摘 要：鋼琴起源于西洋古典音樂，是鍵盤樂器的一種，廣泛應(yīng)用于獨奏、重奏、伴奏等演出。鋼琴的原理是通過其內(nèi)部的小木槌敲擊鋼絲弦發(fā)出聲音，通過表演者對觸鍵力度、節(jié)奏的掌握以及手腕力度大小的控制進而不同程度的演奏出旋律各異的曲目。在演奏樂器中有著“樂器之王”稱號的鋼琴自然對演奏者有著較高的要求，很多音樂家都是在兒童時期就開始苦練基本功。能夠完美演出的關(guān)鍵不僅是在演奏方法的科學性上，此外還要擁有高超的演奏技巧，再經(jīng)過科學的長期訓練才可以使指尖、掌關(guān)節(jié)、手腕、手臂、身體等部位的動作達到協(xié)調(diào)狀態(tài)。本文就自己多年的教學經(jīng)驗對鋼琴演奏技術(shù)訓練涉及的幾個方面進行初步的探討。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；指尖；技術(shù)訓練；演奏技巧

作者簡介：李禎玉（1982-），女，漢族，江蘇省徐州市人，白俄羅斯國立音樂學院碩士，西北民族大學音樂學院，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。

[中圖分類號]：J6 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-35--02

對于一名鋼琴演奏者來說，近乎完美的演奏效果是每個人心中的最高期望。

然而，完美的演出并非一朝一夕可以練就，很多人窮其一生也無法達到如此高的境界。自從克里斯托弗里在1710年前后創(chuàng)造了世界上第一臺鋼琴后，三百多年的時間里無數(shù)的音樂家、鋼琴愛好者為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻，一步步推動了鋼琴演奏迎來了今天的輝煌。作為一個從事鋼琴教育事業(yè)同時也對鋼琴有著濃厚熱情的人來說，對于鋼琴演奏訓練的重要性亦是感同身受。每一個初學者都必須從最基礎(chǔ)也是最重要的彈奏方法開始。所謂基礎(chǔ)就是要求在剛開始學習鋼琴的時候，通過大量的、科學的訓練來使身體各個部位達到協(xié)調(diào)統(tǒng)一的狀態(tài)。在鋼琴演奏過程中，手指、手腕、手臂等幾個部位對于能否演奏出動人的旋律起著決定性作用。作為唯一一個能夠單獨與交響樂團相媲美的樂器，鋼琴的演奏難度不光是停留在技術(shù)層面，鋼琴的藝術(shù)性在賦予聽眾美感的同時也對鋼琴演奏者提出了更高的要求。想要達到這一境界僅有基礎(chǔ)是不夠的，還要看每個人對音樂的理解對藝術(shù)的詮釋是否深刻。

一、身體協(xié)調(diào)性訓練

1.手指的跑動訓練

對于鋼琴演奏時的手部動作主要是希望五指在演奏時能夠協(xié)調(diào)統(tǒng)一，受生理因素的影響每個人五指的力量都是不相同的，這就使得在表演過程中想要手指之間用力均勻變得十分困難。所以，在練習時就要注意在不同音級之間轉(zhuǎn)換時手腕不能跳動。要注意在開始練習手部技巧時要分手練，不能直接兩個手一同練習。

在彈奏任何一首曲目時，左右手擔負的職能都是不相同的；倘若過分注重音符多的部分而忽略音符較少的部分，往往錯失的是音樂的靈魂?！稗D(zhuǎn)指技術(shù)”主要包括“穿指”和“跨指”，是音階彈奏過程中一個非常重要的環(huán)節(jié)?！按┲讣记伞奔词勾竽粗皋D(zhuǎn)到其他手指下方來進行彈奏，通常會引起一連串觸鍵技術(shù)上的連鎖反應(yīng)，能否充分掌握穿指技巧是彈好音階的關(guān)鍵。在進行“穿指”訓練時，要著重對大拇指展開相關(guān)訓練。訓練時要格外注意大拇指的手型，應(yīng)該盡量使其微向內(nèi)彎并且要使第一關(guān)節(jié)自然突起，千萬不能出現(xiàn)大拇指躺在琴鍵上的狀況。一旦形成不好的彈琴習慣，以后再進行修正練習時將變得異常艱難。在拇指觸鍵的同時

