（一）柏林愛樂獻(xiàn)演 以今日審美闡釋巴洛克

3月2日，登臺上海音樂廳的柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團(tuán)是今年首支來滬的“古樂團(tuán)”，樂手大多來自享譽(yù)世界的柏林愛樂。扎實的古典樂功底加上華麗優(yōu)雅的詮釋，昨晚音樂廳里充盈的，可以說是“世界上最精致的聲音”。

以今日審美詮釋巴洛克

1995年，古樂團(tuán)由時任柏林愛樂樂團(tuán)指揮的阿巴多及小提琴首席萊納·庫斯馬爾一手創(chuàng)立。不過也許巴洛克音樂對于“霸氣外露”的柏林愛樂來說太過小清新，也不是樂團(tuán)常規(guī)保留節(jié)目，但是一些成員還是非常熱衷于研究這一時期的音樂，于是就有了這支“巴洛克小分隊”。

與此前來滬的古樂團(tuán)使用“仿古樂器”有所不同，昨晚音樂家們手上的樂器大多是他們在柏林愛樂交響樂團(tuán)演奏時用的常規(guī)樂器。雖然“古樂運動”的倡導(dǎo)者大多堅信只有當(dāng)時的樂器和其聲音的質(zhì)感方能體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖，但顯然柏林愛樂獨奏家樂團(tuán)的樂手們并不拘泥于“還原”，合奏團(tuán)執(zhí)行長、小提琴手奧洛夫斯基（Raimar Orlovsky）此前接受采訪時就表示，“我們更注重的是巴洛克音樂的規(guī)律，但再古老的聲音也需要被新鮮的耳朵聆聽?！?/p>

于是，跨越三百多年的巴洛克音樂“穿越”而來，雖然大多是古典音樂中的冷門曲目，但巴洛克“好聽”的特性依然讓全場熱情高漲。為了適應(yīng)現(xiàn)代樂器的演奏方式，在樂曲的定調(diào)上略高于原調(diào)。事實上，有羽管鍵琴脆生生的伴奏游弋其間，加之特質(zhì)琴弓與弓法的運用，現(xiàn)場所產(chǎn)生的音響效果并不乏古意，但又比之完全“復(fù)古”的樂團(tuán)音色明亮不少。

巴洛克之于今人的耳朵，最重要的還是其柔美與精致。從這一點上來說，合奏團(tuán)的演奏家給予了極大程度關(guān)于“美”的聽覺感觀體驗。均衡、華麗，沒有浪漫派大起大落的戲劇性，抑或印象派瑰麗喧嘩的色彩對比，它柔和而富有彈性，隨著樂手們輕巧地運功，音律線條清晰分明，樂器聲部高度融合，華美中亦不乏細(xì)節(jié)的考究。演奏中，音樂家們也沒有摒棄揉弦等現(xiàn)代技法，因此在聲色情緒上依然具有十足的煽動性。不過散場時，也有不少觀眾對于這種現(xiàn)代感的演繹表示出乎意料。

曲目呈現(xiàn)家族體系

曲目上最大的看點是“巴赫父子檔”。父子大名分別為J·S·巴赫和C·P·E·巴赫。音樂會由小巴赫的《A大調(diào)弦樂交響曲（作品182號）》展開。不間斷的三樂章歡快靈動，明朗而充滿動勢的曲風(fēng)充滿活潑與純真。另一首小巴赫的《b小調(diào)第五號弦樂交響曲》同樣熱鬧，樂音如同鋪展綿延的天鵝絲絨包裹著聽者，散發(fā)濃濃的暖意，尤其到了熱烈的舞曲處，奔放的節(jié)奏令臺上西裝革履的音樂家們都舞蹈起來，十分具有感染力。對于大多數(shù)樂迷來說，老巴赫是耳熟能詳甚至被“奉若神明”的存在，而聆聽小巴赫的機(jī)會則少之又少。作為“音樂之父”的兒子，小巴赫不滿足于父親作品中常用的復(fù)調(diào)寫作方式，比起父親的理性精準(zhǔn)，更富趣味與雅興?！癈·P·E。巴赫在15世紀(jì)甚至比他父親更有名。”奧洛夫斯基說，“他是當(dāng)時歐洲最著名、最受歡迎的作曲家之一，甚至啟蒙了莫扎特。而他父親J·S·巴赫的地位到將近20世紀(jì)才重新確立?！苯衲昵》晷“秃照Q辰300周年，因而樂團(tuán)也有意地在演奏曲目上對這位作曲家的作品有所側(cè)重。值得一提的是，不久前，樂團(tuán)剛剛發(fā)行了他的唱片。

