黃兆博

摘 要：在19世紀初，德國出現(xiàn)了一位將理性與感性音樂做到極致結合的音樂家——門德爾松。他的音樂既有古典的嚴謹、端莊、典雅、又更多地融合了浪漫的強烈，自由，奔放。集作曲家、指揮家、教育家于一身的門德爾松，對德國音樂做出了突出貢獻。主要簡析門德爾松的一生，以及他的鋼琴作品突出的創(chuàng)作特點。

關鍵詞：門德爾松；生平；鋼琴作品特點

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2014）06-0154-02

門德爾松 （Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日 ），出生于德國漢堡（Hamburg， Germany.）的德國猶太人家庭，他是作曲家、鋼琴家、風琴彈奏家、樂隊指揮家，也是德國近代最重要的浪漫派音樂家之一。12歲開始創(chuàng)作，17歲完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生做出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學院，38歲時病故。他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、 《意大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協(xié)奏曲》等都是著名作品。門德爾松作為19世紀歐洲浪漫派作曲家杰出代表之一。由于從小受到嚴格的音樂訓練和順利的生活創(chuàng)作經歷，使得他的作品浸透著柔美的詩情，讓人縈繞難忘。門德爾松對古典音樂傳統(tǒng)的潛心研習，使他的音樂風格在浪漫中具有古典音樂的典雅之美，在嚴謹?shù)慕Y構布局中凸顯精美的詩意。他的作品風格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。聆聽門德爾松的音樂，會給聽眾帶來強烈的幸福感，深刻感受到音樂的魔力，同時也傳遞著一種樂觀精神的生活態(tài)度。

一、音樂人生及發(fā)展

門德爾松出生于德國漢堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷愛音樂，使他在良好的音樂環(huán)境中成長。他的一生可以大致分為三個階段：.早期（1809—1826年）。中期（1826—1835年）。晚期（1835—1847年）。

（一） 早期——音樂結緣期

門德爾松四歲開始隨母親學習鋼琴，八歲師從萊爾特學習和聲，受到了老師對巴赫熱愛與尊重的影響，11歲已寫成了50余首作品。1821年，12歲的門德爾松會見歌德，在歌德面前演奏成為“每日的音樂課”。之后，從1821—1830年，門德爾松五次訪問歌德，使他的創(chuàng)作活動和德國古典文學結下不解之緣。1825年，他創(chuàng)作兩幕喜歌劇《卡馬秋的婚禮》和《弦樂八重奏》，1826年他還根據(jù)莎士比亞的《仲夏夜之夢》創(chuàng)作了管弦樂序曲《仲夏夜之夢》，英國畫家萊克為該劇作了一幅具有浪漫主義精神的水彩畫。畫中栩栩如生地描繪了仙王奧布朗，仙后提泰妮亞和小精靈迫克，眾精靈在他們面前歡快的舞蹈，體現(xiàn)了自由奔放的浪漫主義情懷。

（二）中期人生——音樂升華期

1826—1829年間門德爾松深受柏林大學地理歷史以及美學思想的影響，在柏林歌唱學院親自指揮演出了巴赫的《馬太受難曲》，這部作品在巴赫死后79年間沒再演出過，這次重演引起了熱烈的反應和對巴赫作品價值的重新認識，有力地推動了巴赫音樂的復興。在此期間，他還創(chuàng)作了管弦樂序曲《寂靜的海和幸福的航行》。從1829年20歲開始，就在歐洲各國巡回演出和航行。他游歷了英倫三島、意大利、瑞士、法國等國家，體驗了巴黎等國上層社會的音樂生活，受益匪淺。同時他還拜訪了德國的海涅以及肖邦等藝術家，共同探討人生及音樂。作為指揮家與鋼琴家的門德爾松，也酷愛文學和美術。他喜愛優(yōu)美的風景，每到一處，總要留下幾幅素描和水彩畫，與此同時也把這種愛好體現(xiàn)在了他的音樂上。在游覽蘇格蘭和赫布里底群島時，他孕育了《第三蘇格蘭交響曲》的構思。在這期間，完成了管弦樂序曲《赫布里底群島》（1830）（也稱《芬格爾山洞》），《第四意大利交響曲》（1833年），《宗教改革交響曲》（1830—1832年），《第一鋼琴協(xié)奏曲》（1832年），《無詞歌》（1834年）等一系列重要作品。

