摘要：《悲愁》是浪漫主義音樂大師李斯特著名的《三首音樂會練習曲》中獨具特色的一首。結(jié)構(gòu)精美、內(nèi)涵詩意、技巧高超融，與通常以技術(shù)訓練為目的的練習曲大異其趣。本文通過對相關(guān)外文文獻的梳理，結(jié)合筆者的演奏與教學心得，在描述該作品背景的基礎(chǔ)上，對演奏處理提出了相應的建議。

關(guān)鍵詞：李斯特 《悲愁》 創(chuàng)作背景 演奏要訣

一、《悲愁》的創(chuàng)作背景

浪漫主義音樂大師李斯特一生創(chuàng)作了不少鋼琴練習曲，《三首音樂會練習曲》（Trois Etudes de Concert S.144）是其中具有代表性的作品之一，《悲愁》則是三首音樂會練習曲中獨具特色的一首。

一般認為，李斯特從1848年開始著手創(chuàng)作，直至1849年萊比錫的克斯托納出版社首版發(fā)行，他的《音樂會練習曲—悲愁》自然完成于這段時間里。但實際上，有資料顯示這三首練習曲好像應當完成于1848年前后。因為克斯托納出版社保存的李斯特寫于同年7月26日的信中有這樣的文字：“我想6月15日之前能夠完成3首音樂會用的練習曲?！?/p>

對于李斯特而言，1848年是他具有人生重大轉(zhuǎn)折意義的年份。這一年李斯特從鋼琴家的位置上引退，并于當年3月就任魏瑪宮廷的樂長。于是鋼琴家李斯特搖身變?yōu)樽髑依钏固兀瓉硭魳匪囆g(shù)生涯重要的“魏瑪時期”。

這一階段，李斯特對從前創(chuàng)作的一些鋼琴練習曲相繼進行了修改訂正。特別明顯經(jīng)過修訂的練習曲有《帕格尼尼大練習曲集》（LW-A173//S141）和《超技練習曲集》（LW-A172//S139）等人們熟悉的作品。這些有著嫻熟作曲技巧的練習曲正好成為《音樂會練習曲—悲愁》的先導。

稍稍觀察一下樂譜的書寫方式就不難看出，李斯特寫作于《悲愁》前后的同類鋼琴曲，正是一位精通即興演奏之道的鋼琴家的作品，而實際演奏這些作品時這種感受會更加深刻。例如，一個小節(jié)內(nèi)單位拍數(shù)的急速增加，普通時值組合的音符段落里常冒出明顯華彩風格的音符組合等現(xiàn)象，經(jīng)常出現(xiàn)于上述作品中。這樣的情形充分說明，雖然已變身為作曲家，與用縝密的樂思來構(gòu)筑作品的音樂家相比，李斯特倒是更擅長一邊彈奏一邊寫作。

這種在鋼琴上一邊創(chuàng)作《練習曲》一邊修改完善的活動，對于李斯特而言，與其說是一種演奏訓練不如說是作曲訓練。經(jīng)過反復的練習琢磨，李斯特終于建立并完善了“主題變形”的作曲技法，他自己的創(chuàng)作也從在鋼琴上“用手指即興彈奏”進入到“用大腦控制作曲”的階段。這是革命性的一步，并一發(fā)而不可收，不僅在音樂史上首創(chuàng)交響詩的嶄新體裁，結(jié)構(gòu)龐大的交響曲及宗教圣樂、鋼琴協(xié)奏曲等杰出作品也相繼問世。

有趣的是，《三首音樂會練習曲》中意大利語的三個小標題《||lamento》（悲愁）、《La Leggierezza》（輕盈）、《Un Sospiro》（嘆息）廣為人知，但這幾個標題在萊比錫的初版樂譜上卻并沒有出現(xiàn)，最早僅見于與萊比錫版同時出版的巴黎版樂譜上，所以三個小標題應當與李斯特本人沒有關(guān)系。并且，巴黎版樂譜集的名稱也改成了《3 caprices poetiques》（詩意的隨想曲三首）。李斯特在第一首及第二首的開頭，都標有“隨心所欲的性格”（A capriccio）的音樂表現(xiàn)和藝術(shù)形象的提示，所以巴黎版樂譜不管是曲集名還是小標題，大概都是受此影響而產(chǎn)生的?？v觀李斯特的一生，從來都沒有使用過這幾個意大利語的小標題。他總是用《降A(chǔ)大調(diào)練習曲》、《降D大調(diào)練習曲》來稱呼他的作品。事實上，在大師生前就出版的《李斯特作品目錄》中，也并沒有出現(xiàn)上述意大利語的小標題。但時至今日，這些小標題（曲名）卻已經(jīng)在全世界廣泛流傳，為人們普遍接受，成為對李斯特相應作品的“愛稱”。