不過，奧洛夫斯基還是強(qiáng)調(diào)，此次音樂會的曲目安排并非湊“300年誕辰的熱鬧”，而更多的是為了讓聽者了解巴洛克音樂的體系，“這三個人構(gòu)成了巴洛克音樂的一種體系。父子之間的傳承與創(chuàng)作，音樂家泰勒曼是小巴赫的教父，生前聲名也遠(yuǎn)勝于巴赫父子，兩位父親之間又是好友。他們像一個家庭，互相影響又有各自的個性。”

音樂會在J·S·巴赫的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》中進(jìn)入尾聲，這部作品由于演奏技巧上相對簡單，在音樂會上被小提琴家選擇上演的機(jī)會同樣不多，而由“巴洛克小分隊”進(jìn)行演繹，則更充分展現(xiàn)了其藝術(shù)上的美感。樂隊全奏與獨奏小提琴相交替演奏，小提琴明亮又略帶哀愁的旋律懸浮于樂隊之上；第二樂章，莊重深思的行板樂章，內(nèi)斂閑適的風(fēng)格頗具田園曲風(fēng)味，進(jìn)入快板樂章后，樂曲一掃之前的嚴(yán)肅，以歡快愉悅的庫朗特舞曲風(fēng)格終結(jié)，也將音樂會推向高潮。

（二）香港管弦樂團(tuán)，獻(xiàn)上全套貝多芬曲目

3月8日，香港管弦樂團(tuán)將在現(xiàn)任荷蘭籍音樂總監(jiān)梵志登的執(zhí)棒下，與小提琴家西蒙·藍(lán)絲瑪同臺東方藝術(shù)中心，帶來包括《艾格蒙特》序曲、D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲在內(nèi)的全套貝多芬曲目。

香港管弦樂團(tuán)作為香港規(guī)模最大、演出最頻繁的音樂團(tuán)體，歷史可追溯至百年前，至今已發(fā)展成為該地區(qū)最權(quán)威的樂團(tuán)，也是亞洲國際都市的重要文化核心。2013/14樂季，樂團(tuán)將迎來第40個職業(yè)樂季。樂團(tuán)的成立源自一個優(yōu)秀城巿必須擁有一支優(yōu)秀樂團(tuán)的理念，他們每年通過150多場音樂會，把音樂帶給20多萬名觀眾。樂團(tuán)除邀請國際及本地知名指揮家及獨奏家，還為巿民舉辦不少免費音樂會，如深受歡迎的太古“港樂·星夜·交響曲”。去年，樂團(tuán)通過教育項目，為超過4萬名青少年介紹交響樂，廣受好評。

香港管弦樂團(tuán)的成員由世界各地的優(yōu)秀音樂家與香港本地的精英樂手組成。2012年9月，荷蘭指揮家梵志登正式出任樂團(tuán)的音樂總監(jiān)。出生于荷蘭阿姆斯特丹的梵志登，是當(dāng)今國際古典樂壇最炙手可熱的指揮家之一。梵志登表示，“這是我首次以指揮身份前往中國內(nèi)地演出，我很期待與中國不同城市的古典樂迷會面，他們已成為國際古典樂壇最重要的觀眾之一?！睋?jù)悉，此番港樂建團(tuán)40周年內(nèi)地巡演還將登陸北京、廣州、廈門三地。

（三）布達(dá)佩斯節(jié)日管弦——“80后”樂團(tuán)書寫逆襲傳奇

3月12日，一支重量級的樂團(tuán)——布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)將在其藝術(shù)總監(jiān)和首席指揮伊萬·菲舍爾的率領(lǐng)下登陸上海，攜手法國著名小提琴家雷諾德·卡普松，奏響鮑羅丁、格拉祖諾夫以及貝多芬《第七交響曲》等曲目。

這支來自東歐匈牙利的樂團(tuán)雖然沒有老牌西歐樂團(tuán)傲視群雄的歷史傳承，卻以其先進(jìn)的管理和激情四射的藝術(shù)魅力，書寫了一段新生代逆襲的傳奇故事，屢次在世界古典音樂權(quán)威雜志《留聲機(jī)》評選中入圍世界十大交響樂團(tuán)的行列。endprint

