蘇玲芬

摘要：法國藝術(shù)歌曲從19世紀(jì)中葉發(fā)展到20世紀(jì)過程中，涌現(xiàn)了許多偉大的作曲家，他們創(chuàng)作了大量具有高度藝術(shù)性、抒情性的作品，這些作品形成了藝術(shù)歌曲獨特地音樂風(fēng)格。本文主要分析了法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作、風(fēng)格及演奏技巧幾個方面，并將其與中國以詩詞為歌詞背景的聲樂作品略作比較，以促進我們在詩詞聲樂作品方面的教學(xué)。

關(guān)鍵詞：法國藝術(shù)歌曲 發(fā)展 演唱 演繹 中國詩詞藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲是歐洲十八世紀(jì)末、十九世紀(jì)初開始流行的一種抒情歌曲。這種藝術(shù)形式很快在歐洲傳播開來。到了十九世紀(jì)中葉，由于法國具有豐厚的浪漫主義土壤，因此，作為浪漫主義時期音樂作品當(dāng)中重要的部分的法國藝術(shù)歌曲在此土壤中生根發(fā)芽。二十世紀(jì)初，我國有一批留學(xué)歐洲的學(xué)子，其中有著名的歌唱家周小燕，作曲家冼星海等人，他們學(xué)習(xí)西方的文化和藝術(shù)，并把它們帶回祖國，法國藝術(shù)歌曲也在其中被引入我國。隨著專業(yè)音樂教育的發(fā)展，國內(nèi)聲樂專業(yè)的學(xué)生對于藝術(shù)歌曲，尤其是法國藝術(shù)歌曲了解不斷深入，法國藝術(shù)歌曲幾乎成為了音樂會的必唱曲目之一。

本文從梳理法國藝術(shù)歌曲發(fā)展的脈絡(luò)入手，探討法國藝術(shù)歌曲的演繹，并一同關(guān)注與之相近的中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演繹特色。

藝術(shù)歌曲在法國稱為“chanson” （香頌），從十九世紀(jì)中葉開始出現(xiàn)，發(fā)展至二十世紀(jì)初期，這是法國香頌興盛的主要時期。受當(dāng)時法國資產(chǎn)階級大革命和浪漫主義文學(xué)思潮的影響，浪漫主義色彩充斥在各種藝術(shù)門類中，在這樣的背景下，藝術(shù)歌曲適時的進入法國，并以強大的動力發(fā)展起來。

它作為城市資產(chǎn)階級精神情懷的產(chǎn)物，其發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段：

一、法國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作與風(fēng)格

第一階段，法國著名作曲家柏遼茲（1803-1869）首次用“melodie”一詞來稱呼他創(chuàng)作的歌曲，使人們更好地區(qū)別德國藝術(shù)歌曲“l(fā)ieder”和那種“旋律就是一切”的歌曲，這也使其成為法國藝術(shù)歌曲發(fā)展的第一位代表人物。他創(chuàng)作了《戰(zhàn)俘》、《田野》、《我相信你》等音樂作品。對于柏遼茲，大家更熟悉他的《幻想交響曲》卻少有提及他是開啟法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作黃金時代的第一人，也正因他對Melodie一詞的使用，使其成為后來法國表述藝術(shù)歌曲的稱謂。

1871年，圣桑、弗朗克等人建立“民族音樂協(xié)會”，這標(biāo)志法國藝術(shù)歌曲步入第二個階段。圣桑的歌曲中有著冷靜沉著的陳述，兼并著風(fēng)趣、清澈，細膩的色差層次，精致的細節(jié)，無一不顯現(xiàn)真正的法國傳統(tǒng)。他是位風(fēng)格多樣的多產(chǎn)作家。圣桑的藝術(shù)歌曲代表作品有《蟬》、《國王軍隊的步伐》等。

法國藝術(shù)歌曲發(fā)展史上，作曲家福雷也占有極其重要地位。他的代表作品有《莉迪亞》、《關(guān)閉的花園》、《夢后》、《奈爾》等。

正是在這些作曲家的推動下，法國藝術(shù)歌曲進入到一個繁花似錦的階段。

第三個階段，這期間德彪西是主要代表人物。在他的作品中很重要的一個特點是：音樂中運用很多非描述性的，而是暗示性的非邏輯的語匯，表現(xiàn)朦朧、曖昧、神秘、以及隱藏在事物背后的東西。作為印象主義音樂的大師德彪西，他的作品強調(diào)、突出在音色、音響方面的表現(xiàn)作用，作品創(chuàng)作大膽、巧妙貼切，致力于演繹象征派詩歌，在創(chuàng)作實踐中不斷的挖掘出法國語言中內(nèi)涵的音樂性，很好地展現(xiàn)了維爾藍詩歌特有的曖昧與朦朧感。重要的聲樂作品有《歡樂的節(jié)日》、《曼多林》、《幽靈》、《圣誕節(jié)無家可歸的孩子》等。

