拍賣之辯

自2012年起，北京保利國際拍賣推出“設(shè)計拍賣”專場，迄今為止已然一載有余。暫不論得失、賠賺與輸贏，也不說贊譽、中立和批評。“設(shè)計拍賣”在業(yè)界終究做出了名氣。2013年春季現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計專場總成交額666.741萬，拍品147件，成交率45.33%，秋季專場總成交額546.77萬，拍品143件，成交率53.96%。作為一項方興未艾的事業(yè)，在2013年陰云籠罩的拍賣市場大環(huán)境下，這個成績難說好壞。有其掌門人宋濤先生以及其團隊聯(lián)手，的確集結(jié)了一批國際知名設(shè)計師的設(shè)計作品，例如雅格布森的蛋椅，漢斯魏格納的衣架椅，OLE WANSHER的西班牙椅，且包括本土設(shè)計師邵帆、朱小杰等等不一而足。其預(yù)展與宣傳方式極大程度上借鑒了藝術(shù)展覽，設(shè)立拍賣專題（《茶空間與東方人傳統(tǒng)美學(xué)》等等），并以“生活的享受來源于藝術(shù)，設(shè)計有其藝術(shù)性，唯一性與實用性”為宗旨，力圖以保利拍賣為渠道，為各路設(shè)計師與藏家建立起一個溝通的平臺。然而對于平平的市場反應(yīng)，不少人也就設(shè)計拍賣的概念、意義以及影響表達了相左的意見。當(dāng)然，理論不一定要前行于實踐，在求索中的藝術(shù)市場，即興判斷從來都不是最好的抉擇，如何能在盈利的同時維持藝術(shù)品市場和中國藝術(shù)設(shè)計的健康成長，打開中國藏家的收藏范圍和投資空間，是每一個從業(yè)者不斷求索而永遠無法給出完整答案的命題。設(shè)計，中國設(shè)計，設(shè)計專場的設(shè)計

無論在東方還是西方，對于設(shè)計比較統(tǒng)一的定義為有關(guān)建筑、服裝、家具等各類物件的美學(xué)價值和使用價值的思考和制造過程。通常意義上說，現(xiàn)代設(shè)計與現(xiàn)代的機器化大生產(chǎn)緊密相關(guān)，流水線為代表的經(jīng)濟高速發(fā)展帶來了追求樸質(zhì)、直接、功能性和美學(xué)性并存的設(shè)計思潮，突破了古典主義美學(xué)的桎梏，減少不必要的裝飾，而重視功能與使用價值，強調(diào)造型的簡潔和趣味性，并從具象轉(zhuǎn)為抽象，將創(chuàng)造與表現(xiàn)置于再現(xiàn)與審美之上。而后現(xiàn)代設(shè)計更進一步的強調(diào)了材料和裝飾的不可或缺，力圖在設(shè)計作品中對表達人性化的需要?？偟膩碚f，設(shè)計是曾經(jīng)的手工藝技術(shù)的進化，是與大工業(yè)生產(chǎn)方式匹配的一門藝術(shù)。人們在保持物質(zhì)進步的時候，也能通過工業(yè)產(chǎn)品，享受機械帶來的愉悅。

中國的現(xiàn)代設(shè)計

值得一提的是，盡管在國際上飽受“中國制造”和“中國仿照”的詬病，中國設(shè)計的起步甚至早于大名鼎鼎的包豪斯。上世紀(jì)+年代的產(chǎn)品設(shè)計在設(shè)計上獨樹一格，充分證明了中國設(shè)計師的天賦、才華和獨特的設(shè)計風(fēng)格。盡管因為歷史原因中國設(shè)計的進程有所停滯，然而活躍在當(dāng)今設(shè)計舞臺上的設(shè)計師們，充分表現(xiàn)出中國設(shè)計的活力與不同于西方世界的內(nèi)在邏輯。