“十大交響”“十佳指揮”加冕樂團(tuán)

和眾多“百年老店”的交響樂團(tuán)相比，創(chuàng)立于1983年的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)活脫脫的是個“80后”。那時，剛剛30歲出頭的伊萬·菲舍爾開始在國際舞臺上嶄露頭角，卻出乎意料地放棄眾多世界名團(tuán)的邀請，回到家鄉(xiāng)布達(dá)佩斯，一手創(chuàng)建了自己的樂團(tuán)。通過良好的管理和藝術(shù)指導(dǎo)，布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)以其情感飽滿、富有張力的演奏贏得觀眾的喜愛，在圈內(nèi)也有口皆碑。2008年，年僅25歲的布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)被英國權(quán)威的《留聲機(jī)》雜志選入“世界十大交響樂團(tuán)”的排行榜，將紐約愛樂、德累斯頓國家管弦、萊比錫布商大廈管弦樂團(tuán)等歐美老牌交響樂團(tuán)甩在了身后。

這樣的成績當(dāng)然與菲舍爾的領(lǐng)導(dǎo)力密不可分，他將自己最好的30年時光撲在樂團(tuán)的管理上，而在藝術(shù)上，與樂團(tuán)更是達(dá)到水乳交融、合二為一的境界。就在去年9月，德國權(quán)威的古典音樂電臺Klassik Radio在評選出的“Top 10”（十佳）指揮家名單中，伊萬·菲舍爾入選其中，也是唯三位當(dāng)代指揮家中的一位，其余入選的則是卡拉揚、伯恩斯坦、巴比羅利爵士、米特洛普洛斯等已故的指揮大佬們。

曲目豐富多元 貝多芬值得期待

此次音樂會，節(jié)日樂團(tuán)將以俄羅斯作曲家鮑羅丁的四幕歌劇《伊戈爾王》中最經(jīng)典的“波羅維茨舞曲”開場，這個曲目曾在不久之前的索契冬奧會上也響起過，該曲被公認(rèn)為歌劇與舞蹈完美結(jié)合最成功的代表作。法國著名小提琴家雷諾德-卡普松將與樂團(tuán)合作奏響俄羅斯作曲家格拉祖諾夫的“a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲”。談到與布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)的合作，雷諾德坦言非常享受，“布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)的配合非常到位，清晰得猶如聆聽四重奏一般。”

最令人期待的是下半場的“貝多芬第七交響曲”，該作被記錄為貝多芬生前最受歡迎的作品之一。1813年，貝多芬《第七交響曲》誕生，曲調(diào)似瘋?cè)缥?，一些批評家譏為“醉漢之作”。同時，“貝七”也常被運用到很多影視作品中，“貝七”第二樂章曾被莎拉-布萊曼改編成《迷失的孩子》，收在她大賣的《月光女神》里。電影《國王的演講》亦使用過第二樂章。廣受歡迎的日劇《交響情人夢》的片頭曲，即選用了“貝七”的第一樂章。

據(jù)悉，本場演出之前18：30開始，將在大劇院一樓展覽廳向觀眾開展“音樂會導(dǎo)賞”，布達(dá)佩斯節(jié)日管弦樂團(tuán)團(tuán)長史蒂芬-安格勒特將就樂團(tuán)、曲目等進(jìn)行講解，觀眾可憑票參與。

樂手深入社區(qū) 藝術(shù)普及接地氣

布達(dá)佩斯節(jié)日管弦歷來在藝術(shù)推廣和普及上保有傳統(tǒng)，兒童和青年系列是他們音樂季的有機(jī)組成部門，每個樂季至少保證50場為他們設(shè)計的音樂活動。此次來上海，樂團(tuán)主動提出與當(dāng)?shù)氐纳鐓^(qū)或兒童、青年群體開展互動性的接地氣的活動。

為此，樂團(tuán)主動提出提前一天到上海，走進(jìn)社區(qū)、走近普通市民。3月11日上午，樂團(tuán)的11位樂手兵分兩路，前往位于黃浦區(qū)的新昌小區(qū)和浦東新區(qū)的兒童醫(yī)學(xué)中心，分別為社區(qū)的市民和醫(yī)學(xué)中心的孩子們帶去音樂。