下面讓我們來看看這些藝術(shù)家在創(chuàng)作上的共同點，概括來講，有以下幾個方面：

第一，他們共同表現(xiàn)了法國式的民族性。法國人的民族性格中喜歡精簡而不是繁衍，簡單而不是復(fù)雜，含蓄而不是浮夸，是建立在條理和節(jié)制的基礎(chǔ)上的精致的美。

第二，他們共同表現(xiàn)了城市資產(chǎn)階級的浪漫主義情懷，這是一種體現(xiàn)階級性的浪漫主義。十九世紀(jì)中葉，資產(chǎn)階級的迅速發(fā)展以及他們在財富上的積累，社會地位有了轉(zhuǎn)變，這種轉(zhuǎn)變使他們開始關(guān)注資產(chǎn)階級自身特有的浪漫主義情調(diào)和欣賞習(xí)慣，并逐漸形成一種崇尚愛情，宣揚平等、自由、博愛的純音樂美，一種高度藝術(shù)化的浪漫主義情調(diào)的歌曲風(fēng)格由此誕生。在這樣一個歷史階段，伴隨著階層發(fā)展的藝術(shù)形式，與當(dāng)時正在發(fā)展的象征主義詩歌相結(jié)合，產(chǎn)生出了這種獨特的，音樂與詩歌完美結(jié)合的法國式審美情趣的藝術(shù)歌曲。

第三，法國藝術(shù)歌曲的文學(xué)性。早在中世紀(jì)，法國文學(xué)基本上都是韻文，是便于行吟詩人傳誦的口頭文學(xué)。法蘭西民族具有熱情浪漫的天性。詩在法國藝術(shù)歌曲中受到極大的重視，法國藝術(shù)歌曲就是詩和音樂的完美結(jié)合。

那么我們發(fā)現(xiàn)，這與中國以古典詩詞為歌詞的中國藝術(shù)歌曲有著許多的可比性。

中國也擁有大量以中國古典詩詞為歌詞的中國藝術(shù)歌曲，這些作品結(jié)合了我國的古代經(jīng)典詩詞和西方藝術(shù)歌曲形式。其顯著特點在于歌詞都出自中國具有代表性的詩詞作品，這些文學(xué)作品蘊含著中國文化的含蓄美，融合古詩、音樂與人聲三者的藝術(shù)特征，把古詩韻律的優(yōu)美和語言的魅力發(fā)揮到極致。從形式上看，這與法國藝術(shù)歌曲十分相似。同時，中國的古典詩詞藝術(shù)歌曲也十分注重在意境上的處理與表達，通過音樂的結(jié)構(gòu)性發(fā)展來烘托意境。中國的這類藝術(shù)歌曲也有著一種共通的藝術(shù)情懷，雖然它不同于法國的浪漫主義，但是卻有著中國含蓄的審美特點。

另一方面演唱中國古典詩詞聲樂作品，十分講究咬字以及音與字的協(xié)調(diào)，演唱過程中不僅要處理好歌詞本身，更重要的要處理“言外之意”，在音樂上，不僅要把握音樂旋律，也要體會“弦外之意”。因此，中國古典詩詞聲樂作品的意境處理是難中的難點，這一方面我們可以從演唱技巧方面來進行比較。

二、法國藝術(shù)歌曲的演唱技巧

法國藝術(shù)歌曲中很少有浪漫主義情感的爆發(fā)，詩人和作曲家大多是在表現(xiàn)一些意境、一些印象，以及不確定的朦朧感情和略帶憂傷的情感，這樣的表現(xiàn)形式具有室內(nèi)樂的特征。這種具有室內(nèi)樂特質(zhì)的歌曲，在表演者的聲樂技能方面要求其具備多樣的音色、清晰的吐字、細致的語調(diào)、以及含蓄而內(nèi)在的演唱風(fēng)格。在表現(xiàn)濃郁抒情性的法國藝術(shù)歌曲時，比唱一般的歌曲和歌劇演唱技巧甚至還要難，很多能唱藝術(shù)夸張手法的歌劇演員對唱藝術(shù)歌曲都懼怕，那要如何練習(xí)呢？首先要有文學(xué)修養(yǎng)，要對詩詞理解，與歌劇不同，歌劇本身述說比較多，都是很簡單直白的敘述和對話，因此演繹藝術(shù)歌曲，一定要有文學(xué)修養(yǎng)在里面。

