傳統(tǒng)的解決方法。這一主張的影響從其后的“新藝術”運動一直延續(xù)到裝飾藝術運動前期的部分領域。

而在第二次工業(yè)革命后，工業(yè)化所涵蓋的領域更加廣泛且深入，其影響開始漸進增長。特別是在生產制造方面，20世紀初的機械制造技術與材料生產工藝已有了長足的發(fā)展進步，新的機械設備、生產工具不斷地被發(fā)明出來，這為設計生產活動的工業(yè)化提供了新的可能。而這一時期由工程師及技術人員在設計制造方面的大量探索和實踐，帶來了許多促進設計活動改變的因素。新的機械制造技術使實現設計產品的各種形式形態(tài)成為可能，新的材料更易于使用且價格適中。這使設計師逐步提升了對技術和材料的控制能力，開始接受工業(yè)化的機械生產方式，從手工藝的原有生產模式中擺脫出來。如20世紀初成立的德意志工業(yè)同盟（Deutscher Werkbund），開始重新審視設計與工業(yè)化的關系，嘗試設計產品的標準化、批量化生產。此后，設計活動開始向推崇工業(yè)化機械生產的現代主義運動發(fā)展。

二 社會分工與設計師的身份認同

伴隨著工業(yè)革命的推進，設計活動中的生產模式和制度也發(fā)生了變革。

傳統(tǒng)的設計者是在行會組織模式下進行設計活動。這一傳統(tǒng)的設計生產模式，強調的是個體工匠，他想好設計方案，購買材料，運用自己的手藝制作完成產品。某一類工匠往往只制作有特定銷路的特定產品。工匠或設計者的身份得到行會的認定，并且其自身以“有手藝的人”而得到自我認同。這一模式下設計產品的價值和質量很大程度上由工匠個人的技藝決定的。

工業(yè)化的發(fā)展，使這種模式被標準化、批量化的工廠式生產模式所取代。工業(yè)產品雖然比較粗糙，但是產量大、價格低，在市場上迅速占了統(tǒng)治地位，手工藝人逐漸被沒有傳統(tǒng)技藝的機械操作工人取代。這就出現了兩種情況：一、工廠化的產品生產其設計與制造相分離，加上對產量的盲目追求和技術的限制，產品有粗制濫造的傾向。二、剩余的行會手工藝人為了保持自身手工藝技術的認同，不斷追求裝飾技藝，其產品繁瑣且華而不實。而這兩者之所以無法調和是因為傳統(tǒng)的手工藝設計理念和方法無法與工業(yè)化生產相匹配，所以出現了工業(yè)與手工業(yè)的直接沖突。

直到1914年，“設計”還沒有形成獨特的模式。在行會模式崩潰的情況下，新的設計者的身份似乎變得十分尷尬，既不是傳統(tǒng)的行會手工藝者也不是工廠的設計師。而當時大部分的藝術家群體關心的只是純藝術，不屑于實用產品設計，對于這種狀況，當時的理論家拉斯金提出了“大藝術”與“小藝術”的概念區(qū)分，試圖從哲學層面調和這種局面。

只有莫里斯一個人感到社會急需一個榜樣，一個把匠人轉變?yōu)樵O計師的藝術家。他認為是勞動分工及機械生產導致了設計產品品質的低下。為此他的辦法是復興及改良行會組織，形成有新的設計風格及新工藝的設計行業(yè)組織。這一方式得到了其追隨者的肯定，工藝美術運動期間各種設計行業(yè)組織開始出現，如馬克穆多的“世紀行會”，英國工藝美術協(xié)會等四大行會組織。

雖然莫里斯的嘗試與工業(yè)化的歷史大趨勢相背離，但是其提出了藝術與技術相分離、設計者如何面對工業(yè)化生產的問題，給之后的設計者提供了方向；其設計行業(yè)組織的形式也啟發(fā)設計者們以團體組織的形式進行設計交流和探索。

其后，各個國家都出現了組織嚴密程度不一的設計改革團體。比較著名的如新藝術運動中的維也納分離派（Secession）、德國青年風格派（Jugendstil）等。20世紀初，德意志工業(yè)同盟明確提出了“并不是機器本身使得產品低劣，而且設計者沒有好的使用方法”，開始了新的接受工業(yè)化生產的設計理論和技術的探索。

總之，由工業(yè)化所帶來的勞動分工，催生了設計團體的出現，“設計”這一活動成為解決產品形式與生產問題的獨立工作，從事設計勞動的人獲得了設計師的新身份，為現代設計的職業(yè)化及制度化開啟了先聲。而各種不同設計團體所探索的不同設計理念及設計道路，造成了這一時期內設計風格的多元化。

三 消費市場的促進與導向作用

設計產品作為商品，必然受到商業(yè)及市場需求的直接影響。工業(yè)化帶來了社會巨變，城市化進程加速，加之人口增長，出現了對現代設計有著深刻影響的大眾消費現象。

大眾消費能力的提升給設計提供了廣大市場需求，刺激了設計產業(yè)的發(fā)展。據統(tǒng)計，1870～1900年的30年時間，世界工業(yè)生產增加了近四倍。隨著工人大眾對廉價產品的需求大大增加，設計師們也開始將目光更多的投向日用商品的設計，而不是專供權貴收藏使用的奢侈工藝美術品。大眾市場的需求結構的變化，也使得設計師必須探索效率更高、更經濟的設計，標準化量產的工業(yè)化生產成為大潮流。而從工藝美術運動到裝飾主義運動的設計探索逐漸衰退的主要原因，正是由于無法真正滿足大眾的市場需求。

