劉卉青

【內(nèi)容摘要】文章主要針對當下影視專業(yè)紀錄片編導及分析等相關(guān)課程的教學案例，探討紀錄片教學從內(nèi)容到形式上的新方法。在當下這樣一個全媒體時代，高等學校影視教學不僅要注重學生的實踐能力，更要注重學生人文精神的培養(yǎng)，以及必備的影視媒介素養(yǎng)。在深入細致地分析和解讀影視作品的基礎(chǔ)上，獲得對歷史、現(xiàn)實、社會及人類的正確認知，達到審美情感的共鳴，并由此提升專業(yè)創(chuàng)作技能和社會適應能力。

【關(guān)鍵詞】全媒體時代 人文精神 媒介素養(yǎng) 啟發(fā) 互動式教學

一、全媒體時代的媒介特征

“全媒體”是新聞傳播視野及媒介傳播領(lǐng)域中的常用術(shù)語，主要是指借助互聯(lián)網(wǎng)、手機電視、戶外電視、3G等新興媒介傳播技術(shù)，融合報紙、雜志、廣播、電視等傳統(tǒng)媒介形態(tài)，所形成的全方位、融合式的媒介傳播態(tài)勢。當今時代無疑正處于這樣一種全媒體日益盛行的情境之中。本雅明曾提及的“影像時代”“視聽時代”“讀圖時代”已經(jīng)日益成為人們所熟知的生活方式，當代大學生正是在這種影像資料紛繁復雜、各種文字和圖像信息撲面而來的氛圍中成長起來的。馬爾庫塞指出：“在大眾傳媒所造成的單向度社會中，古典的優(yōu)秀藝術(shù)正在當代社會逐步失效，現(xiàn)代藝術(shù)所蘊涵的反抗精神正在被高度同一化，這其實是一種對自由與個性的扼殺。”①電影電視等影像資源唾手可得，大學生們已不再以一種充滿儀式感和憧憬的心態(tài)去看電影或電視，這由此也導致了他們從思維方式、審美方式到觀影心理都發(fā)生了極大的變化。在這一背景之下，高校的影視藝術(shù)教育及影視專業(yè)的課程設(shè)置，已不僅僅是技術(shù)、技能的培養(yǎng)，更要注重培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)、健康的審美觀念和高尚的道德情操。

作為電影的最初形態(tài)，紀錄片以其與生俱來的真實本性，一直承擔著真實地展示現(xiàn)實生活、為人類發(fā)展史留下有跡可尋的資料的歷史使命。無論是盧米埃爾兄弟最初在拍《工廠大門》《水澆園丁》等紀錄短片時的雜耍心理，還是羅伯特·弗拉哈迪在拍攝《北方的納努克》時的忠實紀錄心態(tài)，都體現(xiàn)了他們采取紀錄片這一形態(tài)的共同目的：就是讓電影在直觀形態(tài)上更加接近生活，更具有真實性。隨著紀錄片拍攝技術(shù)及內(nèi)容的日益豐富和完善，特別是電視這一傳播媒介的出現(xiàn)，電視紀錄片也成為紀錄片領(lǐng)域的一種重要形態(tài)。只是當我們置身于“全媒體”的時代氛圍之中時，無論是羅伯特·弗拉哈迪所建立的人類學紀錄片風格，還是格里爾遜所樹立的“我視電影為講臺”等紀錄觀念，都受到了“眼球效應”的極大沖擊。當電影大片盛行，在帶給人們銀幕無窮無盡的視覺奇觀的同時，也使攝影機不會說謊的“真實的神話”破滅，改變了電影的語言屬性，并改變了觀眾的期待視野和觀影心理。電影紀錄片的非娛樂化特色使其淪為“故事片的窮兄弟”，同樣，電視紀錄片則更多向欄目化、專題化靠攏。為了增加對受眾的吸引力，紀錄片開始在不斷的發(fā)展中演變成了對新、奇、特的追求，有時會一味地將視點放在對眼球的刺激上，這也容易造成受眾的審美疲勞，混淆了紀錄片的本來面目，使真實淪為附庸。

因此，在影視專業(yè)的紀錄片教學中，對其進行從內(nèi)容到形式上的改進就顯得尤為重要。紀錄片分析課主要包括紀錄片欣賞和紀錄片評析兩部分。目標是引領(lǐng)學生了解紀錄片，通過教與學，使學生正確理解紀錄片的歷史、基本特征，掌握紀錄片的基本結(jié)構(gòu)、基本分類和一般制作方法，并能綜合運用理論分析紀錄片，能夠完成紀錄片節(jié)目的前期策劃與構(gòu)思，進一步提高學生的專業(yè)素質(zhì)與綜合素質(zhì)?？梢哉f，以往的影視教學往往更加強調(diào)學生的制作能力即技術(shù)方面的能力。但在當下電子技術(shù)發(fā)達，DV普及，任何一個普通人都可以手持DV進行拍攝的時代，紀錄片也從神圣的殿堂走進了民間大眾，紀錄片課程的教學目的理應更加強調(diào)學生對于紀錄片的理念和思維方式，建立紀錄片的真實與原生態(tài)意識。通過觀看和分析各種不同類型的紀錄片，讓每個學生都能理解紀錄片擁有其他形態(tài)的影視作品所無法取代的獨特魅力，認識到紀錄片是富有啟發(fā)性和文化內(nèi)涵的藝術(shù)，擁有認知世界和自我的強大功能。

