彭燦興

【摘要】20世紀科學技術迅猛發(fā)展，特別是在三次科技革命之后，科技的巨大進步使得整個世界變得聯(lián)系更為密切。當然，因為科技的迅速發(fā)展，音樂也受到了極大的沖擊，音樂在相對較短的時間范圍內發(fā)生了風格、觀念、手段、技術等各方面的巨大變化，或者說是反差。本文主要從多調性和無調性的出現、傳統(tǒng)節(jié)奏解體和節(jié)拍復合化、功能和聲體系的削弱和使用不協(xié)和音程和弦、音樂曲式結構的邊緣化和復雜化、多樣的特殊演奏技法五個方面來淺析20世紀鋼琴音樂與之前鋼琴音樂在創(chuàng)作上的巨大差異。

【關鍵詞】鋼琴音樂；音樂創(chuàng)作；曲式結構

20世紀的音樂相較于之前，在風格、流派和創(chuàng)作手法上產生了翻天覆地的變化。受到兩次世界大戰(zhàn)的影響，20世紀前期人們生活在戰(zhàn)亂、恐慌、疾病和饑餓之中，作曲家們更愿意用他們的音樂來表達對社會的不滿和對戰(zhàn)爭的恐懼，例如表現主義音樂、序列音樂；而20世紀中后期，由于受到科技革命的影響，越來越多的新技術、新觀念被引入到音樂這個領域里，例如電子音樂、超現實主義音樂和偶然音樂。雖然20世紀是一個漫長的時間段，音樂流派也是層出不窮，但是筆者認為，20世紀音樂的主線是“破壞”。有些音樂家們覺得陳舊的音樂語言不足以表達內心豐富的情感；另一些音樂家們覺得過時的作曲技術不再新鮮與有趣。于是他們選擇了“破壞”，從各個角度、各個層面、各個作曲元素上破壞傳統(tǒng)的作曲技法，以達到其革新的目的。

筆者認為，20世紀音樂的革新主要有以下五個方面：（1）多調性和無調性的出現（2）傳統(tǒng)節(jié)奏的解體與節(jié)拍的復合化；（3）功能和聲體系的削弱與大膽使用不協(xié)和音音程和弦；（4）音樂曲式結構的邊緣化和復雜化；（5）多樣的特殊演奏技法。而這每個方面的革新，又可以按照第二次世界大戰(zhàn)的勝利為時間節(jié)點分為兩個不同的層次。

一、多調性和無調性的出現

在印象主義音樂時期，調性的概念就已經開始慢慢模糊，作曲家們慢慢開始不使用明確的調號，甚至開始沒有明確的調性，而是使用“調式中心音”這種較為模糊的概念。而到了20世紀之后，表現主義樂派開始大量使用多調性和無調性音樂來表達他們內心的復雜情感，甚至自創(chuàng)音階，如梅西安音階。在此之后，逐漸發(fā)展成以勛伯格為代表整體序列音樂，音樂中的12個音沒有了主次之分，第一次達到了真正的“平起平坐”，有著同等重要的地位。這個時期的音樂強調的是整體思維而不是所謂的“主旋律加伴奏”，因此“旋律”變得極為不流暢、不優(yōu)美、無規(guī)律。

二、傳統(tǒng)節(jié)奏的解體與節(jié)拍的復合化

與旋律結合最緊密的音樂要素是節(jié)奏。而20世紀前期音樂節(jié)奏最大的特點就是復雜化節(jié)奏得到重視，如不規(guī)則的強弱交替、復合節(jié)奏、復合拍子等等。這已經很大程度地打破了傳統(tǒng)音樂審美時的統(tǒng)一性和對稱性原則。到了20世紀中后期，這一情況變得更加嚴重，作曲家們甚至不想再受到小節(jié)線的束縛，于是產生了大量的無節(jié)拍的音樂作品，也在大量的作品中出現了虛線小節(jié)線。這個時期的節(jié)奏是自由多變，毫無規(guī)律的，不限于單一的節(jié)拍形式，常用變拍子，使用虛線小節(jié)線甚至根本不使用小節(jié)線。

