蔣萌+王奎

【關(guān)鍵詞】繪畫作品？搖藝術(shù)情感？搖特征

【中圖分類號(hào)】G？搖 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

【文章編號(hào)】0450-9889（2014）01A-

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繪畫作品的內(nèi)在氣勢(shì)與力量、外在節(jié)奏與韻律之美主要體現(xiàn)在其藝術(shù)情感上。這里所指的藝術(shù)情感是畫家在繪畫創(chuàng)作過程中產(chǎn)生的、作為繪畫創(chuàng)作動(dòng)力和表現(xiàn)對(duì)象的態(tài)度和體驗(yàn)。這種藝術(shù)情感被很多畫家視為繪畫創(chuàng)作及繪畫作品的靈魂。西方美學(xué)說，藝術(shù)是情感的符號(hào)。也有人說，藝術(shù)就是情感。因此，藝術(shù)情感在繪畫創(chuàng)作過程中往往具有統(tǒng)攝作用，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：第一，藝術(shù)情感表達(dá)的需求構(gòu)成了繪畫創(chuàng)作的動(dòng)力；第二，情感的再度體驗(yàn)構(gòu)成了繪畫創(chuàng)作的核心；第三，藝術(shù)情感是繪畫作品中藝術(shù)形象的重要構(gòu)成部分；第四，藝術(shù)情感引領(lǐng)著畫家走向藝術(shù)的巔峰。由此，繪畫作品在創(chuàng)作過程中，其藝術(shù)情感又具體表現(xiàn)出以下五個(gè)特征。

一、藝術(shù)情感的共性——原生態(tài)特征

從社會(huì)性考慮，人類的情感可以分為追求自由的情感和扼殺自由的情感兩大類。繪畫創(chuàng)作正是一種追求自由的活動(dòng)，它不完全受社會(huì)道德規(guī)范的制約，人的很多愿望都可能在繪畫創(chuàng)作的虛幻體中得以客觀化地“實(shí)現(xiàn)”。由此得出，崇向自由、追求自然是藝術(shù)情感的根本性質(zhì)。藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作中，能擁有更大的自由，獲得更多新的價(jià)值、新的方法。另外，繪畫創(chuàng)作是一個(gè)完整的行為過程，個(gè)體是這一行為過程的主宰，絕少被外界干涉，因而具有較大的能動(dòng)精神，有利于個(gè)人創(chuàng)造力的最大發(fā)揮。在這一行為過程中，藝術(shù)家還必須創(chuàng)造性地解決問題和熟練地運(yùn)用技術(shù)，這樣，才可以超越自由度和能動(dòng)性，獲得強(qiáng)烈的創(chuàng)作意識(shí)和情感表達(dá)。

從繪畫的本質(zhì)上來說，中國的傳統(tǒng)文化是有別于西方的，中國的審美情感也區(qū)別于西方社會(huì)，如同樣以水為媒介，中國水墨畫重氣韻，西方水彩畫重光影，二者的不同從繪畫的誕生就已經(jīng)形成，雖然二者可能走過相同的一段路，如原始繪畫時(shí)期，但發(fā)展的終點(diǎn)不同，結(jié)果也不盡相同。

二、藝術(shù)情感的差異性——個(gè)性化特征

藝術(shù)家個(gè)體發(fā)展過程的不同影響著藝術(shù)家的個(gè)體性格，而個(gè)體性格又深深地影響著藝術(shù)家的藝術(shù)作品，情感的個(gè)性特征即畫家的個(gè)性特征。藝術(shù)情感是繪畫作品與個(gè)人感情合二為一的情感，作品中富含的思想和作者的情感是融合為一體的，因?yàn)檎J(rèn)識(shí)與情感不可分割，思想支配和制約情感，對(duì)情感起支配和制約作用。

