摘要：藝術(shù)博物館的職能隨著時(shí)代的變遷和人們心理需求的變化在不斷地充實(shí)擴(kuò)展。從最開始作為實(shí)物資料收集、整理和保存的物質(zhì)載體到如今，其教育功能不斷擴(kuò)展。人們在尋求自己物質(zhì)生活的同時(shí)，日益重視文化事業(yè)的發(fā)展。通過筆者對于日本藝術(shù)博物館的考察研究，發(fā)覡無論是公眾教育、還是文化展覽活動(dòng)，日本博物館的發(fā)展都是十分值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。

關(guān)鍵詞：博物館 日本 文化 體驗(yàn)

一 寫作背景

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今天的中國，廣大民眾對知識的渴求比歷史上任何一個(gè)時(shí)代都要強(qiáng)烈。特別是在20世紀(jì)90年代以來，信息技術(shù)、大眾傳播和文化事業(yè)飛速發(fā)展，人們在日常生活中從對物質(zhì)的追求逐漸轉(zhuǎn)向了對精神的追求，其中對設(shè)計(jì)、藝術(shù)的要求日益顯著。然而，隨著博物館自身功能的成熟完善以及其社會職能的不斷加強(qiáng)，藝術(shù)博物館作為一個(gè)重要的具有社會教育職能的文化機(jī)構(gòu)，不僅成為一個(gè)走進(jìn)藝術(shù)家和了解藝術(shù)品的地方，一個(gè)使藝術(shù)品行使其文化使命的空間場所，從某種意義上說，藝術(shù)博物館成為了一個(gè)能夠?qū)^去，甚至當(dāng)下的文化藝術(shù)發(fā)表決定性意見的機(jī)構(gòu)。藝術(shù)博物館仿佛—本生動(dòng)立體的“百科全書”，它包羅萬象，人們在那里自主地獲取知識與感悟。

筆者在日本參觀考察的期間，走訪了日本十余家博物館和藝術(shù)館，館內(nèi)大多展項(xiàng)內(nèi)容設(shè)置十分豐富，幾乎每個(gè)博物館都可以說有“海量藏品”。從主題上來看，日本的博物館主題繁多，規(guī)?；虼蠡蛐。梢哉f滲透到人們生活的方方面面。從形式上來看，日本博物館展示的手法多樣，詳細(xì)的圖文說明，以假亂真的模型展示，有趣的視頻動(dòng)畫，生動(dòng)的展示裝置，或是參與感強(qiáng)的互動(dòng)體驗(yàn)?？梢哉f科學(xué)技術(shù)和“以人為本”的精神推動(dòng)著藝術(shù)博物館的功能發(fā)生著轉(zhuǎn)變。

二 日本藝術(shù)博物館之觀察

日本與中國作為一水相依的亞洲鄰國，在歷史文化上有著許多共通。希望可以通過以下幾個(gè)案例分析日本藝術(shù)博物館值得借鑒學(xué)習(xí)之處，及其職能轉(zhuǎn)變的一些思考。

1體驗(yàn)型的21_21 design sight

21_21 DESIGN SIGHT是一棟地上—層、地下—層的低層建筑，悄然隱身在Tokyo Midtown的邊陲地帶，由日本建筑大師安藤忠雄（TadaoAndo）所親自設(shè)計(jì)的美術(shù)館。21_21 DESIGN SIGHT'’的策展人共有三位，以三宅一生為首，均為設(shè)計(jì)師。有意思的是，三位設(shè)計(jì)師來自完全不同的藝術(shù)領(lǐng)域。三宅一生Clothing designer；深澤直人Product designer；佐藤卓G raphic designer。從建筑外觀上，這座美術(shù)館擁有典型的“日本面孔”式建筑美學(xué)，融入了三宅一生的服裝設(shè)計(jì)理念，像是一塊布的巨大鋼板，光滑嚴(yán)整地朝地面傾折而下，屋檐的概念在平面和立體間游走，百分之八十的空間埋在地底下，主張不破壞周邊自然景觀，與大自然共存共生的理念。這不無體現(xiàn)了安藤忠雄對三宅一生的理解和支持。

