柯莉娟

近些年來，我國的教育體制改革逐步深入，在這一背景條件下，高校音樂教育的發(fā)展出現(xiàn)了一些變化。隨著高校不斷實行擴招政策，學生人數(shù)不斷上漲，導致高校的教育資源陷入緊缺的局面。一方面是高校教育環(huán)境和資源出現(xiàn)了變化，另一方面是高校并沒有隨之調(diào)整自己的教育理念以及培養(yǎng)目標。所以，高校音樂教育中的器樂教育不可避免地顯現(xiàn)出一些問題。

一、高校音樂專業(yè)中的器樂教學現(xiàn)狀

1.灌輸式教學依據(jù)普遍，影響學生學習的主動性。對于專業(yè)教師而言，他們往往重視培養(yǎng)學生的專業(yè)能力，卻不重視培養(yǎng)學生適應環(huán)境的能力、就業(yè)能力，甚至部分高校根本沒有自己的教學模式，只會簡單照搬知名音樂院校的教學模式，過于強調(diào)專業(yè)能力的提升。關于這一點，器樂教學中的問題比較嚴重，具體表現(xiàn)如下：第一，重視提升學生的演奏技能，不重視培養(yǎng)學生的合作精神，至于學生的組織能力、研究能力等綜合能力的培養(yǎng)更是被排擠到不被注意的角落中；第二，過于追求有一定難度的樂曲，不重視對學生進行基本功訓練，很少涉及器樂教學法以及其他教學理論，尚未將合奏、樂隊表演、配器等教學內(nèi)容納入重點學習的范圍，有的音樂院校甚至拋棄了這些學習內(nèi)容。如果高校不注重發(fā)展此類課程，一成不變地沿襲傳統(tǒng)的教學內(nèi)容，就不能適應當前的教育新形勢，人才培養(yǎng)方向也會出現(xiàn)偏差。

2.教學目標不明確，影響學生學習的積極性。有些高校的音樂系簡單地將器樂學習納入選修課的范圍，并沒有明確指出學生需要學會哪些樂器，也沒有規(guī)定出學生應該達到的演奏水平。高校開設器樂課的時間比較晚，而且課程安排無法滿足學生的學習需求。學生學習器樂課程的效果不明顯，無論是演奏技能，還是對樂曲的感悟都停留在最表面，根本不能達到預期的教學效果。

3.教學方式方法較單一，影響學生學習的創(chuàng)新性。高校的器樂教學仍然沿襲傳統(tǒng)的教學模式和教學手段，教學過程十分單一，主要由布置樂曲、練習樂曲和布置新樂曲三個環(huán)節(jié)組成。學生大部分時間都在獨自訓練，學生之間關于演奏技巧的溝通很少，也幾乎沒有機會與其他學生一起合奏。高校的器樂教學如果不及時進行變革，那么學生只能學習一些膚淺的演奏技巧，也無法使器樂教學升華到更高層次。提高學生的演奏水平只是器樂教學目的的一個方面，培養(yǎng)學生感悟音樂、鑒賞音樂的能力才是最主要的學習目標。

綜上所述，我們認為器樂教學一定要重視培養(yǎng)學生的藝術鑒賞能力和綜合分析能力，提高學生演奏民族樂器或者西洋樂器的技能，并掌握相關的演奏理論，這樣才能從根本上改善器樂教學效果。

二、當前高校音樂教育中進行器樂教學改革的意義

1.通過器樂教學,有利于培養(yǎng)學生的節(jié)奏美感。高校設置器樂教學課程，并不是為了培養(yǎng)更多的演奏家，而是為了提升學生感悟美的能力。節(jié)奏感不能簡單依靠對音符的劃分來獲得，如果只靠身體的感知來尋求節(jié)奏感，節(jié)奏就會成為一種機械式的運動。達爾羅茲奧爾夫、柯達伊構建的教育體系都特別強調(diào)單獨練習在培養(yǎng)學生節(jié)奏感中的重要作用，他們都認為節(jié)奏的感知不僅需要耳朵聽，更需要用心去體會音樂的情感、音符的跳動。學生通過器樂學習，耳朵、眼睛、大腦等多種感覺器官能夠得到訓練，協(xié)調(diào)性會更好，不僅如此，學生會逐漸養(yǎng)成用心感悟音樂節(jié)奏的習慣，這樣就會加深對音樂的體會。