（三） 晚期人生——輝煌的音樂作品期

1835—1843年間，他擔任萊比錫格萬特豪斯音樂廳（Gewandhaus）管弦樂團指揮。在萊比錫組織“歷史音樂會”的系列活動。1843年，他建立德國第一所音樂學院—萊比錫音樂學院并在其任教。門德爾松，以他在音樂界的威望，為19世紀三四十年代德國的音樂生活做出重要貢獻，并為后來德國古典主義的發(fā)展打下了堅實的基礎。同時，這一時期的重要創(chuàng)作有清唱劇《圣保羅》（1834—1836），《伊利亞》（1846），完成《蘇格蘭交響曲》（1842），管弦樂序曲《美麗的梅露辛娜》（1833），鋼琴《嚴肅變奏曲》（1841），《e小調小提琴協(xié)奏曲》（1844），其余7冊《無詞歌》及大量的合唱與重唱作品。由于超負荷的工作消耗了他的精力，在摯愛的姐姐芬妮逝世半年后，門德爾松于1847年11月卒于萊比錫，年僅38歲。

二、門德爾松的多重身份

（一）作曲家

門德爾松的音樂雖然不能深刻地反映現(xiàn)實，缺乏深刻的思想性，強烈的感情，戲劇性的沖突和深刻性及英雄性，但其旋律優(yōu)美，形象鮮明，結構完整，從所選的內容和題材到所用的手法都有其自己的獨特風格。所以，門德爾松的作品，無論對于德國或世界來講，仍不失為可貴的文化遺產，不失為人類文化，尤其是德國音樂文化傳統(tǒng)的優(yōu)秀代表。

（二）指揮家

出色地完成了1929年指揮巴赫的《馬太受難曲》的演出，引起人們對被遺忘的巴赫作品注意與重視。巴赫在音樂史上得以確立為世人所公認的地位，是和他對巴赫音樂作品的發(fā)掘分不開的。1835年出任萊比錫樂隊指揮，他在提高樂隊素質方面所做的努力，對近代音樂演奏事業(yè)的發(fā)展有深遠的影響。

（三）教育家

作為德國第一所高等音樂學府萊比錫音樂學院的創(chuàng)辦人之一，他對近代音樂教育事業(yè)也做出了不可磨滅的貢獻。

和其他偉大作曲家比較起來，他不夠深刻嚴肅和偉大，但是，他的創(chuàng)作是形式和技巧完美的典范，是美好悅耳的典范。

三、鋼琴作品特點分析

門德爾松的創(chuàng)作很豐富，包括5部交響曲，7部管弦樂序曲，3部清唱劇及贊美歌，詩篇，經文歌等宗教題材作品。其中最為突出的是鋼琴作品：為鋼琴做的《無詞歌》8集，為鋼琴和小提琴寫了數(shù)篇協(xié)奏曲，還有許多奏鳴曲及重奏的室內樂作品。門德爾松作為一名鋼琴家，他的創(chuàng)作與演奏與當時炫耀表面技巧的鋼琴演奏風格決然不同，他在運用鋼琴的技巧方面很謹慎，絕不濫用，繼承了貝多芬，莫扎特的優(yōu)良傳統(tǒng)。他的鋼琴作品包含以下特征：

第一，通過生活中習見的體裁表達作者的思想感情，形象具體。例如《無詞歌》第27首《葬禮進行曲》，柱式和弦以及三連音的運用使得全曲充斥著悲傷的情懷。其中一段音樂材料模仿了鐘聲，使人們自然聯(lián)想到沉重，悲痛，感傷的葬禮場景，直截了當?shù)乇磉_出痛苦的感覺，體現(xiàn)出了浪漫主義注重自我內心情感抒發(fā)的特點。

