【提 要】古人云：“書者，如也。如其學(xué)，如其才，如其志，總之曰如其人而已?！盵1]自書法產(chǎn)生后，就逐漸形成書法與人品相結(jié)合的“書如其人”的鮮明的美育觀。本文著重從：書法藝術(shù)的音樂美，書法藝術(shù)素質(zhì)教育，心境獨舞的書法藝術(shù)等方面來講述，旨在表明書法是無聲的音樂，是流動的繪畫，是心境的獨舞。

【關(guān)鍵詞】獨特性；素質(zhì)教育；云門舞集

一、書法藝術(shù)中的音樂美

張懷瓘曾把書法的社會效果比作“無形之相，無聲之音”。[2]說的是書法藝術(shù)雖然無聲，但它以作者用筆的抑揚頓挫、用墨的氣韻律動、以及點畫結(jié)構(gòu)的和諧統(tǒng)一，喚起人們的節(jié)奏感、旋律感和音樂感，從而，能“聞其聲而知其風(fēng)，察其風(fēng)而知其志，觀其志而知其德。盛衰、賢能、不肖、君子、小人，皆形于音樂，不可隱匿。”[3]

我國晉代著名書法家王羲之有一個典故：一次他的小兒子王獻之模仿父親的筆體練字，光是調(diào)墨用的水就用了三缸，寫的字掛了他家一整院，當(dāng)父親看到兒子寫的字時發(fā)現(xiàn)有一個字漏掉了一個“點”，便提筆幫兒子添上。之后王獻之的母親在不知此事的情況下也來看兒子的字，看后感嘆曰：“我兒費盡三缸水，唯有一‘點’似羲之”。

這說明了他沒有抓住父親寫字的內(nèi)在本質(zhì)，而是局限與模仿外表，這樣的模仿是得不到成功的。當(dāng)然，王獻之領(lǐng)悟了其中的道理，所以長大后也成為了一位偉大的書法家。

書法以飛舞流轉(zhuǎn)的線條之間的交互銜配，抑揚頓挫的運筆，在宣紙上譜就華彩樂章。我們仿佛聽到了一首首風(fēng)格迥異的動聽樂曲。音樂也正是通過音符的排列組合，成為一條條優(yōu)美的旋律的線，我們跟著這輾轉(zhuǎn)流動的線條可以走進無限想象的自由境界，這也許就是音樂與書法的動情之處。

二、書法是素質(zhì)教育

書法能反映出作者的“情思”、“意志”、“才華”、“人品”，也能給讀者潛移默化的熏陶，使作者與讀者間在情操、品德、等方面產(chǎn)生共鳴。當(dāng)前，全民正在進行新時期榮辱觀和全面復(fù)興中華民族的教育，這個教育的內(nèi)容是極其豐富的，也是十分廣泛的，教育的形式是多種多樣的。

書法創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思，是一種滲透創(chuàng)作主體意識的積極的思維活動，要以書者的全部學(xué)養(yǎng)為基礎(chǔ)，其中，文學(xué)功力自不可少。學(xué)習(xí)和研究一些文學(xué)知識，對于認(rèn)識和把握書法藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律是十分重要的。

西漢楊雄曾提出：“言，心聲也；書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。”[4]意思是說，言表心聲，書表心畫，“聲”“形”合一，可以看出是一個高尚的人，純粹的人，有才華的人，還是昏庸之輩。說明人與作品之間要架起一座溝通的紐帶，使之產(chǎn)生共鳴，感受美的啟迪和熏陶。

用筆、用墨、章法等法則的學(xué)習(xí)和運用，深化了審美意識，陶冶了學(xué)生的情操。學(xué)生通過對自己作品的剖析與別人作品的比較，提高了鑒賞、審美能力。這種審美能力的提高，是學(xué)生對書法非常感興趣的快樂學(xué)習(xí)中完成的。

書法教育的目的就是要培養(yǎng)和提高學(xué)生對書法作品美的鑒賞能力和創(chuàng)造能力，陶冶學(xué)生的情操，提高他們的書法基本素養(yǎng)，使他們在書法知識和思想情感上也能得到全面、積極地發(fā)展。

