卜婷婷

[摘要]搖滾樂發(fā)展至今已有60余年，其流行和發(fā)展離不開與時俱進的傳播方式的變化。在我國，搖滾樂始終不能算真正進入了主流文化。文章旨在通過分析搖滾樂的發(fā)展變化，重點從搖滾樂文化的視覺傳播來探討，搖滾樂如何在如今不停變化的時代背景下，來獲取本就稀缺的大眾注意力。

[關(guān)鍵詞]搖滾樂；文化傳播；注意力

搖滾樂誕生于20世紀50年代的西方，真正傳入我國還是在20世紀90年代初。如今，在西方，搖滾樂已經(jīng)可以并人流行文化一起探究，學者們將其作為一個類別進行分析。而在我國，搖滾樂始終作為一種特立獨行的文化形式與主流文化有所區(qū)別。許多人將搖滾樂作為一種小眾文化來看待。而在注意力經(jīng)濟的時代，注意力已經(jīng)成為了一種稀缺資源。搖滾樂如何通過自身獨特的特點來競爭稀缺的注意力，是搖滾樂傳播中需要探討的問題。

一、搖滾樂傳播的要素

大眾對搖滾樂往往有一種“刻板印象”，認為高分貝的音量是大眾對搖滾樂的聽覺印象，瘋狂的表演形式是大眾對搖滾樂的視覺印象。而事實上，搖滾樂也分為各種風格，例如民搖搖滾、華麗搖滾、硬搖滾等等。類似民謠等風格的搖滾樂，并不是上述提到的大眾對于搖滾樂的“刻板印象”。而大眾把注意力更多的放在了，搖滾相對其他音樂更突出的特點上——瘋狂、粗魯、視覺系等。搖滾樂的基本生存方式有唱片、MTV、巡回演出、音樂節(jié)、演唱會等。相對與后幾種，只靠唱片生存的搖滾藝人幾乎沒有，如今的唱片行業(yè)太不景氣。因此，相對聽覺要素，視覺要素對于搖滾樂的傳播往往起到更大的作用。大眾把更多的主意力放在視覺元素上，與其說聽搖滾不如說看搖滾。

“流行藝術(shù)從未能在一種抽象話語內(nèi)部表示自身的意義，相反，它總是把形象和表演結(jié)合在一起，把音樂和電影或錄像帶結(jié)合在一起，把插圖和雜志本身的形式結(jié)合在一起?！睋u滾樂的“文本”（text），不僅包括詞曲、演唱等聲音，而且包括海報、宣傳畫、寫真集、mv（musicvideo）、現(xiàn)代光電舞臺美術(shù)諸如此類更容易引起人們注意的視覺表現(xiàn)形式。搖滾樂呈現(xiàn)給人們批判、粗魯?shù)挠∠?，也是搖滾文本包裝的結(jié)果。正是因為這種包裝能獲取更多人的注意力，所以許多搖滾樂都將自己的文本定位在這種模式。

二、搖滾樂視覺傳播與注意力

如果說50年代的搖滾樂還是把眼光停駐在小汽車、姑娘、愛情、逃學之類反映青春騷動的主題之上，那么60年代則使搖滾開始具有了相當?shù)乃枷肷疃群蜕鐣熑我庾R。（搖滾樂）不僅僅是一種娛樂方式，或者一宣泄青春期過剩精力的方法，而已經(jīng)成為一種年輕人思考和表達的途徑。涅槃樂隊的《nevermind》專輯封面，是一個赤裸的小嬰兒在水中游向一張美元，而美元上掛著一個魚鉤。個人對這張專輯封面的解讀為，連剛出生的小嬰兒都開始拜金了，可見這個社會的拜金主義已經(jīng)非常嚴重。這些圖像引起了大眾的共鳴，通過視覺元素成功獲取了大眾的注意力。注意力成為美的催化劑。我們應(yīng)該賦予功利世界更多的注意力，以盡情享受它作為美的存在和美的價值。在萊漢姆的觀點看來，任何藝術(shù)都是藝術(shù)家借以喚起我們注意力的東西。藝術(shù)是一種藝術(shù)家調(diào)動觀賞者注意力的行為。藝術(shù)不是由地球上物料制造出來的東西，藝術(shù)是賦予“東西”意義的注意力。搖滾樂為了表達自身的訴求與心聲，賦予專輯封面意義，從而調(diào)動了搖滾樂迷的注意力，使搖滾樂迷的思維產(chǎn)生動蕩。

