摘要：中國畫有著深厚的文化內(nèi)涵，在技法上著重強調(diào)筆墨意趣，插畫也叫插圖，在當(dāng)今社會運用范圍廣泛，創(chuàng)作時所采取的的藝術(shù)手法的多變性值得研究與嘗試。將中國畫諸多技法綜合利用在插圖之中，是中國老一代連環(huán)畫家—直探索的目標(biāo)，在當(dāng)下，應(yīng)當(dāng)怎樣本著做好傳承與出新的同時，在現(xiàn)代插畫中有所用、有所得，是值得嘗試與探索的。

關(guān)鍵詞：中國畫 插畫 筆墨 線性 韻味

現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，插畫具有很強的表現(xiàn)性，它與繪畫有著緊密的聯(lián)系。插畫的許多表現(xiàn)技法都是借鑒了繪畫的表現(xiàn)技法。將這兩種不同且又相關(guān)的藝術(shù)形式融合在一起，使得前者無論是在表現(xiàn)技法多樣性的探求、或是在設(shè)計主題表現(xiàn)的深度和廣度方面，都有著積極的意義，最終創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)魅力、更具表現(xiàn)力的插畫作品，使其應(yīng)用范圍不斷擴大。特別是在信息高速發(fā)達的今天，人們的日常生活中充滿了各式各樣的商業(yè)信息，插畫已成為現(xiàn)實社會不可替代的藝術(shù)形式。面對信息的多元化與時尚化，應(yīng)當(dāng)怎樣將中國畫中不可或缺的筆墨與靜謐的元素融合在現(xiàn)代插畫中，使其派生出新的韻味，是值得探討的一個問題。

一 中國畫技法在插畫中的應(yīng)用

（一）用線性美來構(gòu)造畫面的視覺效果

用線來塑造形象是中國畫技法中不可或缺的一點，線在運用的同時最關(guān)鍵的工具則是毛筆。筆法強調(diào)的是用筆時的關(guān)鍵的技法，筆法包括了起筆、行筆和收筆三個最基本的動作。用筆時這些基本動作又可細化為：中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆。這些用筆上的提、蹲、頓、搶、行、挫、衄、翻、絞等運筆的習(xí)慣會使毛筆在執(zhí)筆過程中有壓、鉤、格、抵等動作，這些動作控制著毛筆的左右縱橫和進退的運動，這些筆在紙上運動導(dǎo)致的結(jié)果最終會造就出高質(zhì)量的線，那么線勾得優(yōu)略與否則是畫面上一個重要的看點。中國畫中的線描主要分為十八種描法：高古游絲描、琴弦描、鐵線描、混描、曹衣描、釘頭鼠尾描、橛頭釘描、螞蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰(zhàn)筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描。在插畫繪制的過程當(dāng)中，這十八種描法在使用時，沒有特定的要求，為了畫面的統(tǒng)一性，可以根據(jù)畫面的需要進行應(yīng)用。在傳統(tǒng)的插畫作品中，純粹用線來進行描繪的作品舉不勝數(shù)，其中不乏大量的優(yōu)秀的作品。如：王叔暉的《西廂記》、《楊門女將》；賀友直的《山鄉(xiāng)巨變》、《朝陽溝》；劉繼卣的《雞毛信》、《東郭先生》；戴敦邦《獅子樓》等等。在此傳統(tǒng)線描的基礎(chǔ)上，又涌現(xiàn)出了多種筆法共用、皴擦點染并用的黑白視覺效果強烈?guī)в邪娈嬓Ч曈X沖擊感強烈的插畫。如：華三川的《我要讀書》；趙奇等繪制的《嘎達梅林》；沈堯伊的《地球上的紅飄帶》；魏小明的《黑駿馬》等等。從這些插畫作品中，我們不難解讀出，不管作者使用怎樣的線去表現(xiàn)腳本中的形象，最終體現(xiàn)在紙面上線都是具有生命力的，這些線有內(nèi)涵、有思想，它引導(dǎo)著讀者順著這一根根有語言的線條對作品產(chǎn)生著思想上的共鳴，同時它帶給讀者的視覺魅力又是無窮無盡，值得人們?nèi)シ磸?fù)玩味與回憶的。所以說，單純、質(zhì)量上乘的線描足以成為詮釋畫面與解讀故事情節(jié)不可或缺的重要一環(huán)。