保利拍賣中的設(shè)計作品

縱觀2013年設(shè)計拍賣名錄，可以發(fā)現(xiàn)范圍十分寬泛，涉及家具、首飾、漆器、手稿、模型，而材料的選擇上，傳統(tǒng)工藝?yán)缣沾?，玻璃，漆器占了很大的比重。保利和自造社?lián)手，將拍品結(jié)構(gòu)進行整合，從曾經(jīng)的“三分之一歐美，三分之一亞洲，三分之一中國”比例逐漸調(diào)整到三分之二中國設(shè)計師的原創(chuàng)設(shè)計并繼續(xù)強調(diào)國際知名設(shè)計師安藤忠雄、安東尼·高迪、扎哈（ZAHA HADID）、湯姆·迪克森（TOM DIXON）的作品的參與，力圖達到中西的平衡和拍品的飽滿。

策展人宋濤與保利拍賣的聯(lián)始于2012年。作為中國設(shè)計師品牌聯(lián)盟發(fā)起人，自造社掌門人，宋濤在本刊的采訪中對此有著獨特的解讀：“設(shè)計拍賣是一個推出設(shè)計師的途徑，讓更多的人了解他們，認識他們，知道他們在做什么?！?/p>

“我認為，設(shè)計拍賣對很多人有影響，包括設(shè)計師。他可以站在另外一個平臺上來審視自己的作品，以前覺得自己只能為大眾服務(wù)或者為工廠服務(wù)，把很多個性化的東西都磨滅掉70我更喜歡把一年兩次拍賣視為設(shè)計界的兩次走秀，設(shè)計師把自己最好的東西拿出來亮相。保利做了這么多年，有大量、穩(wěn)定的客戶群，每年的畫冊會寄到每一位買家的手里，這就是很好的宣傳，他們通過畫冊可以看到我們有哪些設(shè)計師，做了哪些東西，風(fēng)格是怎么樣的。堅持幾年下來，中國設(shè)計是怎么樣的，思路就很明確?！?/p>

實驗精神和理想主義

“而將設(shè)計拍賣引入中國，將中國的設(shè)計提升到藝術(shù)的二級市場當(dāng)中，設(shè)計師能夠按照自己的想法創(chuàng)造作品，通過設(shè)計品商店、設(shè)計畫廊、設(shè)計拍賣證明其價值，優(yōu)秀作品甚至能夠進入設(shè)計或者藝術(shù)博物館，自然能夠?qū)⒁恍┯胁湃A的設(shè)計師解放出來，潛心于自己的創(chuàng)作，走出有中國特色的設(shè)計之路。而設(shè)計拍賣，又能夠讓設(shè)計圈外的人，尤其是比較有經(jīng)濟能力并且對生活品質(zhì)有要求的人更加了解設(shè)計，關(guān)注設(shè)計?！彼螡诓稍L中介紹了策劃拍賣的過心路歷程，“在最早開始策劃設(shè)計拍賣的時候，我們打造‘收藏家的家’這一理念，思索著一個中國收藏家應(yīng)當(dāng)如何打造自己的家居環(huán)境。畢竟，與藝術(shù)品不同，設(shè)計品具有實用性，從拍賣場帶回去的物件能夠直接應(yīng)用在拍者的生活環(huán)境當(dāng)中，與其日常行為產(chǎn)生互動?？傮w而言，在選擇國內(nèi)拍賣品的時候，‘東方審美’與設(shè)計師的作品是否有自己的體系和持續(xù)性，是最為重要的兩條標(biāo)準(zhǔn)。而在選擇國外拍賣品的時候，除了選擇歷史上已經(jīng)被認可的那些設(shè)計大師的作品之外，我們還格外注重傳統(tǒng)工藝的運用。這樣做的目的也是希望能夠為中國設(shè)計找尋自己的方向?qū)ふ野駱雍徒梃b?！?/p>

