摘要：自然界中蘊含著豐富的寶藏，是藝術家們探索藝術創(chuàng)作、追求自我價值的重要途徑。在審美活動中，大自然與藝術的碰撞，可以使作品在精神領域內達到“天人合一”的效果，達到身與靈的完美結合。本文致力于從藝術家的不同審美角度，探索同一物象在不同藝術家筆下的不同意向表現(xiàn)，借以促使人們重新審視自然界中的美與智慧，培養(yǎng)獨具特色的審美眼光，借以創(chuàng)作出更加豐富多樣的藝術作品。

關鍵詞：物象 審美 藝術創(chuàng)作 自然界

“藝術是人與自然的相乘”是英國著名哲學家培根的名言，在漫漫的人類發(fā)展長河中，人們透過對大自然的觀察，獲得了大量的創(chuàng)作靈感，在遵循自然的基礎上創(chuàng)作出了規(guī)模宏大、數量驚人的優(yōu)秀藝術作品，為后人所稱道。而在面對同一物象上，不同的人具有著不同的審美感受，人們的觀察往往被賦予了個人的主觀意向，因此在創(chuàng)作的過程中，往往一棵樹、一朵花也會被創(chuàng)作的豐富多樣，被藝術家們賦予了更多的情感體驗和審美感受，從而豐富了藝術作品的多元性和創(chuàng)新性。

自然界中蘊含著各種美的要素，透過對大自然的觀察和良好的情感互動，可以使藝術家的心靈世界與大自然相結合，升華個人的審美情感和心靈感受，創(chuàng)作出的作品往往滲透著個人的理想。藝術美與自然美的有機結合，往往是在發(fā)現(xiàn)自然美的基礎上，藝術家們根據個人審美賦予了其不同的審美內涵，引發(fā)人們對自然與藝術間關系的重新認知，使觀者從中受到啟發(fā)。

一 不同審美觀下同一物象的藝術創(chuàng)作表現(xiàn)

蕓蕓眾生，每個人看待同一件事物的審美視角往往不同，如對陽光的理解，對一條魚的理解，對一株植物的理解等。著名美學家朱光潛先生針對這一現(xiàn)象，曾引用了一個例子：當面對同一棵古松時，畫家、植物學家、木商就會產生不同的想法。畫家眼里往往會觀察到它的形態(tài)，在意識領域內將其進一步的審美化，頭腦中對其進行了進一步的藝術處理；而植物學家往往想到的是這棵古松的葉片是什么形狀，是否是顯花植物等；那么木商在看到這株植被時，往往會估算—下它的價值，其木料、紋路可以被應用在何處等。雖然是一棵樹，但是不同的觀者對其的觀察角度往往是不同的，被賦予了更多的情感因素。藝術與自然的結合，往往可以成為鏈接人與自然關系的紐帶，傳達出觀者的內心感受。

一件物象在不同審美觀下，其藝術創(chuàng)作也被賦予了不同的形態(tài)與表現(xiàn)方式，如是具象還是意向表現(xiàn)，是抽象還是再創(chuàng)造等，都會直接影響到藝術作品的創(chuàng)作效果，引發(fā)人們對美的聯(lián)想。藝術家在創(chuàng)作的過程中往往遵循“師法自然”的創(chuàng)作理念，將主觀與客觀相結合，使造化與心源達到良好的統(tǒng)一。在此基礎上，根據個體的審美創(chuàng)作出獨一無二的藝術作品，在敬畏自然的同時，賦予其一定的藝術張力與表現(xiàn)力，營造良好的藝術氛圍。

二 此“樹”非彼“樹”

古往今來，有關對大自然和植被的藝術作品如星斗般繁多，這些扎根于大自然中的作品往往具有“與天地共生”的藝術生命力，藝術家們在描摹大自然的同時，也加入了自身的主觀意志，希望達到天人合一的效果，情景交融，抒發(fā)個人感受，借以希望獲得觀者的共鳴。