（四）黃自誕辰110周年音樂會將奏響，沈洋致敬近代音樂宗師

3月20日，青年歌唱家、低男中音沈洋將在上海大劇院舉辦音樂會。由于2014年正值著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家黃自先生誕辰110周年，音樂會的曲目選擇了眾多黃自及其“四大弟子”江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴的代表聲樂作品，向中國近代音樂的宗師黃自致以崇高的敬意與深切的懷念。

作為上海大劇院精心策劃的“中國近代音樂大師系列”的首個演出，沈洋的朋友們、多名活躍于世界古典樂壇的青年藝術(shù)家也應(yīng)邀加入本場音樂會，上海愛樂樂團(tuán)副團(tuán)長、青年音樂家張亮擔(dān)任本次音樂會的指揮與鋼琴伴奏，來自美國的青年女高音何凱麗（Kerry Holahan）、年僅13歲的天才童聲高音劉珅、好小囡童聲合唱團(tuán)將與沈洋同臺獻(xiàn)聲。

向“一代宗師”黃自致敬

對于當(dāng)代觀眾，黃自遠(yuǎn)不如流行歌手為人熟知。1904年，黃自出生于江蘇川沙（今屬上海市）。少時即喜愛唱歌，熟讀古典詩詞。早年入美國歐伯林學(xué)院、耶魯大學(xué)音樂學(xué)院攻讀心理學(xué)、音樂?；貒笙群笤谏虾髮W(xué)音樂系、國立音樂專科學(xué)校（今上海音樂學(xué)院前身）任教，兼任音專教務(wù)主任。黃自培養(yǎng)了眾多中國近代音樂先驅(qū)，如江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴等人，該四位也被稱為黃自“四大弟子”。

黃自留學(xué)美國的畢業(yè)作品管弦樂序曲《懷舊》是中國第一部交響音樂作品，也是最早在國外演出的一部中國交響作品。他為左翼進(jìn)步影片《都市風(fēng)光》寫的片頭音樂《都市風(fēng)光幻想曲》是我國第一部具有專業(yè)水平的片頭音樂。他所作的《抗敵歌》和《旗正飄飄》是我國最早的兩首抗日救亡合唱歌曲。他所作的《長恨歌》是我國最早的清唱劇。作為中國近代音樂新紀(jì)元的開創(chuàng)者，黃自不應(yīng)該為世人遺忘。

1938年5月，黃自因病辭世，年僅34歲，但一生著述頗豐。黃自的創(chuàng)作包括94首交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴復(fù)調(diào)音樂、清唱劇、合唱、獨唱、教材歌曲等多種體裁形式的音樂作品；15篇涉及理論創(chuàng)作、批評、欣賞、作家、歷史等方面的音樂論著；56講有關(guān)音樂常識的課文；3部未完成的音樂書稿。他還創(chuàng)辦音樂社團(tuán)和主編音樂雜志、音樂副刊、音樂教材、音樂教科書，為電臺組織音樂節(jié)目，撰寫音樂廣播稿等。

好友來跨刀，多重演繹夠悅耳

本場音樂會收錄了黃自及其“四大弟子”江定仙、劉雪庵、賀綠汀、陳田鶴等人以聲樂作品為主的音樂創(chuàng)作，又以藝術(shù)歌曲為主。這些誕生于二十世紀(jì)上半葉的音樂作品，很好地運用了西方“音樂、詩歌、鋼琴伴奏三位一體”的創(chuàng)作技法，融入中國音樂傳統(tǒng)中所形成的既有民族色彩的歌曲形式，可謂“詩樂結(jié)合”、“詞曲交融”，將較為全面地展現(xiàn)以黃自為代表的中國近代音樂的瑰麗創(chuàng)作。

在沈洋看來，這臺音樂會的曲目和2011年的曲目是一脈相承的，集中在一起代表的是文化的傳承、社會的變遷。2011年，著名音樂家楊立青教授（2013年仙逝）親自為沈洋伴奏，讓人深切地體會到了“傳承”兩個字的分量。再度演繹中國藝術(shù)歌曲，也是為了把那個年代中國最美的音樂介紹給當(dāng)代的觀眾。中國藝術(shù)歌曲的魅力，可以代表中國文化的魅力直射人心，在中國和國外的舞臺上都是一樣。endprint