本文敘述這一歷史事實，目的并不在于要人們放棄已經(jīng)習慣了的關(guān)于曲集中的曲名稱謂，而是想強調(diào)，正因為曲名并非出自李斯特本人，所以不管是演奏處理還是藝術(shù)聯(lián)想，都不必拘泥于現(xiàn)在使用的標題的蘊含。

二、《悲愁》的音樂特點

李斯特《音樂會練習曲—悲愁》最為重要的目的，應當是訓練“耳朵”，或者叫做訓練“聽的技術(shù)”。因為該練習曲集三首作品的手指技術(shù)都并非特別難。但是，各種細致入微的音樂表現(xiàn)，豐富多彩的音色變化，卻需要在仔細研讀作品的基礎(chǔ)上下功夫練習才能夠獲得，而練習的關(guān)鍵點正在于努力提高“耳朵的能力”。的確，許多鋼琴大師都強調(diào)“耳朵的技術(shù)”，認為它是鋼琴演奏技術(shù)的最高境界，是鋼琴演奏家通向成功的階梯。

關(guān)于《悲愁》的演奏，這里先提幾條整體性的建議，其中涉及的問題筆者以為都是應當引起演奏者重視的。

首先，關(guān)于李斯特《悲》的樂譜常常有多種多樣的解讀方法，這并不影響每個人自己的具體理解。當嘗試了用某種方法詮釋但怎么也不能令自己滿意的時候，就應當重視個人的感覺。其次，樂譜的解讀方式還常常會隨著時間的推移而變化，重要的是以寬廣的視野來理解作品，以細致入微的態(tài)度反復斟酌樂譜的細部，不斷探尋合適的解釋與表現(xiàn)方法。

關(guān)于該曲集的樂譜還有一點也應當引起注意，即用文字標記的漸強、漸弱（crescendo、diminuendo）與用記號標記的漸強、漸弱 ，其意義并不完全一樣。對于以文字標記的漸強、漸弱（crescendo、diminuendo），應該帶著明確的音量強弱變化的意識來演奏。與此相對，如果是記號 與 標記的漸強與漸弱，演奏者則應在微妙的緩急變化和情感表現(xiàn)上多做文章。具體而言， 的情況下，音樂應有積極向上的情緒，速度則有超前之感； 的情況下，音樂呈現(xiàn)出消極的情緒，速度則有滯后之感。不過，關(guān)于這一點有些習琴者常會片面理解，在處理強弱、速度、音樂表現(xiàn)之間的微妙對應關(guān)系時，造成節(jié)奏與速度的不穩(wěn)定，這是應當避免的。

再來談談李斯特鋼琴作品的連線。有研究報告指出，今天使用的李斯特作品樂譜中有些標有連線的地方，原版樂譜里有很多都省略了（例如《||lamento》（悲愁）的第75-82小節(jié)右手的八度、《Un Sospiro》（嘆息）的第21小節(jié)之后的琶音、《Waldesrauschen》（森林之聲）（二首音樂會練習曲）的第27及45小節(jié)等音樂片段）。所以，一見沒有連線符號，就立刻彈成非連音或者跳音的效果常常是錯誤的。在彈奏標記有f 與ff的八度的時候，應當特別給予充分注意，演奏時要把豐富的表情放在最重要的位置。即便音樂上要求硬朗的聲音，因為現(xiàn)代的樂器比從前（李斯特時代）的樂器更易獲得超強的音量，一定要以良好的“耳朵”（音樂聽覺）來判斷并據(jù)此加以控制。

關(guān)于指法的運用，李斯特的原譜沒有太大問題。少數(shù)標記了指法又有其他可能性的地方，后來的不同版本的樂譜里大都有專家進行了指法校訂，可以根據(jù)演奏者的具體情況參考運用。

三、 《悲愁》的演奏分析

（一）《悲愁》（||lamento）的演奏處理

如前所述，《悲愁》（|| lamento）的曲名不是出自李斯特本人。事實上，《悲愁》（|| lamento）的名稱只是傳達出作品某一方面的內(nèi)容。也許，說作品表現(xiàn)的是年輕人對往日愛情的回憶更為合適?？傊?，應當盡量避免以過于憂郁的情緒演奏，要具有優(yōu)美的歌唱性，傳達出豐富的表情。至于這部作品的強弱處理，較之李斯特原譜的提示，應當有更加豐富多樣的表現(xiàn)。在節(jié)奏方面，則常常要求運用伸縮速度、緩急法等表現(xiàn)手段。

開始的樂段應當以飽滿的力量來彈奏。全曲結(jié)束前再現(xiàn)這個樂段的時候，力度則需要減弱些，與起首時的濃郁效果形成對比。不過，再現(xiàn)時從P的力度開始逐漸推向高潮，形成最后傾情一呼的效果，亦不失為一種有特色的藝術(shù)處理。

一開始的主題音調(diào)的旋律具有斷斷續(xù)續(xù)的特征，要注意連續(xù)的休止符的運用?？梢詮棾筛袀男Ч?，但應避免過于柔弱。

第90小節(jié)是全曲的高潮所在。從第66小節(jié)起到高潮為止，演奏者一定要控制好音量，一氣呵成。第82小節(jié)以后，特別是標記ardito（勇敢大膽地）的部分，應當敞開情感的閘門，汪洋恣肆，盡情宣泄。