由于情感主體的差異，對(duì)同一題材或相似構(gòu)圖的作品，不同畫家對(duì)繪畫對(duì)象的選擇不同，創(chuàng)作的風(fēng)格也會(huì)不同。在2010年“流水歡歌——中國水彩名家廣西寫生活動(dòng)”中，我們發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的現(xiàn)象，畫家在寫生中往往三三兩兩的聚在一起畫畫，但是絕對(duì)不會(huì)出現(xiàn)一模一樣的構(gòu)圖。大家在面對(duì)同一個(gè)場(chǎng)景時(shí)，各自的興趣點(diǎn)各有不同，如周剛老師對(duì)房子比較感興趣，而劉永建老師則偏好竹林大樹。畫家們的表現(xiàn)手法也各不相同，李紹忠的淋漓、周剛的凝重、郭寧的灑脫、劉永健的穩(wěn)重……他們的繪畫風(fēng)格深深地融合了自己的審美觀念，并把對(duì)生活、對(duì)事物及對(duì)人物的情感體驗(yàn)融入自己的作品中，而有相似性格、生活經(jīng)歷的人則更容易產(chǎn)生共鳴。

個(gè)人性格作為藝術(shù)情感的主要特征，影響著繪畫作品的表現(xiàn)主題。一般來說，每個(gè)畫家都有一個(gè)比較固定的繪畫表現(xiàn)題材，如徐悲鴻的馬、鄭板橋的竹、黃格勝的桂林山水、黃胄的新疆風(fēng)情、劉文西的陜北情懷……這些主題都與畫家的性格和成長經(jīng)歷有關(guān)，不同的情感就有與其對(duì)應(yīng)的繪畫題材。個(gè)人情感形成的最大因素來自家庭，如米勒出生于農(nóng)民家庭，其對(duì)農(nóng)民、農(nóng)村有一種深厚的情感，在欣賞農(nóng)民、農(nóng)村題材的藝術(shù)作品時(shí)就會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。性格也是決定題材選擇傾向的主要因素。從性格的內(nèi)向和外向兩大類型來看，一般來說，性格外向型畫家多以室外的人物、場(chǎng)景或風(fēng)景等氣氛活躍的元素作為其創(chuàng)作內(nèi)容，如莫奈、雷諾阿、黃格勝等。而性格內(nèi)向的畫家則更喜愛表現(xiàn)室內(nèi)靜物、人物或抒情性的風(fēng)景，如勃納兒、維亞兒、劉壽祥等。例如勃納兒的大部分作品都以家人、浴缸及寧靜的風(fēng)景為表現(xiàn)內(nèi)容。從勃納兒的生活日記中我們可以看出，他很少與人交往，喜歡一個(gè)人在鄉(xiāng)間孤獨(dú)的生活而不喜歡熱鬧。

三、藝術(shù)情感的地域性——風(fēng)格化特征

人從出生開始，便置身于地理環(huán)境、社會(huì)文化和家庭之中，并受傳統(tǒng)文化的熏陶。地域民族的傳統(tǒng)風(fēng)俗與文化對(duì)個(gè)人性格的影響伴隨終身。不同文化的民族有不同的道德理想、價(jià)值觀念、生活方式和氣候條件，而這些都會(huì)在人的性格上打上烙印，對(duì)于藝術(shù)家們表現(xiàn)得更為強(qiáng)烈。

地域氣候可以影響一大批藝術(shù)家的性格情感，一方水土養(yǎng)一方人，一方水土有一群風(fēng)格相近的畫家組成的畫派，如黃土畫派、漓江畫派、嶺南畫派等，這些畫派都有著明顯的地域烙印。從氣候上來說，南北方氣候不同南北畫家的性格也不同，如北方人情感粗獷，而南方人細(xì)膩。筆者在西安美術(shù)學(xué)院和廣西藝術(shù)學(xué)院這一北一南兩所學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)總結(jié)發(fā)現(xiàn)，北方繪畫作品大氣恢弘，多以大幅面為主，南方繪畫細(xì)膩柔美，多抒情。南北方作品各有各的風(fēng)格，各有各的特色，這些特征不僅僅是地域，更是地域特征之上的南北個(gè)性情感的差異體現(xiàn)。

