【摘 要】 早期藝術(shù)的神性思想；人性思想的產(chǎn)生及發(fā)展；由人性演變?yōu)槿诵缘木売?/p>

【關(guān)鍵詞】神性 人性 藝術(shù) 演變

黑格爾是最早藝術(shù)所表現(xiàn)精神內(nèi)容的差異來劃分藝術(shù)形態(tài)的，他根據(jù)藝術(shù)所表達“絕對理念”內(nèi)容的不同將藝術(shù)劃分為三種類型：象征性、古典型、浪漫型。盡管黑格爾的“絕對理念”只是一種哲學(xué)的個人理念，缺乏時代性，但這種按照藝術(shù)所表達精神內(nèi)容的不同來劃分藝術(shù)形態(tài)的作法對我們很有借鑒意義。這樣我們便可以將藝術(shù)從神性與人性談起。

在人類文明尚未達到一定高度，或者說是人類的一是剛剛覺醒時，對待一切都是懵懵懂懂的。早期人類生活的自然環(huán)境是非常惡劣的，風(fēng)雨雷電、洪水猛獸，經(jīng)常給他們帶來毀滅性的災(zāi)難。這些自然現(xiàn)象刺激著人類思維的發(fā)展，久而久之，自然在人類的觀念中，就變成了一種神秘的異己力量。人類對自然除了依賴之外，又感受到一種懵懂的恐懼?！耙粋€能夠到處滲透的彌漫的本原，一種遍及宇宙的廣布的力量在使人和動物有靈性，在人和物里發(fā)生作用并賦予他（它）們以生命”【注】。這樣便漸漸有了鬼神之說。

中國的《山海經(jīng)》，西方與埃及的神話，都是在這種懵懂無知的時候，對這些現(xiàn)象的解釋。當這些意識普遍存在于人們思維之中時，人們的生活領(lǐng)域便也慢慢出現(xiàn)了這些對鬼神的敬畏，從而藝術(shù)里也便出現(xiàn)了神性。

在藝術(shù)內(nèi)容上，神性的藝術(shù)作品主要變現(xiàn)藝術(shù)家神性的藝術(shù)世界，往往通過夸張的社會生活人們對神祗的思想和情感，敬奉神靈、塑造神像、修建寺廟殿堂、刻畫神奇境界是身形藝術(shù)最常見的題材。在藝術(shù)形式上，神性藝術(shù)作品多以超現(xiàn)實、浪漫的創(chuàng)作方法表現(xiàn)人的心靈世界和社會生活，多以象征、比喻、擬人的手法塑造藝術(shù)形象。

希臘雅典衛(wèi)城始建于公元前580年，衛(wèi)城中最早的建筑是雅典娜神廟和其他宗教建筑。雅典衛(wèi)城集古希臘建筑與雕刻藝術(shù)之大成。雅典衛(wèi)城是希臘最杰出的古建筑群。而它最早的用途便是供奉神靈。

西方意識進入羅馬時代后，對于神的崇拜并未有所減退，相反的在飽受戰(zhàn)爭之苦的人們心中逐漸出現(xiàn)了對神的極端信仰，逐漸形成了宗教，而當一個國家的執(zhí)政者都開始信奉的時候，宗教中的神性便蔓延到無處不在的縫隙中。西方的基督教的教會勢力也將當時的人們引進了黑暗時代，而那時的藝術(shù)也走向了一種回流趨勢，宗教的的神性表現(xiàn)越演越烈，而藝術(shù)技法與表現(xiàn)形式卻得到了空前的扼殺。而在兩漢時，中國接納了來自印度的佛教，佛教的教義適應(yīng)了當時苦難中的人們的需求。緩解了他們對政府的抵制壓力。這也使得政府發(fā)現(xiàn)宗教的力量。神性也便在有意無意中深入到了人們的思維之中。在中國出土的大批佛教文物，及修建的大批寺廟便是最好的體現(xiàn)，藝術(shù)中也大量出來這一現(xiàn)象。

然而中國的宗教仍是服務(wù)于政治，而中國的自古思想便有“天人合一”這類思想，使得中國的藝術(shù)并未徹底走入神性中，人性的表露也一直延續(xù)。西方的藝術(shù)則不然，進入黑暗社會的西方充斥著宗教色彩，繪畫，雕塑，建筑無一不體現(xiàn)神性。