以[透過設(shè)計(jì)來看見世界的場所]作為宗旨的21_21 DESIGN SIGHT是對日常的事物投向注視的目光，以設(shè)計(jì)的視點(diǎn)不斷創(chuàng)造出各類新提案的場所，來訪這里的人們可以感受到設(shè)計(jì)所帶給我們的快樂與新鮮感。

筆者參觀期間，剛好遇到藤原大策劃的名為“color hunting”的主題展覽，這是以不同的視角去看待身邊顏色，發(fā)現(xiàn)不一樣的美的體驗(yàn)型展覽，之所以稱之為體驗(yàn)型展覽是因?yàn)樗煌诖蟛糠株惲小⒂^形式的作品展，更多地融入了新媒體和互動(dòng)體驗(yàn)在作品里。展覽參觀的過程中對于觀眾的體驗(yàn)性也很重要，傳統(tǒng)的博物館展示模式總是讓觀眾在參觀過程中被動(dòng)接收信息，這無法充分調(diào)動(dòng)觀眾的能動(dòng)性?；?dòng)體驗(yàn)展示以通俗化的表現(xiàn)形式，將欲傳達(dá)的信息轉(zhuǎn)換為直觀、淺顯、易懂的符號或圖象語言，使受眾能夠比較容易的懂得信息的內(nèi)涵。受眾在參與過程中既能獲得感官上的刺激，同時(shí)加深了對事物的理解，從而進(jìn)入生理激活和情感體驗(yàn)的階段。而日本在博物館、藝術(shù)館中融入了講座與學(xué)術(shù)研討、藝術(shù)坊、戶外文化實(shí)踐、與學(xué)校合作、數(shù)字博物館與網(wǎng)絡(luò)游戲等多種形式來達(dá)成與受眾的良好互動(dòng)。其中新媒體的依托必不可少，在面對令人目眩的高科技展覽技術(shù)時(shí)，將如何做出取舍和選擇，怎樣將最合適的技術(shù)運(yùn)用到展覽中，成為了互動(dòng)體驗(yàn)陳列最大的挑戰(zhàn)之一。如果運(yùn)用恰當(dāng)，無疑這將為展覽注入新鮮的血液，給人意想不到的難忘效果?！癱olor hunting”展中的很多作品，例如[夏@音色]、[365日分@）空@色]、[肌色眼鏡]、[ 蔬菜色素]，都運(yùn)用新媒體在展覽以“色彩”為主題的大背景下，很好地展現(xiàn)了藝術(shù)家自己對于色彩的理解。

此外，館內(nèi)的路線設(shè)計(jì)十分人性化，半天時(shí)間參觀下來并不會感覺疲憊，因?yàn)樵诿總€(gè)場館的參觀流線設(shè)計(jì)時(shí)都會考慮到觀眾體力休息或參觀行為中的需求，有間歇的休息場所，提供觀眾每看兩三個(gè)展廳后就有處小憩一陣，同時(shí)并伴有親子互動(dòng)學(xué)習(xí)設(shè)施或是提供經(jīng)濟(jì)的餐食茶水服務(wù)。這樣使得無論成人、兒童、或是老人等觀眾，在參觀之中都有機(jī)會根據(jù)需要，有地方坐下來，一邊復(fù)習(xí)前段展館知識的同時(shí)，又能得到體力補(bǔ)充。這樣的設(shè)計(jì)，是在國內(nèi)較高等級的博物館中也不太見得到的設(shè)施安排。而諸如此類對觀眾基本需要和理解的精心設(shè)置，在日本博物館的設(shè)計(jì)中常有考慮。正是由于這樣的悉心設(shè)計(jì)，無不使參觀博物館的活動(dòng)成為一種節(jié)奏輕松與被服務(wù)尊周的享受，同時(shí)也給人一種精致而充滿人情味的感覺。

