劉慨 吳洪兵 魏曄石

【摘 要】阿利卡藝術(shù)生涯的演變過程是在一番艱難的“自覺”之后，逐漸發(fā)現(xiàn)了“存在”與“尋找”的必然關(guān)系，并且得出人們是由尋找的路徑來領(lǐng)悟、感知自我的存在以及以何種存在狀態(tài)來顯現(xiàn)的。阿利卡具象表現(xiàn)性繪畫的實質(zhì)是摒棄先驗主義，并通過觀察去闡釋事物的本質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】阿利卡；抽象；具象；寫實；存在；圖像；視覺

引 言

“閱讀”阿維格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我們感受到他的繪畫世界是那么的平淡無奇與寡然無味。一本書、一支筆、一盤水果、一把雨傘、一件大衣、一位女子，這些看似平實、日常的主題對象，令觀者無需任何思想或精神上的準(zhǔn)備，能以最直接的方式進入畫面主題的“存在”，在質(zhì)疑、討論存在感的“確定性”消失時，觀者便沒有了參與感，這也證明了“確定性”之源頭來自質(zhì)疑性的尋找過程。阿利卡在童年時期遭受的納粹集中營經(jīng)歷為他造成了揮之不去的陰影，以致孤獨與冷漠一直體現(xiàn)在他的畫作之中，其繪畫風(fēng)格由早期的抽象時期最后回歸到具象時期，這一過程的轉(zhuǎn)變正是阿利卡對于“存在”的解構(gòu)與表達，正如他在自述中所言：“我感受到了描繪親眼所見事物帶給我的樂趣，對我而言，要放棄已經(jīng)掌握的技巧，試著不再歸納、制造、解構(gòu)，只需用線條和筆觸追隨、捕捉我看到、體會到的一切?！雹?/p>

一、 偏執(zhí)觀者世界中的抽象向具象轉(zhuǎn)變

阿利卡的繪畫藝術(shù)生涯大致分為兩個時期：抽象與寫實，其風(fēng)格演變過程充滿著復(fù)雜與神秘的情緒，還有純粹的抽象形式和暗喻的象征性交織于畫作之中。年輕時的阿利卡篤信印度教，相信現(xiàn)實的實質(zhì)是虛無的、幻覺的，這一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡總是關(guān)注、觀察、捕捉那些真實存在的瞬間，抑或是幻象。20世紀(jì)五六十年代，阿利卡的主要創(chuàng)作是以黑色為主的抽象畫，并以此成名，獲得了藝術(shù)和商業(yè)上的成功。伴隨著那個時代經(jīng)濟的發(fā)展，物質(zhì)世界的富足促進了時尚藝術(shù)文化與流行形象的產(chǎn)生，實驗藝術(shù)不斷涌現(xiàn)，真實主義題材繪畫被觀念、形式主義所代替，形式的重復(fù)導(dǎo)致了傳統(tǒng)繪畫的被遺棄。此時的阿利卡也開始反思抽象主義繪畫的創(chuàng)作內(nèi)涵是否是發(fā)自內(nèi)心的，是否是真實的，他認(rèn)為這是一種機械、僵化而非發(fā)自情感的繪畫語言，其實質(zhì)只不過是操作者的習(xí)慣與教條，是為迎合時代而嘩眾取寵的游戲，更是對于藝術(shù)存在價值、真誠嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的褻瀆。由此，阿利卡尋找到了“自救”的藝術(shù)道路，即開始了徹底的藝術(shù)改革，在現(xiàn)象學(xué)研究的基礎(chǔ)上，專注于思辨與哲學(xué)的研究，思想的巨變加速了阿利卡對于抽象繪畫本質(zhì)的反思，即抽象繪畫中的記憶與形式的重構(gòu)并不是真實意義上的繪畫實質(zhì)，因此，他之后的繪畫不再涉及形式主義的問題，而是將精力全部投射到對于藝術(shù)存在價值與其必要性的探討中。為了闡明他的藝術(shù)立場與態(tài)度，他于1967年舉辦了副標(biāo)題為“巴黎寫生”的素描畫展，表明了他重拾“寫生”技法的決心，并將事物的痕跡、瞬間、真實、沖突、矛盾均借由“寫生”手法來實現(xiàn)。阿利卡對于存在感的追求不僅僅是一種繪畫風(fēng)格，更反映了一種道德的傾向。