另外，全曲從頭至尾，左手彈奏的拍頭多為休止符（即弱起）。休止符的地方應當踩踏板，亦即緊扣旋律的進行明了清晰地轉(zhuǎn)換踏板。還要注意靈活使用1/2踏板（半踩）和1/3踏板（淺踩）。

下面談談演奏《悲愁》（|| lamento）的細節(jié)處理。

不要忽視了第1小節(jié)起首的八分休止符，第4拍的斷奏則不要太弱。第2小節(jié)的第4拍及第3小節(jié)的第7拍亦可采用同樣的處理。

第2小節(jié)的第2拍要注意節(jié)奏處理。三連音的第一個音應略有保持的感覺。

第3小節(jié)第3拍以后，李斯特作品原譜標注的指法有幾處不便演奏，可自行調(diào)整。調(diào)整的原則是一定要保證每個音的清晰度。

第4小節(jié)后半標注dolce（柔和的、甜美的）的下行音型不要彈得過于急促。接下來密集音符的華彩樂段應當演奏得優(yōu)美而高雅。注意，第21、62、65小節(jié)，也可參照這樣的處理，后文不再贅述。

第14、15小節(jié)如果依照下面的演奏方法，會有助于獲得干凈明亮的聲音效果。

14小節(jié)

55小節(jié)

第29小節(jié)的第3拍，旋律標有

記號，伴奏要以漸慢的速度，進行到低音d上再做自由延長。

第44小節(jié)與第48小節(jié)的后半部分，旋律的節(jié)奏型應當演奏成這樣的效果：

第53小節(jié)的演奏，要注意不能忽視agitato（激情地）的表情記號。

從第 66小節(jié)進行到第75小節(jié)時，因為其間樂譜是一個長大的漸強要求，為了獲得良好效果，可以處理成從P的力度進入。

第71與73小節(jié)的第2拍，左手有可能彈出高音聲部的b音，但如果用右手彈奏，旋律會更加連貫流暢，若不方便彈出，則可采用分解和弦琶音的奏法。

第75-81小結(jié)，樂譜上雖然沒有連線標記，但仍然應當演奏得流暢連貫，盡量避免破壞完整的旋律線條。

第80小節(jié)的開頭與第82小節(jié)的第1拍內(nèi)，為了獲得漸強（crescendo）的效果，音量應當稍稍有些控制。

第88小節(jié)和第90小節(jié)，必須充分遵照譜面上的表情記號演奏。音樂在這里形成了高潮，應當充分考慮到這一點來把握演奏的處理。第90小節(jié)要奏出弦樂般的歌唱性效果。

第91小節(jié)開始處左手的低音降A(chǔ)，應當發(fā)出充分的音響。另一方面，分解和弦最后的降A(chǔ)音，則應注意音響的平衡，需要有控制地演奏。第2拍以后的十六分音符，要保持均衡和節(jié)制，旋律線條要清晰

第132-139小節(jié)的演奏處理，首先應當弄清表情術(shù)語“abbandono”的意思。翻開詞典，可知此術(shù)語的意思是“放棄、棄而不顧”。那么，與此意義相反的表情術(shù)語“con abbandono”，意思就是“一切根據(jù)當時的音樂情緒、隨心所欲地演奏”。所以，眾多演奏家對這里的處理是仁者見仁智者見智。不過，在諸多演奏實例中，有一種方案確有相當好的藝術(shù)效果。就是在這里稍稍減緩速度，演奏得靜謐深邃而富有意蘊?？傊?，一定要把包括稍后重復出現(xiàn)的華彩樂段及整體結(jié)構(gòu)放在一起綜合考慮。

第153小節(jié)的左手顫音演奏時，最好不要踩踏板。

四、結(jié)語

雖然被稱為“練習曲”，但不管是精美的結(jié)構(gòu)，還是詩情畫意的內(nèi)涵，李斯特的《三首音樂會練習曲》都與一般以技術(shù)訓練為主要目的練習曲大異其趣。從這一點出發(fā)，前文述及的巴黎版的樂譜將其冠以《三首詩意的隨想曲》的名稱并非張冠李戴。正因為此，《悲愁》不僅是鋼琴技術(shù)訓練的重要教材，也常常為一些鋼琴演奏家納入音樂會的演奏曲目。本文對如何演奏詮釋《音樂會練習曲—悲愁》提出了一些操作性較強的建議，旨在為演奏該作品提供有益的參考。

參考文獻：

[1][日]北川幸比古.鋼琴魔術(shù)師李斯特[M].東京：音樂之友社，1991.

[2][匈]李斯特.李斯特·音樂會用練習曲集[M].東京：全音樂譜出版社，2005.

作者簡介：

黃伊娜，武漢音樂學院副教授。