在英國藝術家透納的筆下，其作品《金枝》中對樹的描寫被提升到了“神界”，畫面被金色的光輝所籠罩，湖水靜謐，透過對樹木的描寫和整體神秘畫面氛圍的營造，我們不難發(fā)現(xiàn)透納豐沛的藝術想象力和獨特的審美視角。將樹神化，對樹神的崇拜，在歐洲的宗教史上往往占據著重要的地位。我們可以透過其作品中對樹的理解，窺探到人們透過樹木寄托自身美好愿望（五谷豐登、子孫繁衍等）的自然崇拜意識，將樹視為神靈的象征是神圣的，從而凸顯出宇宙、自然與人的完美結合。

在“五柳先生”陶淵明的筆下，常見到他對柳樹的描寫，“不戚戚于貧賤，不汲汲于富貴”中就借柳樹抒發(fā)出個人對人格的理解，表現(xiàn)出陶淵明對氣節(jié)的看重。楊柳在中國歷史上常被賦予美好的象征，同時也是春天的化身，勾起無數文人墨客對其的感嘆，如曹丕就曾借柳樹感物傷懷，表達個人意志。面對著柳樹，有人贊美，感受到春天的氣息，有人慨嘆，這些都被觀者加入了自身的主觀感受，其藝術表現(xiàn)手法也會不盡相同。

在倪瓚的《松林亭子圖》、《古木幽篁圖》中，我們可以看到其投身于大自然，在描繪大自然一山一水的同時，融入了個人的主觀意趣，盡管只是幾株小樹，幾塊平坡，卻以少勝多，圖像中雖未出現(xiàn)人物、動態(tài)，卻傳遞出了淡淡的寂寞，平添了些許惆悵，而在此之前還未有畫家達到過此境界。其筆下的樹多給人以崇高之感，又如其《疏林小筆圖》中，就借用其中的三棵緊擁的樹，借喻其與友人親密的友情。

在董其昌的《秋興八景圖》中，透過對自然美的描寫，以藝術之心照亮了大自然，歌德就贊其為“人化的自然”，即以人的審美視角為主線，營造出自然的意境，在一筆一劃中用心揮毫，表現(xiàn)了人與自然的和諧統(tǒng)一。

而在西方藝術家的筆下，巴比松畫派的青年藝術家們心懷自然，陸續(xù)匯集到巴比松這個小村莊，以創(chuàng)作風景畫為主，期間也涌現(xiàn)了一批杰出的藝術家，如柯羅、米勒等。在柯羅的筆下，他創(chuàng)作出了夢幻般的自然景物，同時注入大量的想象力與浪漫的情調，整體畫面感覺如同一首首贊美詩般引起觀者遐想。樹木在他的筆下被賦予了情感態(tài)度，也被注入了一定的靈性。

“現(xiàn)代設計之父”塞尚是后印象派畫家，其在注重色彩的同時，也注重畫面中光的表現(xiàn)，樹木不再是平面，而是被注入了體積意識，有明有唁，別有一番韻味，如其圣維克多山中的松樹，就突破了傳統(tǒng)畫法，以其獨特的視角，將樹木的運動感表現(xiàn)出來，以哲學家的眼光看待周遭，真正描繪出了心中的自然。

在這里我們不得不提到另一位藝術大師——梵高，在梵高的作品中，他從日本的浮世繪和樹中獲取靈感，色彩對比強烈，直抒胸臆，我們可以透過其作品《開花的梅樹》、《桑樹》等發(fā)現(xiàn)，其藝術作品中彷佛充滿著原始的力量，透過夸張的變形和強烈色彩的對比，表現(xiàn)其強烈的內心感受，刺激著觀者的心靈和眼球。

在現(xiàn)代，我們將視角轉向德國藝術家狄姆·烏利西斯設計的擺放在廈門園博園里的三棵樟樹，在這一裝置藝術中，他用鐵絲一圈圈纏繞在樹干上，仿佛緊身衣般，其意圖在于呼喚人們要給大自然自由，要友善的對待周遭。而臺灣藝術家雷麗華的《四分之一》，其作品主題是關注乳腺癌的患者，通常該病的患病者死亡率為1/4，她在松樹的枝干上雕刻出以女性乳房為主體的軀干，流下的松脂象征著母親的乳汁。利用擬人化的表現(xiàn)手法，表現(xiàn)出作者堅強的內心，人樹合一，更好的傳達出對生命的關注和重視。