第二，富于歌唱性，接近當時日常生活中流行的聲樂曲，有些像是帶伴奏的獨唱曲，有些像二重唱，有些像是四聲部的合唱曲。例如鋼琴幻想曲《夏日里最后一朵玫瑰》，優(yōu)美的旋律線條仿佛是在訴說，在歌唱著門德爾松的一生，通過對一朵玫瑰在盛夏中的環(huán)境里生存景象的描寫，將凄涼，感慨的思緒很好地融入了音符中，使得這首鋼琴曲不再是旋律線條的拼湊，而是一位歌唱家在歌唱自己的一生，發(fā)人深思。

第三，形式簡單完美，和聲織體富于個性。門德爾松的鋼琴作品雖然創(chuàng)作技巧相比李斯特等人稍顯遜色，但他在形式與內容上的統(tǒng)一以及在鋼琴獨奏曲上表達出的高超藝術性是無人能及的。他的鋼琴作品形式簡單，但富于創(chuàng)造性的他又會在曲子中間穿插令人意想不到的曲式結構，讓人愛上他的音樂。在和聲織體運用上，除了自然體系中的正、副三和弦、七和弦和九和弦的運用外，他還用半音體系中和弦，例如副屬七和弦、副減七和弦等。在調式運用上，大小調式交替常被大量采用。

四、對當前鋼琴音樂創(chuàng)作的啟示

門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統(tǒng)與浪漫主義的志趣在他作品中完美地結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規(guī)的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無縹緲畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。門德爾松的創(chuàng)作理念對當今的鋼琴音樂創(chuàng)作有較強的借鑒意義。當今的鋼琴音樂作品既要推陳出新，革故鼎新，也要跟隨在音樂歷史上留下著作的音樂家的足跡。這樣才能更好地促進當今音樂領域的發(fā)展。門德爾松的作品，把浪漫主義的特點與古典主義的特點交織在一起，既帶有古典主義作品的嚴謹邏輯性，又帶有浪漫主義的幻想性格。作品風格素以精美、幽雅、華麗而著稱，被譽為浪漫派作曲家中的抒情風景畫大師。筆者認為門德爾松創(chuàng)作理念對當今鋼琴創(chuàng)作有以下幾條借鑒意義：

第一，音樂的質樸性。音樂應該成為人類交流的工具，思想和情感可以用純粹的音樂媒介來傳達和識別，應該明晰音樂的初衷是美和真理間的情感聯(lián)系。

第二，音樂形式手法的簡練性。門德爾松曾說過：“主題要簡潔，而細節(jié)是屬于從屬地位的，主題要貫穿始終?！彼硇缘念^腦傳達給我們一種理念：主次要分明，避免冗長■的音樂細節(jié)。

第三，音樂的浪漫優(yōu)美性。音樂要傳遞給聽眾一種美的享受，高超的炫技技術能體現(xiàn)作曲家的作曲功底，但音樂的內涵和意義則更要在一首作品中完美展現(xiàn)。

第四，音樂的大眾接受性。一首能被大眾接受，并廣為流傳的音樂作品才是一首成功有意義的作品。音樂創(chuàng)作的過程中要與大眾的認知和心理相結合，才能創(chuàng)作出打動觀眾的音樂作品。

參考文獻：

[1]林旭.論門德爾松無詞歌的“形式美”[J].山東師范大學學報，2008（4）：31-33.

[2]李金菁.淺議門德爾松葬禮進行曲音樂風格的特性[J].中北大學學報：社會科學版，2009（3）：78-81.

[3]張曉蕾.門德爾松鋼琴作品的藝術特點分析[J].山東教育學院學報，2010（8）：21-22.

[4]周成嶺.古典形式與浪漫精神的融合[J].黃河之聲，2009（11）；18-19.

[5]John Michael Cooper.Felix Mendelssohn Bartholdy—A Rese-arch and Information Guide[M].second edition 2010.