張鹿

隨著我國科技進步和社會發(fā)展，以及全球化對高素質(zhì)人才的需要，當代大學生在自我修養(yǎng)的過程中，不僅要讀好書，更要努力成為具有核心競爭力的人。其肩負著歷史的重任和人民的重托，應當成為“德、智、體、美”全面發(fā)展的高素質(zhì)人才，這就要求教師在國際化的大背景下，培養(yǎng)出全面發(fā)展且綜合素質(zhì)高的接班人，為祖國未來的建設(shè)貢獻力量。圍繞“全面發(fā)展”的這一理念可以得知，美育的核心是藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)是美育教育中十分重要的一部分。舞蹈藝術(shù)以人的身體作為載體，通過不同的肢體語言，表達出人對內(nèi)在精神的向往與對心靈的感悟。特別是對于當代大學生而言，其更應該通過舞蹈來認識自己的內(nèi)心——自然而然地發(fā)出對真、善、美的一種向往和追求，從而形成以真、善、美為主導的正確的人生觀和價值觀。

同時，生命在于運動，舞蹈訓練首先有利于增強身體素質(zhì)。課堂上，通過表演實踐，學生可以深入了解自己的身體，同時與心靈對話，動靜之間，感悟自我與自然的融合，體味生命的活力。通過課堂錄像，學生可以客觀地審視自己，發(fā)現(xiàn)自身表演的優(yōu)勢與缺點，進而會為了追求更美的表現(xiàn)不斷實踐，不斷進步。古人常言“舞以達歡”，舞蹈可以很好地幫助人們抒發(fā)情感，快樂時舞蹈，可以增加樂觀的情緒，提高生活與工作的效率；同時舞蹈也可以排解憂愁，從而更加利于青春期學生身心的發(fā)展，增強學生面對困難的勇氣和毅力。

由于高校舞蹈課程的教學對象是文理科的大學生，教師要做的首先是讓學生喜歡上舞蹈，因此教學內(nèi)容的設(shè)置就顯得非常重要，其關(guān)系著課程能否對學生具有吸引力，是否起到潛移默化的引導啟發(fā)作用及是否能夠達到教學目的。其次，教師必須對大學生有非常深刻的了解，應從他們的興趣愛好以及實際需要的方面考慮。大學生這個群體是具有豐富知識，見識廣闊，善于思考，充滿青春活力，并對新鮮事物特別是流行事物非常敏感的群體，由于很多學生對舞蹈不是很了解，甚至沒有接觸過，所以其對舞蹈的認識會相對陌生，因此在課程內(nèi)容的選擇上要更加靈活變通，要區(qū)別于專業(yè)舞蹈學生所學的內(nèi)容。

可以嘗試選擇一些比較符合學生口味的舞蹈作品，如接近當代生活、能與大學生產(chǎn)生共鳴的、當前流行時尚的以及觀賞性較強的作品。能夠帶領(lǐng)大學生進入舞蹈世界，并讓其產(chǎn)生興趣，現(xiàn)代舞是一個不錯的選擇。現(xiàn)代舞的靈感素材大多來源于對現(xiàn)實生活的體驗與觀察，緊跟時代腳步，沒有固定的模式，表現(xiàn)手法新穎多樣，有豐富的思想內(nèi)涵，容易激起人們的思考，最大程度地培養(yǎng)創(chuàng)造力，并且容易產(chǎn)生共鳴。筆者曾經(jīng)去觀看小柯舞蹈工作室的現(xiàn)代舞專場演出，這是一場非常有創(chuàng)意及意義非凡的一次演出，編導和演員都是沒有經(jīng)過舞蹈專業(yè)訓練的普通大學生，沒有很扎實的基本功，沒有專業(yè)的舞蹈編導，卻有著對舞蹈的熱愛以及非常出色的創(chuàng)意，不但在自己的專業(yè)方面出類拔萃，而且在舞蹈的綜合素質(zhì)方面也找到了發(fā)光點。筆者認為，這些大學生之所以選擇現(xiàn)代舞，是因為現(xiàn)代舞能夠最大程度地發(fā)揮想象力，無論是從動作還是內(nèi)容，或是從情感的表達等各個方面都給了他們很大空間，同樣他們也對舞蹈教育在高校普及起到很好的帶頭作用。另外，還有流行舞、拉丁舞、爵士舞等舞蹈節(jié)奏鮮明，具有動感，在大學生中非常流行，甚至還可以提供給學生如salsa健身舞、肚皮舞、瑜伽等多種與舞蹈相關(guān)的內(nèi)容，使舞蹈欣賞課的內(nèi)容更加豐富。把舞蹈作品歸結(jié)為傳播知識、流行時尚、經(jīng)典作品以及開啟心智四大塊，根據(jù)四種類型去選擇一些優(yōu)秀的、盡可能全面的舞種作品，如民間舞、中國古典舞、芭蕾舞劇等，使學生在最短的時間內(nèi)最大程度地吸收各種舞蹈類型。

而在教學方式上，以學生為中心，教師為主導，將第一課堂和第二課堂無縫鏈接，大量課時采用討論式、啟發(fā)式教學方式，激勵學生主動學習，把學生由被動的接受者、欣賞者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹骄空?、編?chuàng)者。

在第一課堂上，可以通過網(wǎng)絡教學資源，鑒賞成熟的舞蹈作品，幫助學生認知和理解作品，以及作品所反映的時代特點與地域特征，從而增強學生的藝術(shù)興趣和審美能力。同時適當增加研討型內(nèi)容，定期布置一些超出課堂的開放性問題，學生只有自己課后查閱資料，并進行深入思考，才能較好地回答這些問題。一般開放性問題布置一段時間后，會組織學生進行小組討論，同時對問題的解答進行課堂演講（Presentation），并且在學生掌握一定的舞蹈表演基礎(chǔ)后進入舞蹈編創(chuàng)環(huán)節(jié)，給予舞蹈命題，進行個人或小組的舞蹈編創(chuàng)，對舞蹈作品進行表演和介紹，并與大家分享創(chuàng)作心得體會。

而在第二課堂上，要鼓勵學生身臨其境看表演。當邀請到一些大師、演出團體與學生進行面對面交流時，學生作為受過藝術(shù)教育的觀眾，總能體味出與表演者同樣的內(nèi)心感受，進一步加深對作品的理解，形成自己對事物之美的獨特價值判斷。

校園中，學生通過第一課堂的學習，自信積極地參與到學校組織的各種文體活動中，感受藝術(shù)帶來的驚喜。同時，還有一些學生自己組織了社團，吸納人才，普及舞蹈藝術(shù)，讓更多沒有接觸過舞蹈的學生進入到這個美麗的殿堂，一覽舞蹈藝術(shù)的夢幻美景。

大學校園應該是充滿活力與朝氣的校園，應該是大學生感受美、表達愛的互動場所，而不是培養(yǎng)只會讀書的單一人才。通過學習舞蹈，普通的學生開始認識美，感悟生命，進而將這種感受傳遞給身邊的朋友。這樣大學生就會是樂觀向上的，積極熱情的，青春洋溢的，這樣的人才也正是社會需要的具有綜合素質(zhì)的接班人。

作者單位：復旦大學藝術(shù)教育中心

（責任編輯：高薪茹）