又如上海張江地鐵廣場上的《三棵塑料樹》、東北藝術家《黃巖》的《梅蘭竹菊》等，都深刻的反映出隨著時代的發(fā)展，人們開始越來越多的關注人與自然的關系。小小的一棵樹，在藝術家的筆下，往往被放大成精神力量的象征，充滿著藝術家的主觀意志和審美趣味，這時的樹已不再是簡單的樹，反而成了藝術家意志的凝聚物，充滿著生命力與張力。

透過對一棵樹的觀察，藝術家們對其的藝術表現(xiàn)往往呈現(xiàn)出千差萬別的態(tài)度，有的擬人，有的寄托個人情懷，還有的將其與哲學思維相聯(lián)系，對其進行抽象創(chuàng)作表現(xiàn)，但所有的創(chuàng)作歸根到底都遵循著自然的發(fā)展規(guī)律，在表現(xiàn)個人主觀情感的過程中，融入對大自然、社會、自身的理解和感悟，充盈著對自然的尊重和熱愛。

三 主觀意趣要遵循自然規(guī)律

縱觀古今的藝術創(chuàng)作，我們不難發(fā)現(xiàn)對于同一物象的藝術創(chuàng)作表現(xiàn)，往往會受到主體審美觀的影響，即“此物象非彼物象”，在與自然和諧相處的過程中，我們往往在觀察自然的同時，會加入個人的主觀感受，在藝術創(chuàng)作的過程中賦予其一定的人文氣息和生命的張力，在表現(xiàn)力上以凸顯個性特征為重點，盡管如此，我們也要在遵循自然規(guī)律的基礎上，對其進行再創(chuàng)造，做出符合人們審美特點的藝術作品。

置身于這個心態(tài)浮躁、生理失衡的時代，我們每個人在面對一幅藝術作品時，往往難以靜下心來，停下前進的腳步，仔細審視作品背后的文化理念。文化的傳遞鏈條一旦斷裂，人們的審美意識一旦麻木，就會對整個社會文化氛圍的培養(yǎng)造成致命的傷害。而在創(chuàng)作的過程中，藝術家首先要遵循自然的客觀規(guī)律，在此基礎上透過個人對生活的感悟和體會以及主觀意趣的審美提高，創(chuàng)作出能夠撫慰大眾內心的優(yōu)秀作品。

在不同審美觀的影響下，即使面對同一物象，藝術家的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作方式往往干人千面，每個人看待事物的視角不同，內心的感受往往決定著作品的傳達方式的差異。隨著社會的發(fā)展，人們欣賞事物的眼光得到了不同層次的提高，藝術家在創(chuàng)作的過程中不僅要考慮到大眾的主流審美趨勢，同時還要做出具有獨特視角、風格鮮明的作品，只有打動人心的作品才能稱之為好的作品，才能被社會所接受。反之，一味的強調個人的心理活動和個體態(tài)度，違背自然規(guī)律，往往會受到社會的詬病。

作為一名藝術學習者，我們要努力培養(yǎng)自身正確的觀察意識和審美素養(yǎng)。通過觀察自然界，設計師們要及時將自己的所恩所想記錄下來，通過觀察自然界中的無序存在，將其迅速轉換為有序的設計能力，努力探尋隱藏在其背后的感覺和意識。在平時的生活中，要做個熱愛生活的有心人，做到關心身邊的一花一草，保持敏銳的設計觀察力和嗅覺，從大自然中獲取設計的靈感。自然界的美和智慧需要設計師們更好的挖掘和發(fā)現(xiàn)，借以燃起人們對美的追求和對大自然的熱愛，從而為國內的藝術發(fā)展貢獻自身的力量。