（二）用筆墨營造畫面的整體效果

筆墨的重要性始終是評價中國畫內(nèi)涵的一個關(guān)鍵節(jié)點。純粹的筆墨韻味在早期的文人畫中盡顯無疑，它帶給我們的是一種精神上的純粹與釋然。但是其中也不乏像徐渭這樣以“運筆如勁疾舞槍揮戟，所向披靡，用墨如滂沱傾瀉而物象光彩奕奕”的藝術(shù)魄力獨步畫壇的畫家。他善于用墨，且筆力勁健，在恣意揮灑的同時，將筆墨的塊面和點線結(jié)合的濃淡有致、悅動的水墨化作點點音符，入紙有聲?？梢钥隙ǖ卣f：徐渭的筆墨是天才、個性和激情的完美融合。清代的八大和石濤與徐渭一樣，也是當(dāng)時革新畫風(fēng)的杰出代表。他們筆法恣縱，墨意通靈，打破陳規(guī)，立意新奇。八大用筆嚴(yán)整而又放縱，用墨干擦而能滋潤明潔，他通常用一道墨色便能表現(xiàn)出復(fù)雜的形體。他善于把握筆的反正轉(zhuǎn)側(cè)、用墨的濃淡焦?jié)褚约坝盟藓瞎P墨有其豐富的變化與規(guī)律；石濤就筆墨則有自己獨到的見解：他強調(diào)筆墨的功力除了作者自身的修養(yǎng)和功夫外，同時也有物我交融的筆墨與生活的關(guān)系，這也就是感悟。筆墨當(dāng)隨時代。近代和現(xiàn)代的中國畫家們在繼承中國畫筆墨優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又盡情地發(fā)揮中國畫的筆墨特長，探索和革新中國畫的筆墨語言。涌現(xiàn)了黃賓虹、吳昌碩、陸儼少、李可染等諸位大師。他們在風(fēng)格迥異的藝術(shù)創(chuàng)作中，凝神酣暢地表達了中國畫傳統(tǒng)的筆墨韻味與底蘊。

那么怎樣在傳統(tǒng)的筆墨理論指引與實踐下，為現(xiàn)代的插畫作品積淀出具有時代感又不失傳統(tǒng)的韻味呢？這是一個值得探討的話題。以傳統(tǒng)的概念來講，中國畫中所講的筆與墨畢竟是兩個不同概念：“離墨則無筆，離筆則無墨”，兩者相依，不可分開。為了畫面線條富有變化，講究用筆則是關(guān)鍵，行筆時要把握輕重、緩急、偏正、曲直等方法。將毛筆特有的筆鋒使用充分正、側(cè)、順、逆、輕、重、虛、實全仗筆尖鋒芒來盡顯“筋、肉、骨、氣”四勢。而墨則被認為具有“五色”。用濃、淡、干、濕之墨，使烘、染、破、積諸法在一方紙上盡顯勁健、柔婉、飛縱、凝重之神韻。以筆墨理論為引領(lǐng)，以這樣的手法創(chuàng)作的插畫作品有：姚有信、姚有多的彩墨連環(huán)畫《傷逝》、純水墨連環(huán)畫《革命家庭》；李世南的水墨連環(huán)畫《青鳳》；黃永玉為《葉圣陶童話》所做的水墨插圖等等。即使在今天我們縱觀這些經(jīng)過了時間沉淀之后的連環(huán)畫作品時，依然能夠感覺到畫家本人在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，在遵循傳統(tǒng)藝術(shù)理論的同時，又能夠熟練的使用傳統(tǒng)的筆墨技法依據(jù)腳本的需要進行生發(fā)性的創(chuàng)作，為畫面與腳本內(nèi)涵的詮釋，整體營造了較強的藝術(shù)效果。仔細分析李世南帶有寫意性質(zhì)的連環(huán)畫作品《青鳳》，筆墨在畫面中所占的比重顯而易見。即使畫面中大量的出現(xiàn)了鮮艷的色彩，由于大塊帶有寫意意趣的墨色在畫面中的適時、合理的出現(xiàn)，巧妙布白營造的構(gòu)圖，使畫面具有張力的同時，又使讀者不失欣賞筆墨獨特韻味的空間。這樣營造筆墨極佳的作品在李世南另一部水墨連環(huán)畫《李時珍》中也有著非常好的詮釋。所以說，善于運用筆墨是較快營造出畫面藝術(shù)氛圍的一條捷徑。

二 中國畫材料在插畫中的運用

（一）熟練把握紙的屬性，靈活應(yīng)用。

中國畫主要的工具就是宣紙。宣紙依屬性大體上分為：生宣、熟宣、半生不熟宣。生宣是沒有經(jīng)過加工吸水性、沁水性強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化的紙張；熟宣是生宣經(jīng)過了上礬等一系列手法后制作的紙張，水墨不易滲透，可做工整細致的描繪，可反復(fù)渲染著色而不洇；半生不熟宣即半熟宣，是用生宣浸以各種植物汁液而成，具有微弱的抗水力，墨色洇散較緩慢。半生不熟宣的吸水性就是介乎于生宣與熟宣之間的一種紙張，紙性柔韌便于把控。