三、功能和聲體系的削弱與大膽使用不協(xié)和音音程和弦

功能和聲體系自古典樂派創(chuàng)立以來，經過數百年的發(fā)展，到浪漫派和印象派前期已經到了一個頂峰。20世紀初，作曲家們普遍認為傳統(tǒng)的功能和聲已經不足以用來表達他們的思想和感情，也不能跟上這個時代的審美發(fā)展了。因此，和聲的變革開始了。從勛伯格的“不協(xié)和音的解放”開始，各種增減音程、各種不協(xié)和的音響肆無忌憚地出現在作品之中，不再需要得到解決。到了后期，現代派和聲中的和弦結合方法除了傳統(tǒng)的三度疊置以外，還加入了四度、五度、二度等新結合方法，同時產生了鏡式和聲等等奇特的和聲現象。

四、音樂曲式結構的邊緣化和復雜化

這一時期，傳統(tǒng)曲式中變化和統(tǒng)一的原則仍然十分的重要，但作曲家們在如何變化、如何統(tǒng)一上卻產生了不同的奇思妙想。前期，作曲家們多在傳統(tǒng)曲式結構上加以擴展和變形，形成鑲邊的某種曲式結構或者是介于兩者之間的某種曲式結構，如鑲邊的單三部曲式，就是在傳統(tǒng)的單三部曲式的基礎上前后各增加一個部分，增加的部分與核心有樂思上的聯(lián)系，但是也不能簡單地將它們分為引子與尾聲。到了20世紀中后期，作曲家們的創(chuàng)造性就不僅僅局限于傳統(tǒng)曲式結構的“改良”了，他們仍然遵循變化和統(tǒng)一的原則，但是有的曲子從樂譜分析，結構很規(guī)整、對稱，但是聽覺上卻反差極大；有的曲子則打破樂句之間的對稱原則，出現了隨機的樂句長短，句讀也不清晰，將“偶然”因素引入其中。

五、多樣的特殊演奏技法

鋼琴音樂發(fā)展到這一時期，傳統(tǒng)的彈奏鍵盤的演奏方法已經顯得“過時”，這一時期的作曲家們挖掘了各種各樣的鋼琴演奏技法，如用石頭擊打琴弦、用弓弦樂器的弓毛摩擦琴弦、用手指撥奏琴弦、用各種器具敲打鋼琴琴體等等。更有約翰·凱奇聞名于世的“加料鋼琴”，即在傳統(tǒng)鋼琴的琴弦上、琴弦間加進一些東西，如鋼片、木棍、橡皮等等，用以改變音響和音色。20世紀，音色和音效已經發(fā)展成了可以代替旋律成為音樂作品主要的表現手段。到了科技革命之后，電子音樂和錄音技術逐漸興起，作曲家們將鋼琴的音色（包括各種噪音）進行采樣，再通過各種電子設備的修飾和處理，產生出了多種多樣的全新的音色。在這個時期，音色的重要性被提升到一個前所未有的高度。

六、總結

20世紀的作曲家們有著對音樂傳統(tǒng)觀念和創(chuàng)作原則進行根本性突破的決心，他們更多地希望發(fā)展自己的個人風格。于是在20世紀的音樂中不再是單純的“巴洛克”、“古典”、“浪漫”、“印象”……這些甚至被人們刻意地“打破”。隨著時代的進步，科技的發(fā)展，文化素養(yǎng)的提升，生活水平的提高，以及作曲家創(chuàng)作個性的差異，這個時期鋼琴作品的風格迥異、叛逆?zhèn)鹘y(tǒng)、強調個性的特點是可以被理解的。但無論音樂再如何多樣，我們都可以從調性、節(jié)奏、和聲、曲式結構和演奏技法等創(chuàng)作音樂的各個方面來更好地認識20世紀的現代鋼琴音樂，也能為我們演奏20世紀鋼琴音樂提供一些啟發(fā)與思考。