2.通過器樂教學,有利于培養(yǎng)學生的音樂情操。教師首先要以正確的態(tài)度對待器樂教學，學生才能夠重視器樂學習，進而達到美妙的音樂世界。器樂學習中演奏技能的提升是學生近距離接觸音樂的重要條件，但不是唯一條件。技術的提升只是器樂教學內(nèi)容的一方面，學生借助于器樂學習更好地感悟音樂才是最終目標。樂譜是無聲的、靜止的，沒有生命力的，但是經(jīng)過演奏就會成為真正的藝術，為人們帶來美妙的享受，陶冶人們的情操、凈化心靈?？偠灾?，學生可以通過器樂學習來更好地感知音樂，從中獲得獨特的審美體驗。

3.通過器樂教學,有利于培養(yǎng)學生音樂的創(chuàng)造力。高校中的器樂教學不能繼續(xù)沿襲以往的教學模式和教學手段，應該根據(jù)學生演奏樂器的種類以及演奏水平，將學生劃分為不同的演奏小樂隊，如果學生的人數(shù)多，也可以嘗試著組建演奏樂團。高校要充分利用自己的資源優(yōu)勢為學生創(chuàng)設一些條件，比如開設合奏課程。學生通過上合奏課，可以憑借自己的理解能力提高演奏技巧，也可以更好地體會到不同的樂器在音樂演奏中的重要作用。另外，合奏課能夠使學生體會到音樂更強烈的表現(xiàn)力，同時使學生認識到合作的重要性。學生在合奏課程中能夠樹立其合作的意識，提高自己的合作能力，也能夠使學生理解他人、尊重他人，有利于學生思想道德水平的提高。

三、當前音樂專業(yè)器樂教學改革的創(chuàng)新途徑及對策

1.樹立全科學的教學目標，深化器樂教學改革的深入。目前，高校器樂教學中的突出問題是沒有明確的教學目標，那些專門培養(yǎng)音樂人才的院校，器樂教學目標是培養(yǎng)專業(yè)的演奏人才，學生在進入音樂院校之前已經(jīng)具備一定的演奏水平，專業(yè)教師演奏水平很高。但是普通高校的器樂教學與專門的音樂院校在培養(yǎng)目標上存在很大的不同，普通高校的培養(yǎng)目標體現(xiàn)出綜合性特征，不能過于追求演奏技巧的提升。學生畢業(yè)之后面臨著多種選擇，他們可以成為職業(yè)演奏師，也可以進入到高一級的學府繼續(xù)學習，還可以選擇在中學任教。正是由于器樂教學目標帶有綜合性特征，所以教學目標應該進一步細化，這樣才能更好地進行教學活動。教師應該根據(jù)學生的年齡特征、個性愛好、演奏基礎等，幫助學生明確自己的學習目標。如果學生有一定的演奏基礎，教師可以指點學生進入更高級的院校繼續(xù)深造；如果學生的器樂理論知識掌握得很扎實，教師可以引導學生進入到學術研究的領域。

總之，專業(yè)教師應該系統(tǒng)而全面地分析學生的學習現(xiàn)狀，了解學生的真實狀況，并在此基礎上幫助學生制定適合自身發(fā)展的學習目標。只有科學合理、適合學生實際水平的學習目標才能夠促進學生的發(fā)展；反之，如果學習目標不適應學生，很難正常發(fā)揮學習目標的重要作用。

2.導入新穎的教學內(nèi)容，營造良好的課堂學習氛圍。傳統(tǒng)的器樂教學模式在當前的教學過程中仍然占據(jù)主要地位，傳統(tǒng)的器樂教學模式盡管能使教學過程更加具有針對性，可是它也在很大程度上浪費了高校的教育資源。最近幾年，高校學生人數(shù)急劇上升，導致高校教師的工作壓力加大，如果不改變傳統(tǒng)的教學模式，勢必會使高校教師難以忍受沉重的工作壓力。分組教學是一種新型的教學模式，是對傳統(tǒng)教學模式的突破，教師首先在全面分析學生性格特征、演奏水平的基礎上把學生分為若干小組，然后以小組的形式進行教學。由于學生的學習水平大體相當，所暴露出來的問題也具有共性，所以教師就可以通過集中的方式為學生解決學習問題，這不僅能夠提高學習質(zhì)量，也能夠節(jié)省大量的教學資源。

