王鈺晴

中圖分類號：J711 文獻標識碼：A

摘要：情感是編導對客觀事物所存在的一種心理體驗，觀點不同，情緒的反應也有所不同。喜怒哀樂都是由一定的客觀原因引發(fā)的，編導不能像一般人那樣停留在感受上，滿足于個人情緒的自然增減，必須從情感出發(fā)，在生活中實踐中尋求獨特、深刻、細膩的心理感受.使情感在顯現的意志中去升騰，然后通過舞蹈表達出來。

關鍵詞：情感；人物刻畫；題材；風格；交流

一、情感經歷對編導的重要性

情感是創(chuàng)作的基石，是激發(fā)靈感，獲得作品成功的重要途徑，情感是編導對生活體驗的呈現，作品是富有情感的，是編導注入情感、個性和心理活動。編導在創(chuàng)作中雖有理性，意志的參與，但最多的是情感活動，情感包括內在情緒，是編導對客觀事物引發(fā)的編導的感受，情感是為了創(chuàng)作，不能只停留在感受的層面上，而要把感受轉化為作品表現，不能滿足于個人情感的流露，編導必須從情感出發(fā)，在生活實踐中追求深刻，細膩的感受，在想象的意念中去升華作品。不同的編導有各自的風格，從編創(chuàng)的作品中就可以看出其中的差異與風格特點。這些都與他們的個人經歷有關。編導的個人情感經歷、人生觀、價值觀以及對藝術的態(tài)度都潛移默化的影響著編導的創(chuàng)作風。

二、情感經歷對編導創(chuàng)作的影響

（一）對人物刻畫的影響

舞蹈是一門形體藝術，它不同于影視、話劇可以通過語言來表達主人公的喜怒哀樂，只能通過肢體語言跟思想情感的抒發(fā)來表現。思想情感是要通過一個具體的人物來表現的，人物不同，感受跟心境就會發(fā)生變化，抒發(fā)的形式也就各有差異。

在舞蹈中對人物的塑造是不可或缺的，人物形象的塑造始終是為了創(chuàng)作而進行。我們在塑造人物的時候很容易從自身經歷出發(fā)，潛意識里已經存在一個大體的思路了。在編創(chuàng)的時候很容易就跟著潛意識里的感覺走了，往往忽略了整個舞蹈的感覺，這時候就很容易走極端。人物的刻畫首先要遵循人物的真實性，從我們自身的角度出發(fā)，貼近現實的往往都能得到大家的認可，親身經歷過的得到的共鳴也就越大。因為只有真實的感受到了才會更深層次的理解人物的內心世界。例如：一個在孤兒院長大的人，他在塑造一個寄人籬下、缺乏安全、孤獨自閉的人物時就比較容易上手。他會以自身的經歷以及周圍環(huán)境中的人或事為出發(fā)點，更加真實的反映出人物的內心情感，以及弱勢群體的生活狀態(tài)。相反，沒有經歷過著些的編導則很難拿捏。

（二） 對作品題材的影響

題材是指舞蹈作品中直接描述的生活現象。是舞蹈編導對其掌握的社會生活素材進行的選擇、提煉、加工過后作為作品內容的材料。個人認為舞蹈作品創(chuàng)作最重要的因素之一是選擇一個好的的題材，這與創(chuàng)作者的生活積累與生活感受是有著緊密聯系的。舞蹈題材范圍十分廣泛，只要細心地留心和觀察，就會發(fā)現你的周圍有很多非常有意思的題材。比如：男子雙人舞《暗戰(zhàn)》用一個桌子作為道具，兩人在桌子的兩邊面對面站著。當舞蹈開始時他們在桌子上伸手相握表示友好，但在桌子下的雙腳卻已經開始相斗。舞蹈讓我們看到了現代社會的競爭，導致了人與人之間的明爭暗斗。這種具有諷刺意義的題材，真實的反映出了人的本性。所以，我們在選擇題材的同時，不能只看到生活的表面現象，而要透過表層去挖掘人物的內心世界，以及背后隱藏的深刻含義。這樣的作品才能滿足于現代觀眾的需求。