二、人文精神下的影視媒介素養(yǎng)

在全媒體時代各種媒介的全面沖擊之下，高校影視專業(yè)的教學，特別是影視作品賞析類型的教學，應該注重培養(yǎng)學生的影視媒介素養(yǎng)，提高學生分析影視語言、解讀影視語言等專業(yè)基礎(chǔ)能力。同時，在正確解讀影視語言的前提下，應透過表象尋找本質(zhì)，注重挖掘其深層次的文化意義，體察多元的社會文化，開闊視野，提升對于文化的體察力和對于社會事件的洞察力，最終達到人格的自我完善和提升。

影視作品通過連續(xù)運動的圖像、聲音作用于受眾的視覺和聽覺兩個通道。其直觀可感的形象令許多人認為對于影視作品的掌握是無師自通的，人人都能看懂影視作品。但是如果要真正上升到藝術(shù)層面去解讀影視作品，自然需要對影視語言及其結(jié)構(gòu)進行專業(yè)、精密的讀解，特別是那些隱晦地表達深刻主題的影片。在實際教學過程中，大多數(shù)學生對于影視作品的欣賞和接受還停留在淺層次的情節(jié)理解上，僅有少部分學生會從人物設(shè)置、結(jié)構(gòu)及流派風格上進行分析。顯而易見，如果對影視語言缺乏必要的專業(yè)知識，就無法領(lǐng)會電影所傳達的豐富內(nèi)涵，更不用說去解讀那些結(jié)構(gòu)較復雜的影片了。例如，在維爾托夫的《帶攝影機的人》這部紀錄片中，就采用了“自我反射式”拍攝手法，二次曝光、多畫格及動力蒙太奇的影像剪輯方式。如果僅以文學或戲劇的方式來解讀這部紀錄片，觀眾無疑會覺得眼花繚亂，或者僅僅認為這是生活的碎片化表達，難以剖析作品所蘊含的深層意義。同樣，當他們面對印象派、先鋒派、城市交響樂、超現(xiàn)實主義、人類學等各種流派風格的電影時，或許連最基本的故事內(nèi)容層面的讀解也難以進行。因此，影視專業(yè)的教學設(shè)計，需要廣泛涉獵影視美學、大師研究、電影批評、視聽語言、中外電影史等相關(guān)知識，避免學生因方法論及影視媒介素養(yǎng)的欠缺而導致認知的盲點。

結(jié)合紀錄片分析這一課程，則需要在解讀經(jīng)典紀錄片視聽語言的同時，貫穿對于紀錄片美學特性、發(fā)展簡史及思潮流派的講解，令學生深化對影視技術(shù)與藝術(shù)發(fā)展歷程的認知，特別是對紀錄片的各個流派，如超現(xiàn)實主義、人類學、真理電影、直接電影等流派風格和美學理念的領(lǐng)悟。同時，激發(fā)學生釋放自己的情感，在分析紀錄片作品的藝術(shù)內(nèi)涵之上，分享其中所隱含的人文精神的演說快感，構(gòu)建正確而穩(wěn)定的價值觀念。如《北方的納努克》《話說長江》《望長城》等人類學紀錄片，對其深刻內(nèi)涵的解讀要建立在考古、探險、民俗和歷史的知識背景和研究成果之上；而對伊文思的《風的故事》的解讀，則更需要對先鋒電影、超現(xiàn)實主義、玄學與夢境等影視知識的熟知，才能準確把握其對于紀錄片美學的開創(chuàng)性意義。紀錄片分析課程的內(nèi)容也可以與時代密切結(jié)合，針對當下影視藝術(shù)的發(fā)展趨勢進行系統(tǒng)的現(xiàn)象梳理，力求具有廣闊的國際視野，將民族性與國際性相結(jié)合，拓寬學生的影視思維與文化理解。

三、《紀錄片分析》課程設(shè)置的視域調(diào)整

影視藝術(shù)專業(yè)教學并非單純地放映和觀看影片，更要注重影片的示范性和對學生解讀影片和分析影片能力的提高。這就要求在教學過程中，教師應及時豐富和更新教學手段，規(guī)范有效的教學模式，并探索具有創(chuàng)新性的教學規(guī)律。