2 引人注目的延伸產(chǎn)品設(shè)計(jì)——愛知三年展（Aichi Triennale 2013）

三年一次的愛知三年展是已邁入第二屆的日本最大級藝術(shù)展，在歷經(jīng)311東日本大震災(zāi)后重新出發(fā)，這一次以[天搖地動(dòng)一我們腳踏的大地：場所、記憶，以及復(fù)活]（Awakening-Where Are We 5tanding？-—Ea rth，Memory and Resu rrection）為題，意圖以藝術(shù)形式與大眾對話，探討人與工業(yè)、與自然，相生相息且又千絲萬縷的關(guān)系。

對于展覽主題的選擇，像日本這樣一個(gè)自然災(zāi)害頻發(fā)的國家而言，“災(zāi)難”是一個(gè)深深烙印在每一個(gè)人心里的敏感詞匯，但是他們不懼怕災(zāi)難，這些震懾人心的圖片在心中久久停留。我們必須重新思考：我們是誰？而生活也不再只是一種載體，而是本身具有認(rèn)同意識的有機(jī)體，這也是愛知三年展不同於其他以震災(zāi)為題的展覽所展現(xiàn)的力道。

此外，作為主方十分重視展覽之外的延伸產(chǎn)品設(shè)計(jì)。以藍(lán)色和白色為主主視覺的延伸圖形被巧妙靈活的應(yīng)用在各類產(chǎn)品當(dāng)中，小到鋼筆、領(lǐng)帶、汽水包裝、當(dāng)?shù)靥厣槭侄Y大到拉桿箱、西服正裝……可謂玲瑯滿目。日本在博物館、藝術(shù)館商品經(jīng)營上比我國發(fā)展迅速很多，目前我國的大部分商品還停留在復(fù)制為主，品種單一，粗制濫造，商品缺乏創(chuàng)意的階段，隨著對博物館紀(jì)念品開發(fā)的重視，有部分博物館在紀(jì)念品開發(fā)方面取得了較好的成績。上海博物館10余年來，累計(jì)開發(fā)各類文化產(chǎn)品1600余種，年銷售額達(dá)2500～-元，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了門票收入。成都武侯祠博物館、陜西秦始皇兵馬俑博物館的各類文化產(chǎn)品年收入都達(dá)2000萬元，故宮博物院先后開發(fā)出水晶角樓、太和殿紙模、云錦、鋪首、工藝扇、新款領(lǐng)帶等一系列具有自主知識產(chǎn)權(quán)的新產(chǎn)品，這些產(chǎn)品都受到大眾的歡迎。此外，像是美國博物館協(xié)會還建有專門的博物館商品銷售網(wǎng)絡(luò)。在美國大都會博物館等一些知名的博物館，紀(jì)念品的開發(fā)與經(jīng)營已經(jīng)產(chǎn)業(yè)化。美國大都會博物館是西半球最大的藝術(shù)博物館。在館內(nèi)有5000多平米的營業(yè)廳，并在紐約的一些大商場和其他城市設(shè)立銷售點(diǎn)。館內(nèi)銷售的書有6000多種，商店銷售的商品近2萬種。

3 教育型的印刷博物館

該館開設(shè)于2000年，隸屬于凸版印刷株式會社。主要是搜集跟印刷文化有關(guān)的資料和收藏品，在此不但可了解到關(guān)于印刷產(chǎn)業(yè)的詳細(xì)知識，還可參加各種活字印刷的實(shí)踐體驗(yàn)活動(dòng)。博物館一樓主要是書庫、紀(jì)念品商店和迷你美術(shù)館等，走進(jìn)地下一樓的展廳，長長的展示墻上，掛滿了約百種形形色色的“印刷品”，從Lascaux洞窟壁畫（B.C.一萬五千年左右）到我們眼下日常使用的碟片、磁性IC卡等。在這里可以感受到一股濃郁的歷史氣息，仿佛走進(jìn)了多拉A夢的時(shí)光隧道，把我們帶入那遙遠(yuǎn)的古代，又讓人不禁聯(lián)想未來還會出現(xiàn)多少讓人意想不到的印刷品呢。博物館里還收藏了德川家康在駿河隱居時(shí)做的銅活字，現(xiàn)已被鑒定為重要文化財(cái)產(chǎn)了。