二、 圖像與描繪

19世紀(jì)之前的西方繪畫可稱為“再現(xiàn)”的藝術(shù)。“再現(xiàn)”是一種假定的圖像，關(guān)涉對象的內(nèi)涵，亦包括其外在以及它本身所未有的信息。而阿利卡更傾向于中國傳統(tǒng)繪畫中的非“再現(xiàn)”性，即“似與不似”、“物我兩相忘”突出神韻性的表達方式，他認(rèn)為通過“再現(xiàn)”所表達的“圖像”與繪畫中所“描繪”出的“真實”有著質(zhì)的區(qū)別，即圖像只是“真實”的表象，而描繪則是對于繪畫存在實質(zhì)的概括。在阿利卡的作品中，我們更多感受到的是事物的“直移”，其實質(zhì)上是作者在生活的不經(jīng)意間找尋的“真實”，更是視覺與思想在共同“描繪”著存在。阿利卡相信印度教中的某些理念，即遵循視覺新鮮感的閃現(xiàn)，強調(diào)即興的重要性，在最短的時間內(nèi)描繪自我對于繪畫對象的體驗和感知。阿利卡的繪畫是由抽象轉(zhuǎn)向具象的，其作品中常帶有一種獨特的視覺，平常事物在他找尋的過程中進行存在感的組合與建構(gòu)，在“尋”與“找”的過程中，阿利卡漸漸領(lǐng)悟到事物的不確定性、人們感知的不可靠性和難于發(fā)現(xiàn)其真實存在狀態(tài)的現(xiàn)實，帶著這種困惑，阿利卡尋找并描繪著他周圍的世界：家人、朋友、自己、物體、風(fēng)景，等等。事物先于我們的視覺而存在，這就勢必將人的諸多方面預(yù)想強加存在于事物當(dāng)中，人們越是精心關(guān)注于此，其保存于視覺中的先驗性必然越發(fā)嚴(yán)苛的“指導(dǎo)”、“管轄”、“規(guī)范”著我們，這無疑是在“限制”著我們思想的自由，難以逃脫對于存在預(yù)留的規(guī)范之中。眾多藝術(shù)家，當(dāng)然也包括阿利卡，都樂此不疲地接受存在對于他們的“奴役”，并對此報以極大的熱情，通過找尋的過程，“破譯”事物的“存在”，將預(yù)存于事物上的先驗轉(zhuǎn)移到自身或他的作品中，建構(gòu)、描繪對于存在的理解。

三、 視覺存在中的神秘性

在繪畫中找尋事物的視覺存在具有極大的神秘性，它包含了與我們存在方式的諸多信息與片段，人們找到這些片段并做出反應(yīng)，試圖認(rèn)識與理解它們，阿利卡的繪畫便是窺視、尋找這些隱藏在事物背后的片段，并使之顯現(xiàn)。阿利卡的繪畫語言，即是以最快的速度進入存在的領(lǐng)悟中，洞察各個不同階段片段之間的關(guān)系。阿利卡堅信真實是通過視覺來獲得的，他堅持寫生，但內(nèi)心始終混雜著敬畏與疑惑的思緒，在描繪對象之時總帶有一種審視的態(tài)度，如那幅《有玻璃門的自畫像》，畫面中幾何形玻璃門背景中，阿利卡在右側(cè)角斜出，構(gòu)成一種動勢，看似不和諧的三角形構(gòu)圖正是阿利卡區(qū)別于其他眾多畫家們的特點，反映出真實存在的現(xiàn)實世界。他在構(gòu)圖的選擇上得益于他的抽象繪畫創(chuàng)作經(jīng)歷，在具象的畫面中依然充滿了形式感和復(fù)雜的意味，如那種“歪斜”的構(gòu)圖傳達出了事物的復(fù)雜性和作者想要表達的陌生感，在尋找存在感的同時，是將片段與存在的神秘性集合在一起，視覺存在的神秘性正是借由片段破譯而成就著繪畫，阿利卡堅持的特殊方法論是將視覺存在幻化為捕捉瞬間、發(fā)問現(xiàn)實、找尋真實、體驗生命的一系列過程，描繪的過程似乎成了體驗生命的“現(xiàn)場”，一切過去、現(xiàn)在、未來，甚至是尋找的過程無不帶有著它的特殊性和神秘性，阿利卡的作品完美的注解了即時尋找存在的神秘性。

四、 結(jié)論

20世紀(jì)的藝術(shù)呈現(xiàn)多元化發(fā)展的態(tài)勢，在經(jīng)濟浪潮的沖擊之下，藝術(shù)也隨之變成了追逐名利、趨炎附勢的工具，不顧繪畫的本質(zhì)，一味想要沖破繪畫的界限，似乎只有推陳出新和標(biāo)新立異才是高標(biāo)準(zhǔn)的、符合時代發(fā)展要求的。但在這樣的藝術(shù)環(huán)境中，阿利卡卻未隨波逐流，而是依照生活、尋找真實的視覺和真摯的情感，最終，阿利卡在抽象藝術(shù)轉(zhuǎn)向具象藝術(shù)的探索過程中實現(xiàn)了成功?，F(xiàn)今我們很難發(fā)現(xiàn)獨創(chuàng)的藝術(shù)形式，即便是“原創(chuàng)”也是基于傳統(tǒng)形式與內(nèi)容的改造，但阿利卡卻未摒棄傳統(tǒng)而是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上將具象繪畫發(fā)展為一種新的視覺樣式。我們欣喜地發(fā)現(xiàn)古老的具象繪畫并沒有消失，反而煥發(fā)了新的生命，喚醒了我們對于客觀世界的真實感悟和情感。

注釋：

①鄧肯·湯姆森.世界當(dāng)代藝術(shù)家叢書·阿利卡[M].世界美術(shù).1999：23

參考文獻：

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【劉 慨 吳洪兵 魏曄石，山東建筑大學(xué)藝術(shù)學(xué)院】