對我們年輕的編導來說經歷的畢竟太少，面對選材時我們大多都會選擇自己經歷過的，或者從影視作品中看到的，對自己有所啟發(fā)的。但編出來的要么不成功，要么太膚淺沒有深度?？傊貌坏酱蠹业恼J同！因為個人化的理解方式都會被無形的帶入到作品當中，它與個人的教育環(huán)境、家庭背景、成長經歷等多種因素息息相關。這恰巧也是我們缺失的。在藝術生這條路上我們接收的都是統(tǒng)一的教育方式，學生很少會主動思考，在面對或者接觸一些陌生的題材時，我們往往束手無策。所以多彩的經歷對我們來說變得尤為重要。

對我們年輕編導來說，題材的選擇無非都是關于，愛情、親情、壓抑等等···雖然說愛情是永恒的主題，但我們畢竟還是太年輕，對情感事物的領悟還停留在表面，難以深層次的挖掘。這些都是需要靠時間與經驗的積累。因為舞蹈的題材并不僅僅局限在傳統(tǒng)的我們認為的可舞性上，對可舞性的認識我們應該打破傳統(tǒng)狹隘的思維觀念，尋找多層次可發(fā)展的可舞性空間。只要你用心觀察，就會發(fā)現在生活的各個角落和層面中，都會存在深層意義的舞蹈題材。因此，在千姿百態(tài)的社會生活與自然界中，有太多的空間能讓我們挖掘出多層面、多樣性，具有內涵意義的舞蹈題材。比如舞蹈《唉！無奈》它正是與生活緊密相連，都是社會生活中常見的一些事，是老百姓最平凡的故事，一些生活的細節(jié)，一些讓我們都覺得根本不值得一提的、在大家身邊常發(fā)生的小故事，卻看起來那樣的耐人尋味。所以多彩的經歷對我們來說變得尤為重要。

（三） 對作品風格的影響

風格是什么？風格是舞蹈編導在創(chuàng)作中表現出來的不同的藝術特色和創(chuàng)作個性。由于編導個人所處的時代、生活經歷、思想認識、藝術素養(yǎng)的不同，編導個性的不同。所以在創(chuàng)作作品時運用的手法、表現方式、技術技巧等等都表現出一定的特點來于是便形成了作品的特色，這就是風格。

編導的編創(chuàng)風格受各方面的影響。比如時代、民族、生活經歷、個性。情感經歷等等，即便是同樣的題材，不同的編導其編創(chuàng)風格也會存在很大的差異。如時代風格。舞蹈藝術具有鮮明的時代風格，世界各國不同的歷史時期又有著時代精神風貌的舞蹈藝術，19世紀浪漫主義時期的經典作品《吉賽爾》，完全展示的是19世紀的時代風格。大型音樂舞蹈史詩《東方紅》代表了新中國成立之初，全國人民歡欣鼓舞，對未來充滿希望和憧憬的滿腔熱情。隨著時代的進步與發(fā)展，我們今天的舞蹈藝術，更多地表達了改革開放新時代的時代精神。而民族風格和地域風格舞蹈藝術源于生活，也反映生活。世界不同民族都有反映各種不同特點的民族舞蹈，不同的地域也有著不同地方特點的民間舞蹈。

而面對時代的變遷，傳統(tǒng)價值觀與現代思維的磨合與碰撞。人們的生活節(jié)奏、思維理念、愛好信仰、審美需求、情感方式等等都發(fā)生了全然不同的變化，這就迫使編導不能局限與單一的創(chuàng)作風，而要追求風格的個性化、多樣化、多變化。

結語

編導在編創(chuàng)作品是會受到多種環(huán)境因素的影響，但是諸多因素中最不可忽略的就是編導個人的情感體驗的參與。因為，就藝術創(chuàng)作的根本意義而言，是編導以自己“獨一無二”的個人體驗展開對整個現實世界的思考，而轉換成一個帶有個人主觀意識的映像投射在作品上的。情感是一切創(chuàng)作的來源，情感對人物的刻畫，對題材的選定都會產生影響。所以在編創(chuàng)時合理的融入編導的個人情感對作品的完善起跟關鍵得作用。舞蹈是需要與觀眾交流的。如果編導只顧一廂情愿地宣泄自己的個性，全然不顧觀眾的情感接受能力，這就增加了觀眾對個性化動作語言的理解難度，就更談不上清晰準確的表達作品的內涵。作品需要被觀眾看懂，這是一個簡單而樸素的道理。所以合理的，恰當的融入編導的個人情感才能使雙方溝通交流產生共鳴。才可以清晰準確的表達作品的內涵。

參考文獻：

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