在展廳出口附近，有個(gè)玻璃房的“印刷之家”，在這里經(jīng)常開辦以“動(dòng)手制作”為主題的活字印刷創(chuàng)作活動(dòng)以及各類研究會。訪客可以通過預(yù)約，便可親身體驗(yàn)撿字、排版、印刷的樂趣，在專業(yè)人員的指導(dǎo)之下可以制作屬于自己的印刷品，無論是小朋友還是大人通過親身體驗(yàn)的方式感受著印刷的魅力，成為印刷博物館的一大特色。

日本一些博物館之所以做到常年游客不斷，除了其不斷更新的展覽主題和館藏文物外，我認(rèn)為與其常年的、持久的、全民化的社會教育活動(dòng)是分不開的。收藏、研究、展覽已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足人民群眾對博物館功能的廣泛需求，新形勢下博物館的職能應(yīng)適應(yīng)社會發(fā)展的需要，更需要強(qiáng)調(diào)他的教育性、便捷性、休閑性。博物館教育屬于非正式的教育形式，它以形式多樣的二維實(shí)物，用充滿趣味的形式使得教育對象，也就是博物館觀眾以更易接受的方式了解相關(guān)知識。主要通過展覽出版、講座、咨詢、租借、交換等方式，向社會傳播，供民眾利用，從而達(dá)到促進(jìn)社會發(fā)展的根本目的。在這個(gè)過程中，博物館、藝術(shù)館所起到的教育啟蒙的作用愈發(fā)彰顯出來。

三 結(jié)語

博物館自產(chǎn)生以來，經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，從最初作為保存、陳列、展示到研究，再到功能不斷細(xì)分，兼具教育性、娛樂性、文化性的功能轉(zhuǎn)變。藝術(shù)博物館順應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要，經(jīng)歷了一個(gè)自身功能不斷擴(kuò)大和完善的過程，也是從傳統(tǒng)的以“物”為中心到以“人”為中心的轉(zhuǎn)變。

藝術(shù)博物館隨著其形式的多元化發(fā)展，其公共性也逐漸強(qiáng)化。場館中大量的休息與交流空間，部分還融入了人們的生活當(dāng)中，人們在日常生活中就能同時(shí)擔(dān)當(dāng)參觀者的角色。有些藝術(shù)博物館會舉行定期的講座、普及教育課堂等手段來調(diào)動(dòng)廣大的學(xué)者學(xué)習(xí)的積極性與人們消費(fèi)或體驗(yàn)文化。在發(fā)展的過程中，使得傳統(tǒng)博物館從屬于少數(shù)精英的場所變成了學(xué)校的延伸、全民教育的工具，使藝術(shù)真正走向了“一般大眾”，日益具有了廣泛的社會功能。

借鑒國外的經(jīng)驗(yàn)以積極思考我國藝術(shù)博物館的轉(zhuǎn)型之路，首先從單純具有展示功能和陳列美術(shù)品的場館轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂兴囆g(shù)的自由精神和靈魂理念的教育性場所，引導(dǎo)人們積極思考。此外，要打破傳統(tǒng)的按時(shí)間順序、藝術(shù)發(fā)展中的風(fēng)格、材料和門類為線索陳列方式，利用新媒體的傳播手段，強(qiáng)化參觀者的體驗(yàn)性和互動(dòng)性。要想成為具有鮮明風(fēng)格和不可替代性的藝術(shù)場所，就要思考從展覽導(dǎo)視設(shè)計(jì)、展覽展示形式、延伸產(chǎn)品設(shè)計(jì)到在場館設(shè)計(jì)、風(fēng)格定位、盈利模式等所有細(xì)節(jié)。在最大限度地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)博物館的公共文化機(jī)構(gòu)的功能基礎(chǔ)之上，實(shí)現(xiàn)兼顧主客體的效益，滿足消費(fèi)社會下的大眾更高層次的精神需求。