另外，小組教學模式能夠為學生營造一個充滿學習氣氛的良好環(huán)境，學生可能會站在“第三者”的角度發(fā)現(xiàn)許多問題，通過為同學指出來，自己也得到了提高。小組劃分要根據(jù)學生的學習結果適當變動，如學生的學習成績有了很大的改善，教師可以將其劃分到水平更高的小組中；反之，如果學生的學習成績下滑，演奏技能下降，教師也要把他調(diào)到級別低的小組中。小組教學模式最大限度地利用了教學資源，提高了學習效率。

3.采用靈活的教學方法，激發(fā)學生課堂學習的積極性。在傳統(tǒng)的教學方法中，教師總是先分析樂譜，然后為學生做示范，接著學生進行模仿練習，一段之間之后學生進行回課，最后，教師對學生的表現(xiàn)進行評價。這種學習方法機械、單調(diào)，很難提升學生學習的熱情，不符合當今流行的建構學習法，所以教師不能繼續(xù)照搬之前的教學方法，而應發(fā)揮創(chuàng)新能力，積極采用靈活多樣的教學方法。

近些年來，對話式教學法得到了人們的廣泛認同，這種教學方法最適合用在器樂教學中。它首先要求構建出平等、和諧的學習氛圍，學生之間以及學生與教師之間針對某一學習內(nèi)容展開討論。當教師帶領學生鑒賞音樂作品時，教師不能在欣賞完畢之后立刻說出樂曲的情感以及思想內(nèi)容，而是要求學生針對樂曲進行討論，交流一下自己對音樂的感受。教師要重視學生的觀點，鼓勵學生勇敢表達出不同的意見，如果學生的觀點帶有一定的創(chuàng)新性，教師要及時給予表揚，鼓勵學生繼續(xù)努力。只有當學生的觀點偏離正確的軌道時，教師才適時進行引導，使學生返回正確的軌道。另外，某一學生表達出自己對音樂的理解時，其他學生需要認真聆聽，這也是學習途徑之一。

4.重視教學的藝術實踐，提升學生器樂學習的水平。在高校的器樂教學中，藝術實踐環(huán)節(jié)由于受到許多因素的影響，因此最為薄弱。學生在藝術實踐環(huán)節(jié)所獲取的實踐機會十分有限，甚至很多學生只有在參加考試的時候，才能擁有藝術實踐機會。器樂演奏屬于表演的范疇，因此器樂演奏不能脫離公開演奏，如果學生在大學期間沒有獲得充足的參與實踐鍛煉的機會，那么學生的就業(yè)，乃至于學生今后的發(fā)展都會受到不利影響。因此高校應該重視藝術實踐環(huán)節(jié)，這也是當前高校需要盡快解決的問題。

教師要在教學過程中貫穿實踐的教學理念，使學生認識到積極參加實踐的重要作用，同時也應該為學生創(chuàng)設更多的實踐機會。如教師可以每隔一定的時間舉辦一次演奏會，鼓勵學生抓住公開演奏的機會。教師也可以與學校其他部門建立聯(lián)系，為學生爭取到舞臺演奏的名額，使學生有機會站在舞臺上公開表演。對學生來說，也要樹立實踐重要的意識，在明知實踐能力較低的情況下更需要積極參加實踐，以端正的態(tài)度對待每一次挑戰(zhàn)，分析每次挑戰(zhàn)中的不足與問題，提高自己的實踐能力。

綜上所述，如今是一個多元化的世界，而器樂教學日益成為高校音樂教育中不可或缺的組成部分，它同時能夠影響到學校、學生未來的發(fā)展方向。在多元化的背景條件下，高校應該不斷探討新的教學模式和新的教學方法，這就需要廣大器樂教師為此付出更多的努力。