不得不說的是，這種拍賣理念比起古玩字畫更富有實驗精神和理想主義情結(jié)：一句話，不為錢，為了提升中國的設(shè)計。而這也不難理解，剛剛起步的中國工業(yè)設(shè)計比較起西方世界確實缺乏與公眾交流的渠道。設(shè)計展覽和博物館館的欠缺，公眾意識的薄弱，讓設(shè)計師受制于甲方委托的界限，而缺乏空間去發(fā)揮自主的創(chuàng)造力和機動性，無法在產(chǎn)品設(shè)計中自由而完整地表達其個人的設(shè)計理論體系和審美情趣。而保利藝術(shù)品拍賣在某種意義上彌補了這種缺陷，成熟的藏家群體和媒體宣傳模式確實讓本來十分陌生的設(shè)計師成了耳熟能詳?shù)拿餍牵缡笥?、呂永中等。這種特殊的交易模式在每年的春秋之際，慢慢模糊設(shè)計與藝術(shù)的觀念，就如同很多國外的畫廊所做的，把設(shè)計藝術(shù)化。

理論的不足和實踐的尷尬

然而藝術(shù)和設(shè)計本身有著與生俱來的差別。作為傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)品，其最重要的，有別于其他商品的特質(zhì)，即為其每一件作品的獨一性。甚至同一畫家同一時期同一系列的作品之間，都有其不可替代性。歷史上達芬奇有兩張的《巖間圣母》，分別藏于巴黎盧浮宮和倫敦國家美術(shù)館，而著名的《拿破侖加冕》就有兩個一模一樣的版本，在盧浮宮和凡爾賽展覽，皆觀者如云。然而設(shè)計本身始于工業(yè)革命，扎根于機械化大生產(chǎn)，可以說無論是限量版也好，簽名版也好，作品有編號也好，附加保利收藏證明也好，其本身并不具備藝術(shù)作品的獨一無二的特性。而這種無可復(fù)制性的欠缺，則是設(shè)計進入拍賣市場最大的障礙。

藝術(shù)品與設(shè)計品價值差異

就藝術(shù)品的價值而言，作為本身成本很低的商品，其高昂的價格涵蓋了藝術(shù)品美學(xué)欣賞的價值、歷史的價值、收藏與投資價值，甚至也包含作為高端奢侈品給人帶來的有別于擁有一般商品的樂趣，因為購買藝術(shù)品自古以來就是階級和受教育程度的象征。而拍賣行作為二級市場的匯總，其價格的水平線大體反映了該作品的質(zhì)量和人們的追捧程度。而這基本上都建立在每一件藝術(shù)品都無法替換的前提下，因而無法統(tǒng)一標(biāo)價，而必須以拍賣作為手段進行價值的體現(xiàn)。而市場的大浪淘沙，會讓優(yōu)秀的藝術(shù)作品更加賦予收藏價值，因而更具有投資的意義。

相形之下，設(shè)計則截然不同。拍賣會上的設(shè)計作品，其價值是作為藝術(shù)品的價值，還是功能的價值，還是其特殊的歷史價值和教育價值？目前為止還很難厘清。理論上的不足，就使得經(jīng)驗豐富的藏家們懷疑起購買的意義。如果在購買之后出現(xiàn)完全一樣亦或是類似的作品，哪怕有簽名和限量以及保利收藏證書作為彌補，其再次流入市場的收藏價值仍會大打折扣。沒有足夠的市場回報支撐，設(shè)計單品很難拍出高價。而難以賣上高價甚至屢屢底價成交的行情，對于藝術(shù)家的創(chuàng)作本身并無積極的影響。整體行情的低靡，與“提高中國設(shè)計，給設(shè)計師提供空間”的初衷自相違背。不知道這是不是嘉德拍賣沒有繼續(xù)在2014年春拍中開設(shè)設(shè)計專場的原因。