三、心境獨舞的書法藝術(shù)

云門舞集的《行草》系列作品試圖打通傳統(tǒng)與現(xiàn)代、書法與舞蹈等藝術(shù)門類的界限，形成一種創(chuàng)新型的適應(yīng)當(dāng)代大眾審美需求，信息量豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并以國際化的視覺表述方式進行傳播，彌合了傳統(tǒng)與當(dāng)代、中方與西方藝術(shù)形態(tài)的裂隙，是“傳統(tǒng)價值觀進行當(dāng)代影像”。

云門舞集的代表作《行草》，將張旭等從孫大娘的劍舞參悟出行草書法加以回溯，用現(xiàn)代舞蹈又將草書轉(zhuǎn)譯，猶如中國武俠電影向世界表述的武之舞傳統(tǒng)，行草的轉(zhuǎn)述經(jīng)過對草書的二次還原，回歸了漢字的圖像中心傳統(tǒng)。

在行草中，舞者將身行融入字神之中，隨著音樂一氣呵成式展現(xiàn)王羲之，蘇東坡，顏真卿，再到張旭筆走龍蛇的草書書法，最終達到物我相忘的境界。這種以舞者的身體、語言來表現(xiàn)書法抽象的韻律世界，并以聲、光、電等多媒體方式表現(xiàn)玄妙的意境，美的方式蘊含了相當(dāng)豐富的傳統(tǒng)價值觀與審美情趣。

云門通過以下幾個范式性特征：促使藝術(shù)與書法融合，形成屬于云門自己的表意體系：

一是書法中的黑與白的對比，以立面呈現(xiàn)，黑底白圖，蒼勁有力，對比強烈；

二是草書中的實與虛的對比，通過光影變幻，勾勒出竹林的七個章節(jié)，七種意境：晨霧、春風(fēng)、夏喧、秋徑、雨霽、午夜、與冬雪。

三是草書中的動與靜的對比，流浪者之歌在演出落幕前，將數(shù)百斤稻米從舞臺頂部傾倒下來，舞者淹沒在奔流而下的米雨中，配以如潮拍岸的喬治亞民歌給人澎湃璀璨的視覺震撼。隨后，整個舞臺又復(fù)歸寧靜，任憑無限的寧靜感撫平體內(nèi)的悸動，這些當(dāng)代藝術(shù)抽象的表現(xiàn)手法和技術(shù)結(jié)合在一起，緊密互動，構(gòu)成了均衡靜態(tài)色彩單純的三維空間。

云門書法“三部曲”，借用王羲之的《蘭亭序》、《初月帖》，懷素的《自敘帖》、《小草千字文》以及張旭的《古詩四帖》等書法經(jīng)典作品作為舞臺的元素。

“書法三部曲”更多地表現(xiàn)了傳統(tǒng)書法的精神。用燈光、服裝及演員的身體營造了書法的黑白世界和內(nèi)斂、含蓄、舒緩的東方神韻；通過肢體去表現(xiàn)書法造型的開闔變化、線條的精力、氣韻，以及剛?cè)岵闹泻椭馈?/p>

中國書法以自己獨特的表現(xiàn)手段，即在一整套嚴(yán)格的用筆理論的指導(dǎo)下，運用富有力度、節(jié)奏、粗細(xì)、快慢、濃淡的和帶有強烈主觀情調(diào)的線條，創(chuàng)造出既不違背漢字造型規(guī)律，但又打破造型格局的結(jié)體和章法。書法的這種特殊手段，為其他文學(xué)藝術(shù)形式所不具有。

所以，自古以來，任何文學(xué)藝術(shù)都無法取代書法藝術(shù)，從而使其得以獨樹一幟，在中國民族文化遺產(chǎn)和世界藝術(shù)之林中占有重要地位。

【參考文獻】

[1].劉熙載，《藝概》，載《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年10月第1版。

[2].張懷瓘，《書議》，載《歷代書法論文選》，上海：上海書畫出版社，1979年10月第1版。

[3].摘錄呂不韋，《呂氏春秋·音處篇》。

[4].摘錄揚雄，《法言·問神》。