當時的神性體現(xiàn)在教堂之中的便是哥特式建筑，它的玻璃花紋色彩不一，透過玻璃射入教堂內(nèi)的光給人以很大的神秘之感，而高聳的頂部又像是連接與上帝的溝通。這樣的建筑不僅體現(xiàn)出一個地方富裕的象征，同時也是教會之間的炫耀，而這樣也是人們對于神更加的膜拜，神性之維深入人心，藝術(shù)體現(xiàn)身形的同時又在加深身形在藝術(shù)中的體現(xiàn)。

圣經(jīng)有言，為義人死是少有的；為仁人死，或者有敢作的；唯有基督在我們還是罪人時，替我們死，神的愛在此向我們顯明了。然而人們發(fā)現(xiàn)贖罪并未獲得別人的尊敬。

直到政府的腐敗與教會的腐敗愈演愈烈時，人性被壓抑得難以釋放。西方便也興起了反宗教的改革，當時的教會勢力極度縮減，只有西班牙一帶還遭受著教會的壓迫與迫害，而形成了另一種炫富的風(fēng)格“巴洛克風(fēng)格”。

14世紀時，隨著工場手工業(yè)和商品經(jīng)濟的發(fā)展，資本主義關(guān)系已在歐洲封建制度內(nèi)部逐漸形成；在政治上，封建割據(jù)已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現(xiàn)了要求民族統(tǒng)一的強烈愿望。從而在文化藝術(shù)上也開始出現(xiàn)了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。新興資產(chǎn)階級認為中世紀文化是一種倒退，而希臘、羅馬古典文化則是光明發(fā)達的典范，他們力圖復(fù)興古典文化——而所謂的“復(fù)興”其實是一次對知識和精神的空前解放與創(chuàng)造。

在17和18世紀的啟蒙時代，宗教被視為理性的對立面。由于中世紀被稱為“信仰時代”，于是它被認為與理性思想相反的時期，也就是與“理性時代”對立。伊曼努爾·康德與伏爾泰這兩位啟蒙時代的作家都曾指責(zé)中世紀是一個受宗教操控的，社會衰敗的時期。與彼特拉克有著相似之處，認為自己處在一個“新時期”來臨的前夕，并批評之前的數(shù)個世紀直到他們的時代。這些觀點在彼特拉克年代之后逐漸發(fā)展。在此期間盡管在規(guī)模上減小了，宗教統(tǒng)治和宗教斗爭在17世紀及以后的年代里一直相當普遍。

那些受“文藝復(fù)興運動”、“啟蒙運動”影響的西方國家開始重新拾回了人性。歐洲的藝術(shù)中心也由意大利轉(zhuǎn)為了法國。他們對于神的描寫不再顯得難么冷漠，甚至在神的身上看到了人性的色彩，裸體畫也重新出現(xiàn)在了平常人的人身，而并不是像西方黑暗世紀是裸體只存在于罪人身上。這樣的趨勢，是的藝術(shù)從神性演變到了人性。

人性就是在一定社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性。故而本性，并非是一直停留在“人之初，性本善”的，而是與受所處社會環(huán)境影響的。人性是從根本上決定并解釋著人類行為的那些人類天性。

當一個民族覺醒的時候，作品會反映出一種真實的追求。裸體的藝術(shù)，不再避諱男女之事，或者人體最內(nèi)斂的一部分，而是暴露無遺，讓你以視覺上先去接受人的真實，繼而接受人性的追求。人性真實的追求，最根本的回到了人自身的欲望與理念。人的本身就追求性的渴望，那是必然的。雖然這是避免拿出來提的，但這就是一種真實。西方如果還是受宗教統(tǒng)治，還是相信主耶穌的存在，還是相信圣母瑪利亞的話，那么他們同樣以一種裸體的方式表達了崇高事物的本身。耶穌受難，也有對耶穌受刑的真實裸體寫照。圣母瑪利亞，也有她的人體的展露。我們會發(fā)現(xiàn)，西方藝術(shù)會以其最不真實的題材來反映一種真實。那種不關(guān)于宗教還是與政治抵觸的東西都會毫不保留的展示給人們。這不僅僅是一種視覺的沖擊，同時是一種思想的沖擊。而這種藝術(shù)上的人性也越發(fā)的蓬勃發(fā)展。

【參考文獻】

[1]《馬克思恩格斯選集》第2版 第1卷

[2]《神秘文化全知道》 作者：譚靜

[3]《黑格爾哲學(xué)》