從民族思想來說，每一個(gè)民族都有其勢(shì)力范圍，這決定了這個(gè)地區(qū)的人的精神層面建設(shè)，世界上每一個(gè)民族的文化各不同的，每一個(gè)民族的繪畫藝術(shù)都有各自鮮明的特點(diǎn)。如中國水墨氣韻生動(dòng)，西方油畫精致，埃及壁畫的歷史性，非洲土著的原始粗獷……這些鮮明的特點(diǎn)不是一朝一夕就能形成，而是經(jīng)歷了上千年的文化積淀。一個(gè)民族的藝術(shù)個(gè)性是由這個(gè)民族的心理特性所決定，是某個(gè)地域民族的普遍的社會(huì)審美心理特征。不同民族地域個(gè)性的差異與環(huán)境的不同形成了個(gè)體帶有民族性的獨(dú)特的性格特征，最終深深地滲入到各自的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中，形成個(gè)人獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。透過塞尚的作品《圣維克多山》我們可以發(fā)現(xiàn)，他孤獨(dú)而固執(zhí)，倔強(qiáng)卻又充滿自信；而法國的米勒長期生活于農(nóng)村，他熱愛農(nóng)民，其作品具有淳樸的農(nóng)民性格和氣質(zhì)；畢加索豪放大膽、個(gè)性強(qiáng)烈的繪畫風(fēng)格，來自于熱烈、狂放、強(qiáng)悍的西班牙民族性格。因此，筆者認(rèn)為，盛行于一個(gè)地區(qū)的藝術(shù)作品是有深深的聯(lián)系的，因?yàn)樽髌纷髡叩膫€(gè)性都是在這個(gè)地域孕育出來并受社會(huì)和家庭的影響而形成。如中國傳統(tǒng)美學(xué)思想是被中國的傳統(tǒng)文化深深地影響著的，同時(shí)具有儒家、老莊以及禪宗的哲學(xué)思想，重視和強(qiáng)調(diào)人與自然的統(tǒng)一性，主張?zhí)烊艘恢?，天人合一。這種審美觀崇尚“神似”，講究藝術(shù)要有情感的表達(dá)。這種美學(xué)思想貫穿至今，到了開放的社會(huì)主義的今天，依然主導(dǎo)著中華大地上的藝術(shù)家們。endprint

四、藝術(shù)情感的時(shí)代性——?dú)v史特征

藝術(shù)情感是一定歷史時(shí)期的個(gè)人情感，即藝術(shù)情感既是社會(huì)歷史內(nèi)容的情感，又是個(gè)人的獨(dú)特的情感。在同一個(gè)時(shí)期，社會(huì)因素影響畫家的性格，畫家的作品反映社會(huì)生活，藝術(shù)情感具有時(shí)代性，藝術(shù)作品也被稱為“凝固的歷史”。阿恩海姆認(rèn)為：“我們的視覺依賴于我們的視覺觀念，既然不同的時(shí)代具有不同的視覺觀念，那么不同的時(shí)代自然也就呈現(xiàn)出不同的視覺面貌?！睆睦L畫創(chuàng)造的角度來說，藝術(shù)品不僅是個(gè)人繪畫的創(chuàng)造，更是時(shí)代的產(chǎn)物。繪畫作品不管是什么樣的風(fēng)格樣式、藝術(shù)手法、思想內(nèi)容，都不可避免地印上時(shí)代的痕跡。如意大利文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義思想誕生了米開朗基羅、拉斐爾等大師的藝術(shù)風(fēng)格；19世紀(jì)后半期，物理學(xué)光學(xué)取得了巨大的進(jìn)步，產(chǎn)生了“印象派”用科學(xué)方法分析景物微妙色彩變化的繪畫風(fēng)格。

