摘要：現(xiàn)代社會中消費“畸趣”現(xiàn)象越演越烈，它具有空虛性、盲目性、停滯性等特征，對設計創(chuàng)新、大眾審美質量提高和市場良性發(fā)展都有很大的危害。設計師作為生產(chǎn)、商家、消費者的中介，應在設計創(chuàng)造利潤的同時體現(xiàn)設計的文化、美學、社會作用，推動各方取得良好的平衡，本文思考設計師應該怎么陣用“好的設計”抵制消費“畸趣”現(xiàn)象，引導良性的消費，使大眾真正“藝術的生活”。

關鍵詞：畸趣 設計 消費 設計師 藝術的生活

“畸趣人”，此概念出自1955年發(fā)表的奧地利思想家布洛赫的遺著《關于Kitsch問題的幾點意見》。原意為以惡劣的趣味對待藝術和藝術作品，偽藝術，藝術的贗品。“隨著商品生產(chǎn)的發(fā)達，市民階層構成消費者的一大部分，這樣，市民的趣味又跟商品交換和市場供求關系緊密相連，它體現(xiàn)在藝術乃至產(chǎn)品設計、裝璜、廣告等各個方面，一意迎合消費者（主要是小市民）的趣味。因為商品要賺錢第一，所以迎合是赤裸裸的。這樣，在商品意識籠罩下的藝術作品便以高度的市場價值為目的，要求立竿見影，馬上見效（賺錢）。就是在這樣一個背景下，產(chǎn)生了所謂的‘畸趣文化’”。現(xiàn)代消費中，被人們高度推崇、千篇一律的“奢侈享受”、“小資情調(diào)”、“歐美風情”、冰冷的“高科技”都是“畸趣”消費的表現(xiàn)，并且有越演越烈的勢頭，其特征如下：

第一、虛幻性。讓.鮑德里亞在其《物體系》中這樣闡釋了消費社會中的消費，“消費的對象，并非物質性的物品和產(chǎn)品，也不是‘豐產(chǎn)’的現(xiàn)象學，……它的定義在于物品和訊息，如果消費這個字眼要有意義，那么它便是一種記號的系統(tǒng)化操控活動。”他指出被消費的東西，不是物品，而是符號，是符號的象征意義和關系本身。昆德拉在著名的《六十三個詞》中曾給“畸趣”以如下的定義，“對kitsch的需要，是這樣一種需要：即需要凝視美麗謊言的鏡子，對某人自己的映象流下心滿意足的淚水”?！盎ぁ毕M給人帶來的滿足其實源自于自我的迷失，凸顯了現(xiàn)代人缺少獨立性和理性思考，在象征性的符號中失去判斷力，需要在這種麻木的狀態(tài)下滿足對自身的心理慰藉，自然無法真正“藝術的生活”。

第二、盲目性。這種“畸趣”可以被有意識或者無意識的引導擴大，從這一點上來說，漢語中將Kitsch翻譯為“媚俗”也比較準確。眾所周知，消費可以被引導，這也是現(xiàn)代設計和廣告宣傳的核心任務所在。布爾迪厄說：“消費的趣味與偏好是社會結構或者階級結構再生產(chǎn)的一種工具?！狈膊畟愐苍x了被人們狂熱追求的“炫耀型消費”，一針見血地指出人們這種不考慮客觀實在而片面追求炫耀的心理感受，這也是“畸趣”的重要表現(xiàn)。現(xiàn)實生活中，人們需要通過消費符號的象征意義與其他客體和世界建立關系，獲得一種身份和建構的意義。商家和設計師正是抓住了人們生怕被“高階層”拋棄的這一特質大做文章，將跑車、咖啡廳、香皂等統(tǒng)統(tǒng)冠以浪漫、高品位的頭銜，并且不斷有意識的重復，使人們相信擁有商品就可以證明自己的審美品位和階級屬性。這些商家和設計師就是葉朗提到的“畸趣人”：“這意味著，由于通俗文化的高度發(fā)展，已經(jīng)出現(xiàn)了—種‘畸趣人’，他們在各方面領導著畸趣發(fā)展的潮流，自覺地、主動地推銷著和普及著惡劣的畸形趣味，這些人除了演出者以外，更包括演出的組織者、生產(chǎn)者（經(jīng)理、老板、唱片公司廠商等）?！?/p>