拍賣行與博物館的性質(zhì)鴻溝

拍賣行與博物館又有著本質(zhì)的差別。拍賣行的本質(zhì)，是第二次甚至多次進入市場的藝術(shù)作品買賣與交易的匯總。從國際慣例來看，拍賣行不是新晉藝術(shù)家試水的渠道，更不是藝術(shù)品的走秀場。這種一級與二級市場的分別旨在杜絕藝術(shù)品交易中價格走虛和泡沫化的危險，更為了保護藝術(shù)家與藏家的共同利益。而博物館作為非盈利的公益機構(gòu)，其主旨扎根于提高公眾意識，增強教育意義，促進各方面交流，與藝術(shù)和設(shè)計的整體進步。從歷史上看，英國的維多利亞與阿爾伯特博物館就是在維多利亞女王認識到英國工業(yè)設(shè)計的薄弱后，斥國之巨資網(wǎng)羅世界工業(yè)與實用藝術(shù)作品，而一舉成為藝術(shù)與設(shè)計界的重心。博物館受眾廣，包容度高，又具有公益性，為設(shè)計與手工藝的發(fā)展提供了夯實的基礎(chǔ)和平等的機會。而這種特性是以盈利為根本目的的拍賣行所不能比擬的。

設(shè)計拍賣的生存隱憂

回看保利拍賣專場的拍品，會發(fā)現(xiàn)很多作品身份上有一種難言的曖昧。一方面它是可以復(fù)制的，而另一方面又向藝術(shù)品游離。而中國設(shè)計比起西方設(shè)計仍處在摸著石頭過河的階段，很難說其在歷史當(dāng)中的價值。在歐美國家蘇富比與佳士得的設(shè)計拍賣多命名為：“二十世紀(jì)的裝飾藝術(shù)與設(shè)計”，其拍品集中在二十世紀(jì)初期的有代表性和獨特風(fēng)格，并批量生產(chǎn)，成為品牌的實用設(shè)計作品，例如TIFFANY的燈具，LALIQUE的首飾，JOSEF HOFFMANN的椅子，CAMILLE FAURE的琺瑯花瓶等。而2013年保利設(shè)計拍賣的最高價者——邵帆的椅子、田家青的椅子——很難大批生產(chǎn)，也很難作為產(chǎn)品設(shè)計行使其功能，因而很難與之并列而統(tǒng)稱設(shè)計。盡管宋濤先生反復(fù)強調(diào)，“設(shè)計師們不是閉門造車，要聽到反饋，而拍賣是相對客觀的形式”，這種拍賣行為是真正給設(shè)計帶來了機遇和挑戰(zhàn)，還是在引導(dǎo)藝術(shù)家們向收藏市場發(fā)展，極大程度地挑戰(zhàn)著產(chǎn)品和實用設(shè)計的本質(zhì)和初衷。

而就中國設(shè)計界而言，最普遍的交易模式是訂單式，即委托性的交易服務(wù)體系。在公眾意義的薄弱和設(shè)計展覽博物館的缺席下，設(shè)計師們確實缺乏自由表達的空間和與公眾交流的渠道。比起歐美的設(shè)計師品牌商店，網(wǎng)站和產(chǎn)品推廣模式，可以說中國設(shè)計還處在不被認識，甚至知識產(chǎn)權(quán)得不到保護的尷尬境地。就在這種情況下把設(shè)計產(chǎn)品變成藝術(shù)單品進入拍賣市場，能否借鑒西方經(jīng)驗，把設(shè)計的力量轉(zhuǎn)化為生產(chǎn)力，不禁讓人們在心里畫上一個大大的問號。而在拍賣過程中，拍賣公司本身要收取的費用附加在產(chǎn)品本身，也不僅讓人猶疑此種交易模式的必要性。

不得不說，近二十年的中國設(shè)計還處在相對初級的階段。坐擁著豐富的設(shè)計傳統(tǒng)，本土設(shè)計品牌的缺失和設(shè)計意識的薄弱預(yù)示著中國設(shè)計之路的確“路漫漫其修遠兮”，中國設(shè)計師們勢必將上下而求索。沒有牢靠的基礎(chǔ)，靠拍賣來溝通設(shè)計師與藏家，力求提高公眾意識，很難不被指摘為偃苗助長。然而縱觀設(shè)計界，每年春秋兩次盛會確實是設(shè)計師們溝通與交流的盛會。目前為止就拍賣本身而言，設(shè)計品拍賣是個雷聲大雨點小的買賣。身份的撲朔迷離，是否讓設(shè)計拍賣只成為過渡時期的產(chǎn)物，也只有時間才能決定了。