從藝術(shù)作品的欣賞環(huán)境來說，繪畫作品隨時(shí)代的變化而變化。同樣的作品在不同的年代有著不同的意義，同樣的藝術(shù)作品在不同的民族得到不同的回應(yīng)，這些都是在上千年的時(shí)光中形成的。比如石濤的美學(xué)思想產(chǎn)生于明末清初，當(dāng)時(shí)我國的封建主義已經(jīng)發(fā)展到了晚期，隨著資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽，帶有啟蒙性質(zhì)和民主主義色彩的哲學(xué)、文藝思想也同時(shí)發(fā)展起來。在文學(xué)創(chuàng)作上，出現(xiàn)了“詩何必古選，文何必先秦”的大膽思想，思想家們極力提倡要充分表達(dá)作者的個(gè)性，堅(jiān)決反對(duì)用前人的規(guī)則來束縛今人的創(chuàng)作，認(rèn)為好的藝術(shù)作品都是任性而發(fā)。他們反對(duì)封建禮教，抗議“禮”對(duì)人的真正情感的壓抑和摧殘，反映了要求尊重人的情感，擺脫封建禮教束縛的強(qiáng)烈愿望。這種具有民主主義色彩的反傳統(tǒng)的進(jìn)步思想，與當(dāng)時(shí)社會(huì)的民族矛盾交織在一起，以一種特殊的形態(tài)表現(xiàn)出來，不僅內(nèi)容極其豐富，更強(qiáng)化了反抗精神。石濤的美學(xué)思想正是明末清初這一特定歷史條件下的產(chǎn)物，是適應(yīng)社會(huì)民族矛盾和階級(jí)矛盾交織、社會(huì)商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展、資本主義緩慢成長和社會(huì)民主主義思潮逐漸成熟的歷史需要而產(chǎn)生，這也是石濤美學(xué)思想具有強(qiáng)烈的反傳統(tǒng)戰(zhàn)斗精神的根本原因。

五、藝術(shù)情感的延伸性——再生性特征

藝術(shù)情感是一種再次體驗(yàn)的情感，它包含理解感情的全過程，即理性地理解情感，然后將這種理解貫穿繪畫創(chuàng)作，并指導(dǎo)整個(gè)繪畫創(chuàng)作過程。繪畫貴在創(chuàng)新，創(chuàng)造是繪畫的生命，將想象變?yōu)樗囆g(shù)現(xiàn)實(shí)是創(chuàng)造；將心象經(jīng)過繪畫和制作得以呈現(xiàn)是創(chuàng)造；將客觀現(xiàn)實(shí)對(duì)象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形象的寫生，并使之形式獲得完美，也是創(chuàng)造。繪畫的創(chuàng)造就是將現(xiàn)實(shí)中的對(duì)象升華為藝術(shù)的一個(gè)過程。

藝術(shù)來自生活卻高于生活，有很強(qiáng)的創(chuàng)造性。如山水畫就是要表現(xiàn)和反映出大自然的美，并把它升華為藝術(shù)的美，藝術(shù)家要做到這一點(diǎn)，就必須對(duì)自然山水的美有透徹的了解，能夠把握自然山水春夏秋冬的變化，一日二十四時(shí)的不同，遠(yuǎn)近高低景色的差異，從而獲得藝術(shù)家對(duì)自然山水美的獨(dú)特感受。只有在這樣的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家才能擁有豐富的創(chuàng)作源泉，才能孕育形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)造出匠心獨(dú)具的藝術(shù)美。如石濤的繪畫作品之所以具有強(qiáng)大的生命力與他對(duì)生活的感悟是分不開的。石濤早年作畫，多以真實(shí)的山水作粉本，所以他刻有“搜盡奇峰打草稿”印章，以表示自己以自然為師的畫風(fēng)。石濤由于長期對(duì)大自然作了深入的觀察、體驗(yàn)，反復(fù)進(jìn)行寫生的藝術(shù)實(shí)踐，使他通過親身體驗(yàn)把握了自然美的規(guī)律性、豐富性及其表現(xiàn)形式的多樣性，有其不同于他人的獨(dú)特感受，所以石濤畫的山水很富于獨(dú)創(chuàng)性，又深得自然山水美之本性。由此可見，石濤繪畫藝術(shù)的生命力正是得力于對(duì)自然生命力的藝術(shù)把握。

總之，畫家把主觀的情緒、情感及感受凝聚在物化的藝術(shù)形象上，使其滲透在主觀構(gòu)筑的感情色彩中，從而獲得一種感人至深的審美效應(yīng)。通常畫家的創(chuàng)作激情一旦被強(qiáng)烈的創(chuàng)作目的調(diào)動(dòng)起來，情感就會(huì)推動(dòng)創(chuàng)作快步前行。因此，藝術(shù)情感是伴隨著繪畫主題的主旋律和靈魂，我們?cè)谘芯慨嫾业淖髌凤L(fēng)格和剖析繪畫作品的藝術(shù)特征時(shí)，自然離不開對(duì)作品藝術(shù)情感的再度體驗(yàn)和深刻的分析。endprint