“視覺系搖滾”（visual rock）是搖滾樂的一個重要分支，其受歐美華麗搖滾（glarn rock）和新浪漫主義的影響，創(chuàng)立于20世紀80年代的日本，發(fā)展于20世紀90年代的歐美。視覺系搖滾的概念與金屬、硬核等的概念有所不同，它并不特指某一種類型的音樂，而是指表演音樂的人在演繹搖滾樂的時候，用了一種比其他風格更為夸張的裝扮。這些藝人的現(xiàn)場，樂迷的眼睛會始終停留在臺上藝人的裝扮上，耳朵也順帶地被作為背景音樂的歌曲所吸引了。此時的背景音樂往往比其他風格的搖滾樂有著更大的分貝。英國的一項研究表明，搖滾樂的分貝量在某種程度上會刺激耳內(nèi)的“球囊”，產(chǎn)生強烈的反應(yīng)，傳至下丘腦。下丘腦除負責掌管平衡之外，還掌握如性欲和饑餓等。由于耳內(nèi)的“球囊”與負責舒暢感的下丘腦連接，因此相信這就是搖滾樂流行的重要原因。當視覺系搖滾一人表演的時候，樂迷感官，無論視覺還是聽覺都達到了極致。注意力如催眠般被鎖定在了舞臺之上。

三、搖滾符號延伸和注意力

搖滾樂最大的特點之一就在于其獨特的批判精神與令人深思的內(nèi)涵。搖滾樂的內(nèi)涵又往往與創(chuàng)作者的閱歷有關(guān)。如果說，在游牧民族，人們是無閱歷的；在農(nóng)業(yè)社會，人們是少閱歷的；在工業(yè)社會，人們是有閱歷；那么在信息社會，人們是多閱歷的。在這個時代，一個年輕人完全可能比一個老年人的閱歷更豐富。所以一個年輕的搖滾歌者完全有可能比一個老年的古典歌者更有閱歷，傳遞的內(nèi)容更有內(nèi)涵與價值。同樣這樣的閱歷與內(nèi)涵也與音樂素養(yǎng)本身沒有多大關(guān)系。你可以不認識五線譜，卻可以創(chuàng)作出一首深刻的音樂作品。正如“門外漢在音樂中‘感受到的最多，訓(xùn)練有素的音樂家在音樂中則感受到的最少?！睋u滾樂迷的注意力并不給予最有音樂素養(yǎng)或是最有年紀的音樂人，他們執(zhí)著眼于能讓自己著迷并產(chǎn)生共鳴的搖滾樂。

從搖滾作品的創(chuàng)作者來看，許多人都會在自己的腦海中描述出一幅理想的圖景，一個烏托邦，并把它做成搖滾歌曲。鮑勃迪倫在《伊甸園之門》里唱道，他們同烏托邦隱士和尚們并坐，給黃金小牛戴上鞍韉，他們承諾著天堂，你聽不到一絲笑聲，進了伊甸園的大門后一切都不同了。鮑勃迪倫通過一首歌獲取了年輕人的注意力，政府的注意力，甚至是學術(shù)界的注意力。

四、結(jié)語

大眾將搖滾樂傳達出來的各種符號進行解構(gòu)，賦予其新的所指，形成了其新的意義。搖滾樂始終以其情感的表現(xiàn)、感受的輸出作為其獲得大眾共鳴的一種方式。而這一傳播方式在這個變化很快的時代，也不停的變化著。過去以歌詞等文本以及聽覺效果為重的搖滾樂，如今正向視覺效果更突出的方向變化。最終，大眾會將注意力放在通過創(chuàng)作者演繹及商業(yè)包裝后更為精致的搖滾樂上。