第三、停滯性?！盎ぁ笨此剖且环N個人審美和消費觀念，但如果社會大眾的審美趨同而且日益低下，會阻礙社會創(chuàng)新思維的進步和設計水準的提高，更不可能對人類生活起到真正的積極作用。“居室之制，貴精不貴麗；貴新奇大雅，不貴織巧爛燦。凡人止好富麗者，非好富麗，因其不能創(chuàng)與標新，舍富麗無所見長，只得以此塞責。”這句話深刻地揭示了對于“畸趣”的追逐實際上是一種缺乏創(chuàng)新力的表現(xiàn)?！耙獯罄缹W家多弗勒認為，畸趣是一種社會現(xiàn)象，畸趣作品并不是嚴格的藝術。原始人是沒有文化的，而畸趣則在文化的面具下發(fā)泄非文化的東西。因此多弗勒稱畸趣具有‘半文化的病態(tài)的本質’。”

“畸趣”消費造商家片面追求利潤、大眾生活和審美質量下降、設計創(chuàng)新停滯等重大問題，亟待解決。杭間文章中與“畸趣”一詞相近含義的詞匯：燒包?！啊療@種中國當代消費時尚……它不是致力于生活品質的改善，而是通過財富的揮霍和浪費，表現(xiàn)為麻木的、非理性的、生理復仇式的‘阿Q’精神的延展，它其實是中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)失落的背景下，商業(yè)經(jīng)濟表面繁榮后犬儒主義思想抬頭的結果?！币会樢娧闹赋隽诉@種社會病癥的兩大癥結所在：商家對于利潤的追逐和現(xiàn)代大眾的精神迷失。

設計師作為聯(lián)系商品生產(chǎn)和消費，商家和消費者的樞紐環(huán)節(jié)，對解決此問題無疑起到關鍵作用。從設計師和大眾的關系來說，設計師的作品會以商品的形式傳遞到大眾手中，其灌輸于作品中的設計理念和情趣，引導著大眾的審美觀和生活觀念。李硯祖師指出，“從接受的角度來說，人們對設計作品的接受是從選擇商品開始的，設計作品以商品或用品的形式，進入人的生活，為人的生活服務的過程，是設計作品為人所接受和認識的過程。一般而言，大多數(shù)人對設計的接受，首先是作為商品的具體設計作品本身的接受，在使用過程中，優(yōu)秀的設計作品的存在，潛在地表達著設計是通過設計所賦予的設計理念和精神……”從設計師和商家的關系來說，在現(xiàn)代消費社會里，設計師是助紂為虐、片面追求利潤還是與商家合作斡旋，達成利潤和優(yōu)良設計的平衡，是現(xiàn)代設計師面臨的二難選擇，也是考驗其是否被稱之為優(yōu)秀設計師的重要標準。優(yōu)秀的審美趣味和堅定的社會責任感，是設計師對于改變中國現(xiàn)代“畸趣”消費不可缺少的兩大品質。歷史上，不乏在設計師的促進下，社會形成設計師、商家、消費者的良性互動的先例：四五十年代的設計主流——優(yōu)良設計，這是二戰(zhàn)后包豪斯的領袖人物來到美國后的新貢獻，諾伊斯、考夫曼等設計巨匠都極力推崇“優(yōu)良設計”，他們提出真正好的設計不應以銷量為標準，而應體現(xiàn)出設計師的優(yōu)秀審美理念和社會理想，注重功能而不是片面注重裝飾，策劃了“優(yōu)良設計”展覽，“不僅廣受歡迎，而其成為道德和美學意義上的典范?！痹谄渫苿酉拢迨甏拿绹?，以米勒公司和諾爾公司為代表，形成了為商家、社會、消費者共同標榜的產(chǎn)品生產(chǎn)主流——有機風格。這種風格繼承了“優(yōu)良設計”良好品質，是形式和功能的完美結合，和諧優(yōu)雅，透視出了設計師的審美理想和社會理想。