在進行創(chuàng)作的初期，應(yīng)該根據(jù)腳本的內(nèi)容，進行合理的統(tǒng)籌與安排。假設(shè)腳本描述的故事情節(jié)發(fā)生在江南地區(qū)，創(chuàng)作的時候就應(yīng)該考慮使用怎樣的表現(xiàn)手法全面地進行表現(xiàn)。如果想著重強調(diào)江南氤氳的梅雨季節(jié)，那么使用生宣紙則是首選，當(dāng)墨經(jīng)過水的調(diào)和之后落在生宣紙上所產(chǎn)生的經(jīng)過水墨暈染效果，能淋漓盡致地將生宣紙的屬性全面發(fā)揮出來。以這樣的手法進行第一遍的暈染之后，大致的環(huán)境就已經(jīng)凸顯出來了。鋪完第一遍大的主調(diào)子之后，便可以塑造一些像建筑物具象一些的物體了。在剛剛落筆之處，趁著紙快干未干之時，這時用重一些的墨色在其上面再進行第二次的塑造。要注意的一點就是，進行二次塑造的同時，一定要把握一點，不要遮擋上一層留存的好的筆墨，要有意識地保留好的用筆，只有這樣畫面才會更有內(nèi)容，才會更有看頭，當(dāng)然筆墨也會更加地豐富。當(dāng)遇到一些質(zhì)地堅硬的石質(zhì)的建筑物時，二次用筆墨塑造之后，有時還需要反復(fù)進行三次、甚至是四次，筆的干濕濃淡直接影響到表現(xiàn)出它石頭的質(zhì)地，甚至有些時候有意將手中毛筆的筆鋒捻散，達到破筆的效果，以求得到“放肆筆墨”。

使用熟宣紙進行繪制的時候，就沒有這么復(fù)雜。主要的任務(wù)就是在進行暈染的時候，努力保證用筆的平穩(wěn)與著色的均勻、飽和，待第一遍顏色干透后再進行第二次罩染，如此反復(fù)直至滿意為止。當(dāng)然，如果想要追求肌理的效果，那么積水法則是又快捷又容易操作，它不會存在暈染不理想的效果。

使用半生不熟宣進行創(chuàng)作，可以在保留紙的屬性的基礎(chǔ)上進行材料的疊加是使用，效果還是非常理想的。材料的使用是多樣化的，譬如用松節(jié)油或熟蓖麻油與顏料或墨進行調(diào)和后，繪制與紙面，也可以先將紙面需要的部分做效果的部分用油料進行平刷，接下來在刷過油的部分再進行描繪，會有意想不到的斑駁效果。

（二）善于運用各種材料，積極嘗試。

以上依次強調(diào)了各種宣紙的屬性，接下來將著重探討材料在插畫中應(yīng)用后產(chǎn)生的效果。善于將各種繪畫材料與筆墨綜合使用之后，除了使畫面具備應(yīng)有的筆墨韻味之外，還會產(chǎn)生新的視覺效果。這就是現(xiàn)代插畫邁向多元化積極進行嘗試的一個方面。

礬水在生宣與半生不熟宣上的使用。由于繪畫之前在紙上進行了撒礬，那么紙張的屬性就具有了不確定性，所以待礬水干后，在其上面進行創(chuàng)作，也會出現(xiàn)意想不到的肌理效果。有些時候，為了增添更加厚重的效果，礬水可以分批、分繪畫區(qū)域多次進行噴灑。

骨膠可以與松節(jié)油與熟蓖麻油結(jié)合使用在一張畫面上，這樣的便可以塑造出質(zhì)感不同的物體。骨膠與國畫顏料或水性顏料進行調(diào)和之后，在生宣紙與半生不熟宣上所產(chǎn)生出的肌理與線性效果是很有趣味性的，在其周圍再混合以油料為主進行調(diào)和的顏料與墨色，也是一個很不錯的嘗試。這種技法最適合表現(xiàn)人物厚重的形象與凝重的故事情節(jié)。

當(dāng)然，版畫、油畫、石版畫等等各種材料、技法與畫種，均可以與中國畫的材料與技法進行有機地結(jié)合，主要的目的就是一個：使畫面效果與腳本所詮釋的內(nèi)容更加地切近，更完美地表現(xiàn)出腳本的主題與思想，起到宣傳與傳播的積極作用。

三 結(jié)論

以上觀點是筆者在實踐中的一些體會與感悟。不管是中國畫所強調(diào)的筆墨與意境也罷，還是西畫所強調(diào)的質(zhì)感、體積與透視也罷，其實藝術(shù)最根本的源頭就是滿足觀者的視覺需求。以插畫在中國的發(fā)展軌跡來看，從最早以版畫形式出現(xiàn)的佛經(jīng)插圖再到書籍插圖所稱之的繡像，直到六、七十年代涌現(xiàn)出的大量的連環(huán)畫、小人書，直至發(fā)展到今天的插畫。這一路走來，真正能夠讓觀者回味無窮的并不是今天多么搶眼、時尚感極強的插畫作品。那些不具有明顯商業(yè)性質(zhì)又能與觀眾產(chǎn)生心靈撞擊，產(chǎn)生出共鳴并內(nèi)涵性強的作品，是那樣的稀缺與不多見。插畫藝術(shù)游弋在今天的商品經(jīng)濟時代，應(yīng)該怎樣發(fā)展？筆者認為，沿著有中國傳統(tǒng)藝術(shù)脈絡(luò)的方向去發(fā)展，在尋根的同時，努力去生發(fā)，這是一次漫長又踏實的尋根之旅。真正的藝術(shù)是經(jīng)得起歷史的磨礪與大眾反復(fù)的玩味和時間沉淀的，沉淀之后依然澄清的水面應(yīng)該是慢慢長路那頭恒久的坐標(biāo)。