要盡量保證靠指端觸鍵而非指側(cè)，在穿指過程中還需注意演奏的流暢性，避免出現(xiàn)斷音現(xiàn)象（即在拇指穿指彈奏時原先按下的音鍵不要太早松開）。正確的動作要領(lǐng)是依靠手臂的力量，在保證肘部未翹起的情況下輕輕提起手腕；拇指在按下音鍵之前盡可能快的放到手掌下面，要注意保證這一動作的流暢完成。除此之外，可以選一些較為經(jīng)典的曲目進行初學者的手部訓練，比如說較為經(jīng)典的《哈農(nóng)鋼琴練指法》。對于初學者來說，手部訓練的難度不光是存在于大拇指上；4、5指也要進行“站穩(wěn)練習”，以達到更加完美的演奏效果。

初學者的練習宜從“慢練”開始，然后逐步進行“中練”，最后在熟練掌握這些基礎(chǔ)的演奏技術(shù)后方可進行“快練”。需要注意的是，整個練習過程中要盡量避免因為緊張或者動作生疏出現(xiàn)動作幅度過大的現(xiàn)象。與“穿指技術(shù)”類似，跨指技術(shù)訓練時，兩手交互的同時四指或三指要跨過拇指來演奏。要注意跨指與穿指在時序上的差異：四指或三指在進行跨指動作時拇指還處于觸鍵狀態(tài)。所謂音階練習其實與手指練習是相類似的，都是對手部動作的一些規(guī)范化要求。初始的音階練習要慢速進行，在能夠平穩(wěn)轉(zhuǎn)移指尖力量后方可加快彈奏速度。

2.手腕訓練

手臂的訓練要達到自然起落的效果，在彈奏開始的第一音讓手臂從高處落下，將重量傳送到需要演奏的手指部位，演奏最后一音時再將手臂抬起，整個演奏過程要避免手背、手腕、手臂上下顛簸，使其隨著音樂的高低起伏而自然而然的左右移動，本人認為學生在練習鋼琴演奏時應(yīng)該始終堅持用“高抬指”的方法進行練習，同時要增加練習強度，每一節(jié)的彈奏都至少不間斷地練習二十次。這種高強度的訓練方式對提升手指協(xié)調(diào)能力有很好的效果，特別是在對掌關(guān)節(jié)進行此類強化訓練后，在以后的彈琴過程中必定受益匪淺。當然對掌關(guān)節(jié)出的訓練的同時還可以加強演奏時對手指的掌控能力。在有了對手腕的高強度訓練的基礎(chǔ)上，彈奏鋼琴時手指的動作將更加平穩(wěn)、流暢，使演奏曲目更加動聽以達到美化效果。對于學習鋼琴演奏的人來說，能夠明白什么時候動作幅度大而什么時候動作幅度應(yīng)當盡量小是極好的。這些都是練習時的技巧，與表演狀況不同，主要是為了在日常練習中能夠盡量打開指根關(guān)節(jié)以方便演奏。在真正表演時就要求演奏者使用“貼鍵”的方式，這樣曲目不僅流暢、動作也極富美感。當然，成熟的演奏者都是這樣表演的；之所以這樣不光是為了跟上音樂的節(jié)奏，還因為這樣演奏出來的鋼琴曲目聲音更加飽滿圓潤、富有表現(xiàn)力。

3.身體控制力訓練

正如人們在日常生活中所感受到的那樣，身體是每個動作的前提和基礎(chǔ)；在鋼琴彈奏的過程中也是這樣，任何動作都需要身體作支撐。在前面我們也提到了訓練手腕就是希望在表演時能夠放松，這就要求雙肩在演奏時處于放松狀態(tài)。雙肩在夾緊時會使傳力效果變差、使動作難以流暢的進行，所以訓練時也要同時把握雙肩自然放松。腰部則支撐著整個上半身使其保證正確的坐姿，演奏力度較強時就需要腰部足夠穩(wěn)定來方便將力量傳到演奏所需的部位。在一次成功的演奏過程中，不管要求雙肩和腰作為有效支撐，腳也必須配合發(fā)力使整個過程身體的動作與音樂相融合。想要獲得最佳的演奏效果，就要使身體的各個部位協(xié)調(diào)一致、相輔相成。