在上述思想的指導下，筆者認為應對紀錄片傳統(tǒng)的教學內(nèi)容和形式進行改革。

1.用啟發(fā)式及互動式教學法，提高學生的思維能力

強調(diào)師生之間的對話和互動是啟發(fā)式、互動式教學法的核心。啟發(fā)式教學法把學生視為學習的主體，這種教學方式相對于注入式、填鴨式教學而言，更注重對學生的啟發(fā)誘導，有利于調(diào)動學生的積極性和主動性，活躍課堂氣氛，并提高學生發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。以紀錄片分析課為例：第一，在觀摩經(jīng)典紀錄片之前，先提出關(guān)于影片背景、導演風格、視聽語言特色等不同層次的思考話題，讓學生帶著問題去觀摩、分析影片，之后以課堂討論的方式來解決問題。討論過程中，鼓勵學生發(fā)表不同的見解，既可以側(cè)重某個方面來談，也可以綜合闡釋，教師加以適時的指引、總結(jié)，營造良好的學術(shù)討論氛圍，并保證正常教學秩序的進行；第二，列出影片目錄，讓學生選擇自己感興趣的片目進行觀摩和分析，并以專題報告的形式進行匯報。這對于拓寬學生對于紀錄片的認知視野，夯實學生的知識結(jié)構(gòu)，鍛煉學生的自學能力都很有幫助。

2.通過以點帶面的導演風格分析來激發(fā)創(chuàng)新

導演及其風格分析是紀錄片分析課程中的重要環(huán)節(jié)，但是在實際教學中，將某位電影大師的全部作品進行一一解析則過于復雜，應通過選擇具有典型風格特征的作品進行分析。以世界紀錄電影之父伊文思的紀錄片為例，其在60多年的導演生涯中有60多部紀錄片作品，風格多樣，影響深遠。在講課過程中，可以選取其不同時代的代表作進行重點分析：上世紀20年代伊文思先鋒紀錄片的代表作《橋》和《雨》；三四十年代伊文思奔走在世界各地，支持世界正義事業(yè)的代表作《四萬萬人民》《西班牙土地》；二戰(zhàn)后，在他人生的中段，帶有反思和回歸性質(zhì)的《當塞納河遇上巴黎》；70年代受中國政府之邀而拍攝的《愚公移山》；80年代末將超現(xiàn)實主義和玄學、夢境融入紀錄片的封鏡之作《風的故事》。由此，學生在震驚于其復雜多變的影像、風格各異的剪輯方式的同時，對導演的超越時代的想象力、對于人性的探討、對于生命意義的求索等方面也津津樂道，對大師的藝術(shù)風范和美學風格記憶猶新。教師通過補充影片拍攝時的時代背景、業(yè)界看法及在理論史上的意義等話題，自然建立起學生對導演作品脈絡的梳理及對導演在電影史上重要地位的理解。

3.理論教學與實踐教學相結(jié)合

紀錄片分析的常見方式是從理論到案例，或從案例到理論。筆者認為，在理論教授與案例分析的教學過程中，應該適時插入實踐教學環(huán)節(jié)。根據(jù)理論學習的進展情況，適時開展實踐創(chuàng)作，鼓勵學生自己進行紀錄短片的創(chuàng)作，并與理論相互印證，通過對理論和案例的研究，有意識地避免敘事上的偏差。例如，在課堂上對《球的故事》《上海第三藥店》與《中國》三部紀錄片長鏡頭運動方式及解說詞的使用進行比較之后，布置課后作業(yè)，讓學生就某一題目拍攝一部紀錄短片，其中要使用到長鏡頭的記錄方式。筆者從學生的課后作業(yè)來看，教學效果非常明顯。學生作業(yè)中大幅度減少了對解說詞的濫用，并明顯地意識到了運動的長鏡頭的使用方式，并能夠逐漸建構(gòu)起自身對于蒙太奇的剪輯和長鏡頭理論之間各自優(yōu)勢的系統(tǒng)認識。

4.多媒體技術(shù)的靈活使用

全媒體時代，多媒體技術(shù)在教學中的使用越來越普遍。當今時代是一個“圖像霸權(quán)”“影像消費”的時代，紙質(zhì)印刷媒介作為一種傳統(tǒng)媒介越來越受到影像媒介的制約和擠壓。當代大學生更側(cè)重于圖片閱讀和影像閱讀，也更樂于接受如網(wǎng)絡、微博、微信等新興媒介。因此，在教學過程中，特別是紀錄片教學，應將影視視頻資料與PPT文字展示、板書相結(jié)合，豐富教學手段。同時，在影片解析過程中配合精彩片段、拉片和截圖相結(jié)合的方式，將理論和感性認知相結(jié)合。教師也可以為學生整理和提供網(wǎng)絡視頻的地址，甚至建立遠程服務器，進行教學資料和視頻內(nèi)容的上傳、下載，充分發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)的傳播優(yōu)勢，以做到對教學進行擴展和補充。

注釋：

①赫伯特·馬爾庫塞.單向度的人——發(fā)達工業(yè)社會意識形態(tài)研究[M].劉繼，譯.上海：上海譯文出版社，1989：59.

作者單位：北京師范大學珠海分校藝術(shù)與傳播學院

（責任編輯：張斐然）