其次，吶喊喧囂式的演唱與藝術(shù)歌曲的風(fēng)格是不吻合的，在聲樂訓(xùn)練中最主要的是要學(xué)會“控制”，這種控制是整體的，不是局部的。首先，唱歌時就必須要很深入地使用氣息，也就是橫膈膜氣息的支持帶動喉嚨的打開，然后聲帶良好的振動、共鳴腔體的使用，這些是聲樂技巧訓(xùn)練的通用法則，適用于任何的聲部。但這種喉嚨的打開，要與聲帶的振動、氣息的支持相互作用、相互依賴，缺一不可。不能單獨訓(xùn)練哪一個部分，有再好的氣息，如果聲帶沒有使用好——閉合、擋氣的功能沒有做好的話，氣息都是浪費的，出來全部都跑掉了。我們演唱時應(yīng)該在充分理解藝術(shù)歌曲文學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，賦予恰當(dāng)?shù)那榫w來調(diào)動氣息，運用氣息才能有好的歌唱狀態(tài)。

演唱藝術(shù)歌曲時，節(jié)奏的準(zhǔn)確性尤為重要，必須尊重原創(chuàng)的音樂要求，不能隨意進行二度創(chuàng)作，必需嚴(yán)格地按照作曲家在譜面上所標(biāo)明的力度和速度記號進行。我們要記住我們在繼承，在繼承的時候要很嚴(yán)謹?shù)?。比如說，藝術(shù)歌曲中的連貫樂句需要的是一種很清純，而簡潔的連貫，絕對不要加滑音。嚴(yán)謹而正確的演唱才能演繹出藝術(shù)歌曲的魅力。

在我們演唱之前要反復(fù)的朗誦歌詞，放慢幾倍的速度將歌詞鑲嵌在節(jié)拍里面，在音樂節(jié)奏里朗誦歌詞，在朗誦的過程中調(diào)整和理解歌詞的語氣、語調(diào)。只有在這樣嚴(yán)謹?shù)淖裱髌返乃俣?、音?zhǔn)、語言、節(jié)奏的基礎(chǔ)上才能正確詮釋藝術(shù)歌曲的詩意，才能更好地與觀眾交流，如在自然的傾述中引起親切的共鳴。

當(dāng)節(jié)奏、音準(zhǔn)、語言等音樂方面的功課做好之后，我們要使用上想象力，使用呼吸方法，把唱歌的肌能協(xié)調(diào)起來進行想象演唱，這就是來體驗內(nèi)心的情感處理，想象演唱時不要出聲音，要想象這個作品需要什么樣的意境，這些都做好之后，我們再輕聲把你已經(jīng)想好的聲音唱出來。

這些訓(xùn)練方法的運用，與中國詩詞藝術(shù)歌曲有著許多相同之處，但和法國藝術(shù)歌曲相比較，中國詩詞藝術(shù)歌曲的演唱就更強調(diào)吟唱，在我國西周時期的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》中就提到這一吟唱的表達方式，這種口頭傳唱古代詩詞的形式在民間中一直存在著，唐詩宋詞更是民間廣為傳唱所選擇的歌詞，直至元曲的形成，詩詞與音樂的結(jié)合才得到確定。因此，當(dāng)現(xiàn)代的演唱者再次演繹中國古典詩詞藝術(shù)歌曲時，不妨也采用我國古代戲曲中常使用的吟唱方式，以吟誦之腔，詩中有歌，歌中有詩，以古典的方式表帶詩的意境與情感，可謂古典詩詞藝術(shù)歌曲的難中之難，如果演繹的好，也能更加展示該類作品的獨特魅力。

當(dāng)然由于兩類藝術(shù)歌曲的文化背景不同，因此對于意境的處理就要分而治之了。

中國詩詞聲樂作品和法國藝術(shù)歌曲作為一類龐大的聲樂作品群體，還有其他許多共通的特點，比如演唱場所大都在小范圍的音樂會上演唱，屬于室內(nèi)樂性質(zhì)，演唱思維完全不同于歌劇演唱，是一門極其精深微妙的詩的藝術(shù)。它們都圍繞音樂與文學(xué)兩大藝術(shù)類別，跨越界限，表達情感。盡管很多人一時無法深刻的理解它背后的文化內(nèi)涵，只要有機會感受到音樂和詩歌的意境，就會發(fā)現(xiàn)其中的雋永與厚實的文化底蘊，對其美妙的韻味愛不釋手，藝術(shù)歌曲具有極高的藝術(shù)魅力和美學(xué)價值，很值得我們?nèi)ヌ骄俊?/p>

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