二、演奏技巧的訓練

1.和弦的基本技術(shù)訓練

和弦是按三度或非三度音程排列出來的三個以上的結(jié)合音，它不光是音樂作品的基礎(chǔ)也是鋼琴演奏的重要組成部分。在主調(diào)音樂中，和弦對主旋律起著烘托和陪襯的作用。練習和弦彈奏時應(yīng)從單和弦開始，需要注意保持正確的坐姿：首先要坐正、腰挺直，與鋼琴保持適當距離以及使肩膀、手腕、肘部等處于自然放松狀態(tài)。至于腳步動作，一般是右腳較左腳稍微在前以維持身體平衡。在開始彈奏時帶動手部突然做推鍵動作，將身體發(fā)出的力量經(jīng)手臂傳至指尖，最后到達音鍵上。最重要的是要在演奏時感覺指尖與琴鍵相互交融、成為一個整體。在發(fā)和弦音響后，應(yīng)當迅速撤銷力度是身體再次處于放松狀態(tài)；隨即做好下一次和弦彈奏的準備動作。需要注意的是在兩次彈奏和弦的中間過程不能完全放松，要保留足夠使手停留在鍵上的力道，否則難以繼續(xù)進行和弦演奏。最后需要做的就是將上述動作連貫起來，不斷重復(fù)這一過程。對于基礎(chǔ)較薄弱的人可以從三度音程開始練習，比如說初學者可以先彈奏G-B、B-D再繼續(xù)C大調(diào)的主三和弦的演奏練習。練習時還應(yīng)注意那些未用到的手指，使其保持正確的彈奏姿勢并融入整個演奏過程中。練習和弦彈奏時要注意動作的敏捷，切勿在兩個過程的過渡時刻加入多余動作。在累積了一定的和弦演奏基礎(chǔ)后，可以嘗試和弦中的遠距離跳躍彈奏。對于這一階段的練習難度將會加大，需要高強度的苦練。至于和弦轉(zhuǎn)換訓練要求手指在為觸及音鍵時已完成姿勢轉(zhuǎn)換，以便在彈奏時手腕足夠穩(wěn)定、有力。如果想要使和弦音洪亮、飽滿、富有震撼力，就要調(diào)動全部身體進行發(fā)力。

2.注意力訓練

有過學習經(jīng)驗或者工作經(jīng)驗的人都能夠明白，在你越想出色的完成一件事情時你就越需要注意力高度集中。因為掌握新動作或糾正錯誤動作都需要十足的耐心，以便對每一個過程作詳細分析。舉個簡單的例子，在你練習時發(fā)現(xiàn)手指動作不規(guī)范需要糾正；除了多加練習外，還需要你在脫離音樂后一個人冷靜分析。只有在注意力集中的情況下你才可能發(fā)現(xiàn)自身訓練中存在的不足，同時也才能在演奏時充分發(fā)揮自己的全部實力。想要在學習鋼琴時有長足的進步，就要不斷地探究自身演奏時的不足，集中注意力去練習、分析。除了這些，要想更加完美就要去深入了解作品的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作人的個人生活經(jīng)歷，甚至于鋼琴家在出色演出時往往都會對旋律產(chǎn)生共鳴，體會到音符所帶來的美感。只有高度集中的演奏才能自然流露作者內(nèi)在的情感，才能對樂曲的旋律做出最佳詮釋。

三、結(jié)語

總而言之，要想在鋼琴演奏方面有良好的發(fā)展、有滿意的表現(xiàn)就要堅持不懈的運用科學方法進行訓練；如此一來才可能成為一名鋼琴家，才可能演奏出讓聽眾陶醉的鋼琴曲，使所演奏的作品真正地成為一個藝術(shù)品。鋼琴練習是個循序漸進的過程，不能急于求成。很多練習者往往在苦練幾個月發(fā)現(xiàn)沒有長進后邊灰心喪氣、失去了自信，這樣是十分不好的現(xiàn)象。沒有堅定的信念、刻苦的練習想要一蹴而就是不可能的。雖然說在鋼琴演奏上確實有著天賦上的差異，但是這并不意味著你可以簡單練習過后就能演繹出動人的鋼琴曲?？v觀鋼琴史上各位大家，無論是貝多芬還是莫扎特都是在鋼琴演奏方面天賦極高的人物，然而他們都經(jīng)過了長期刻苦地訓練。即使是貝多芬在晚年耳聾后依然對鋼琴不離不棄，這就是鋼琴曲的藝術(shù)，也是鋼琴演奏者與鋼琴藝術(shù)高度融合的體現(xiàn)。所以說，作為一個從事鋼琴演奏的人員一定要從基礎(chǔ)做起，只有打下好的基礎(chǔ)才可能在這條路上走的長遠。每個初學者都應(yīng)當從手指練習開始進而對全身各個部位加以協(xié)調(diào)，從音階、和弦等基礎(chǔ)演奏做起堅持訓練就一定會在這方面有所收獲。

另外，屬于藝術(shù)范疇的鋼琴演奏對聲音有著特殊的要求。這就需要在鋼琴練習及演奏時善于傾聽，學會分辨美妙的聲音、不美妙的聲音、強有力的聲音、柔弱甜美的聲音以及應(yīng)當能夠欣賞曲目中旋律的美感。

參考文獻：

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