消費市場的擴大化對設計產品的風格也有直接的導向作用。消費者的品味及需求偏好對設計師的決斷有著重大影響，這就在自由競爭市場中形成了“消費者——設計”的微妙關系。新興的中產階級想追求產品實用功能以外能體現時尚、品味或身份的其他價值。中產階級還珍視體面……它的成員在本世紀大部分時間里仿效貴族。而現代性的指向加之媒體的渲染，使越來越多的人開始追求設計產品的“附加值”。裝飾問題作為體現這種附加值的主要方面，被作為現代設計進程中的主要問題提了出來?，F代設計初期各種運動的部分分歧由此而來。工藝美術及新藝術運動等試圖通過回溯傳統(tǒng)探索新裝飾形式、風格來解決這一問題；而現代主義者們則主張放棄裝飾，來降低設計成本以滿足大眾的消費需求。

而消費市場的導向也直接導致了設計運動之間的差異。如裝飾藝術運動與現代主義運動兩者雖然發(fā)生時代大致相同且在設計及材料運用上互相影響，但是前者主要目標消費者為社會上流權貴而后者主張為大眾服務，兩個運動之間最大的差異呈現在意識形態(tài)方面。

四 社會思潮的影響

設計者個人的思想總是與當時的各種社會思潮緊密聯(lián)系在一起的。在現代設計發(fā)源初期，對設計活動影響較大的思想主要有以下幾個：

1 啟蒙思想的前期鋪墊

17、18世紀歐洲思想啟蒙運動席卷整個歐洲，它提出了“自由，平等，博愛”的口號，主張反對神權統(tǒng)治及世俗權威，提倡解放人類自身。參照19世紀設計師的思想特點，可以發(fā)現啟蒙思想的影響痕跡，其體現在以下兩點：首先是懷疑和獨立思考的精神，復次是作為個體對社會的責任感和關懷。如莫里斯及拉斯金對于工業(yè)生產方式、傳統(tǒng)風格和設計手法的批判，理性思考設計的方法；以及其對設計活動人文的關懷。正是由于啟蒙思想的鋪墊，工藝美術運動時期及其后續(xù)的設計師才能對設計活動采取較理性的審視態(tài)度和注重設計理論上的自由探索，不限制于傳統(tǒng)的桎梏又不盲目追求工業(yè)化的潮流。

2 民族主義的潛在影響

19世紀，歐洲各國開始爭取民族獨立，致力于建立獨立的現代民族國家。其時民族主義思潮的泛濫，在設計文化領域也產生了巨大影響。一方面促使迫切要在各方面提升自身實力的國家政府關注到了設計對物質文化的提升作用。各國政府開始注重提升本國的設計品質，以期提升民族和國家的地位，相繼推出了促進設計改革的政策和展覽計劃。如德國在19世紀末到20世紀初，開展了一系列戰(zhàn)略性的設計改革計劃，包括建立應用藝術博物館和設計類學校。

另一方面，這一文化民族主義思想引發(fā)了各國設計師對各自民族傳統(tǒng)的關注，和對建立各自獨立風格的重視。如莫里斯的設計作品中對英國傳統(tǒng)哥特風格的提倡，麥金托什的作品留有凱爾特風格的裝飾意味，貝倫斯等人提倡設計要強調民族良心等。

3 社會主義思潮的影響

現代設計開端以來，許多設計師的理念中可以看到明顯的社會主義民主傾向。設計者對資本主義的生產方式，對由工業(yè)化帶來的社會階層分化問題進行了批判和反思，并且在設計實踐中試圖找到解決辦法。如莫里斯和羅斯金提出在設計勞動中尊重工人的工作愉悅感，改善工作條件等，提倡設計要服務大眾等思想。這種社會主義思想作為現代設計的主要理念，一直延續(xù)到現代主義設計運動。

之后在20世紀初期設計師在面對設計民主化問題上，設計師們開始接受工業(yè)化的好處。因為通過預制構件、運用新材料流水線裝配等工業(yè)化的生產手段，能為大眾提供功能良好且價格低廉的設計產品。

4 外來設計思想的交流

工業(yè)革命帶來的交通大發(fā)展，使世界各地的交流更加廣泛和頻繁。19世紀末期，東方藝術及工藝美術作品在歐洲掀起了熱潮。出于浪漫主義對異域風情的向往及被新穎的風格所吸引，當時的很多設計師開始大量將東方元素運用到設計當中去。特別是東方藝術中，簡單直線、幾何圖形的運用形式與工業(yè)化生產方式暗合，為現代主義設計中規(guī)整幾何形式的運用做了鋪墊。

五 總結

著名學者威廉·房龍認為，歷史的進程方向是各個時期不同的角力綜合作用的結果。需要注意的是，上述的各個方面的外部因素本身也是互相交織影響的?，F代設計初期的各種設計運動不是單純呈線性發(fā)展的，其紛繁復雜的特點，是上述各種外部因素共同作用的結果。