因此，在現(xiàn)代社會中，設計師應做到：

第一，堅持設計品質，拒絕跟風設計。

跟風所謂的“潮流”是時下設計的通病，進入八十年代后，隨著人們需求的多樣化，設計越來越走向多元化，波普設計、先鋒設計等風極一時，批評了優(yōu)良設計高度標準化、理性化的缺陷，固有可取之處，然而有些設計師對此誤解，摒棄設計“為生活服務”的本質的設計，看似熱鬧的迎合大眾，因為缺少文化和信念的支撐，呈現(xiàn)出蒼白的缺乏個性的本質，“設計創(chuàng)造市場”成為各大企業(yè)的信條，然而盲目追求利潤的設計即使一時換得商業(yè)利益，也不可能持久，設計史上“有計劃的廢止制度”因其不斷引導人們對層出不窮的樣式的追逐創(chuàng)造出巨大利潤而風極一時，但最終受到環(huán)保主義者和有責任心的設計師的譴責。日本大師原研哉創(chuàng)造無印良品，“它是一個品牌，更是一種生活的哲學?！边@個品牌不強調(diào)所謂的流行，而是以平實的價格將還原了商品價值的真實意義。原研哉深知品牌背后所包含的基于社會階層以及虛榮心理的消費價值觀，經(jīng)常掩蓋了人的真實感情?！盁o印”的生活理念恰恰與之相反，它摒棄一切外在“標簽”，不斷簡化：拿掉商標、去除一切不必要的加工和顏色、簡單包裝、簡單到只剩下素材和功能本身，提醒人們?nèi)ベp識原始素材和質料的美感，還物品以本來面目。同時無印良品也獲得了巨大的商業(yè)成功，其產(chǎn)品種類已達到6000種左右，國際著名的財經(jīng)雜志《福布斯》，也曾經(jīng)將它評為全球最佳中型企業(yè)。

第二，開發(fā)人們“聽得懂音樂的耳朵”，拒絕用設計引導錯誤的欲望和消費。

“每個人都想開比別人好的車，住比別人高級的賓館，吃比別人更高級的飯菜，整個社會就會越來越冷漠，如對這種冷漠進行掃描，也就是把它市場化，把扭曲的欲望挖掘出來，就會產(chǎn)生出大量與扭曲的欲望相匹配的商品，從而形成一個循環(huán)鏈條。”?！坝诒灰龑?，但真正的設計，不應為這些欲望煽風點火，而應努力觸摸人類生存環(huán)境中儲藏著的人類睿智，設計不但是新鮮生動的點子，有時還需要有長者般的智慧。”這種“長者般的智慧”，其實就是當今設計缺乏的一個重要精神。設計的本意是為人類挖掘人類生活的需求，使人們的生活更加便利和愉悅。當現(xiàn)代設計運動利用批量化、簡潔化的生產(chǎn)使設計走向了干家萬戶，當北歐的設計以其對人性的溫暖體恤和對環(huán)境的保護贏得了人們的贊美，當日本的設計以其重視現(xiàn)代化和古老設計元素相結合的特質贏得了世界的尊重的時候，設計與消費產(chǎn)生良性的互動，其結合有巨大的貢獻和能量，對人類的生活方式產(chǎn)生正面的引導。

第三，明確設計師“為人民服務”的職業(yè)本質，避免設計霸權主義。

上述設計現(xiàn)象往往是無良的設計師利用自己的職業(yè)，為了牟取利潤與商家聯(lián)合上演的“雙簧”，而事實上，有些設計師是在無意之中做了“畸趣”消費的幫兇，須知設計是永遠只是服務，而不是一個創(chuàng)世的英雄。很多設計師忽略了設計藝術和純藝術之間的不同點，注重個人表現(xiàn)，將自己的意識強加于人。設計跟人之間不再是溫暖的對話，而變成了強制性的壓迫與灌輸，求新求異，有些設計甚至令人瞠目結舌，現(xiàn)代社會中的人們往往因為對好的設計缺乏辨別力，追求“個性”和高科技含量也成了“畸趣”消費的重要特征，這種“求異”其實最終仍然是思想?yún)T乏的大面積雷同。城市中異軍突起的突兀的建筑和雕塑、令人無所適從的高科技產(chǎn)品，以及過分注重炫麗外表而對忽視設計功能性的產(chǎn)品，雖不乏其追隨者，但卻引發(fā)人另一種心理疲憊，約翰.奈斯比特曾指出社會里高技術越多，人們就越希望創(chuàng)造高情感的環(huán)境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。設計，應該以其默默的溫情感動用戶，給我們的生活創(chuàng)造便利和小的驚喜，而絕非成為生活中的主角，最終甚至走向“異化”。

李硯祖在其著作《產(chǎn)品設計藝術》中提出，“藝術化生活是人類文明生活的最高形式。……是能引起詩意反映的作品，是在設計追求和高揚的一種無目的性的抒情價值。眾多的優(yōu)良設計組成一個宜人的物態(tài)環(huán)境和生活場景，將不僅給人帶來各種生活的便利，而且會給人以美的舒適甚至高尚的精神享受，這時，設計通過對物和環(huán)境的創(chuàng)建與塑造，不僅出色地完成了實用功能的預期目標，它也完成了預期的文化的、美學的乃至哲學上的價值目標……”李硯祖老師的這段話值得我們深思，應該是設計師的終極任務所在。