檀伯才

摘 要：貝多芬#c小調(diào)奏鳴曲創(chuàng)作于1801年，是作曲家最具有影響力的鋼琴奏鳴曲之一，該作品的第三樂章以其嚴謹簡潔的形式表現(xiàn)了深刻的戲劇性內(nèi)容。成功演奏這部作品的關(guān)鍵在于把握整體曲式結(jié)構(gòu)特征，理解局部音樂材料的構(gòu)成和音樂語言的陳述方式，同時，對演奏者演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力也提出了很高的要求。

關(guān)鍵詞：#c小調(diào)奏鳴曲；奏鳴曲式；創(chuàng)作特征；演奏技術(shù)

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）01-0238-02

#c小調(diào)奏鳴曲（Op.27 No.2）是貝多芬最具有影響力的鋼琴奏鳴曲之一。這首具有幻想曲風格的奏鳴曲創(chuàng)作于1801年，這一時期是貝多芬脫離海頓、莫扎特古典樂派影響的重要時期，也是作曲家不堪耳疾之苦的時期。在#c小調(diào)奏鳴曲中，作曲家通過嚴謹而又簡潔的形式表達了具有深刻意義的戲劇性內(nèi)容，使得作品既承襲了德奧音樂文化的傳統(tǒng)，同時又彰顯作曲家熾熱、激情的個性氣質(zhì)，漸露浪漫派音樂之風。

值得一提的是，這首#c小調(diào)奏鳴曲往往被稱為《月光》奏鳴曲，這個標題并非出自貝多芬之筆，它既和音響上十分嚴峻、晦暗的柔板樂章完全不相稱，又和清晰的小快板樂章以及急速、熱情的末樂章不相稱[1]。由于這首作品含有容易招來文學字面上的遐想要素，因而蜚聲四起的各種獨創(chuàng)的解釋和牽強的傳說也很多，實際上，“月光”一詞的由來是德國詩人、音樂評論家路德維?！とR爾斯塔勃把這首奏鳴曲第一樂章的音樂比作費爾伐里斯吉特湖上月色的夜景，根據(jù)他的創(chuàng)意，這首奏鳴曲被稱為《月光》，從而被廣泛流傳[2]。然而，#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章卻是充滿熱情、激動不安，這與“月光”所蘊含某種寧靜的、幻想的、溫柔的音樂形象截然相反。那么，這首奏鳴曲究竟該如何理解？又該如何去演奏？以下筆者將通過#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章創(chuàng)作特征的分析和演奏技法進行窺探。

一、#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的創(chuàng)作特征

#c小調(diào)奏鳴曲在整體布局上突破了傳統(tǒng)奏鳴曲的結(jié)構(gòu)思維，它的第一樂章并沒有采用奏鳴曲式快板，取而代之的是持續(xù)的柔板（Adagio sostenuto），直到第三樂章終曲中，作曲家才運用了奏鳴曲式、激動的急板（Presto agitato）表現(xiàn)了他內(nèi)心激動不安、矛盾與斗爭的熾熱情感。第三樂章的結(jié)構(gòu)形式頗為簡潔，音樂發(fā)展脈絡明晰，充分體現(xiàn)了奏鳴曲式矛盾與沖突，對比與統(tǒng)一的美學原則，其曲式結(jié)構(gòu)如表1所示。

（一）呈示部（第1-65小節(jié)）創(chuàng)作特征分析

呈示部中的主部（第1-14小節(jié)）是一個開放性樂段，以主調(diào)#c小調(diào)開始，開放于屬和弦，內(nèi)部可以分成兩個部分。

第一部分（第1-9小節(jié)）為主題的初次陳述階段，主題由連續(xù)五次上行分解和弦構(gòu)成，低聲部伴以跳音的織體，且構(gòu)成了一個級進音階線條，在與高聲部的反向進行中彰顯張力，速度為激動的急板，力度上形成p到sf的強烈對比。

從主題的材料構(gòu)成及速度、力度布局等方面可以看出，主部主題的性格略顯激動、昂揚，充滿了斗志。和聲的布局為I–V-V/IV–IV-VII/V-V的和弦進行，典型的古典主義和聲布局。需要說明的是，作為主題的初次呈現(xiàn)，從其位置的功能來看，這里的和聲布局主要是為了建立調(diào)性，和聲節(jié)奏也基本統(tǒng)一，變化較少。在第9小節(jié)處半終止于主調(diào)的屬和弦。

第二部分（第9—14小節(jié)）由第9小節(jié)重疊進入，采用豐富的織體形式，將主要旋律隱藏在內(nèi)聲部，低聲部伴以屬長音的形式，和聲上起到補充終止的作用。第14小節(jié)強有力地自由延長在屬音上，結(jié)束主部。

連接部（第15-20小節(jié)）的材料主要源自主部，高聲部延續(xù)呈示部的分解和弦的織體形式，低聲部依然保持均勻的八分音符的跳音。所不同的是和聲語匯作了變化，即：I-VII7/V-V7/V，自然導向副部主題的#g小調(diào)。這也是連接部最為重要的功能體現(xiàn)。

副部主題（第21-43小節(jié)）以主調(diào)的屬小調(diào)#g小調(diào)開始進入，高聲部的旋律在上行跳進之后以連續(xù)的下行的方式體現(xiàn)了內(nèi)心的哀傷與幽暗，而且這種哀傷隨著八度跳音的疊加顯得更為突出，與主部主題暴風雨般熾熱的激情形成了鮮明的對比。低聲部伴奏織體相對簡潔，以十六分音符的分解和弦和連續(xù)的震音為背景。從第33小節(jié)開始，具有華彩性質(zhì)的音階將副部主題推向高點并在#g小調(diào)小調(diào)上完滿終止。

結(jié)束部（第43—65小節(jié)）主要以八分音符和弦斷奏的方式陳述，輕巧而不失熱情奔放的氣質(zhì)。

（二）展開部（第66-102小節(jié)）創(chuàng)作特征分析

展開部由主部的音型素材引入，和聲語匯最初是#C大三和弦，這實際上是主調(diào)#c小調(diào)的下屬調(diào)#f小調(diào)的屬和弦，隨后，副部主題在#f小調(diào)展開，并在高聲部與低聲部之間交替進行，在第80小節(jié)副部主題移調(diào)到G大調(diào)上再次變化展開。

從第88小節(jié)開始，在高聲部逐漸平靜的旋律吟唱中，低聲部始終保持主調(diào)#c小調(diào)的屬音持續(xù)，形成了再現(xiàn)部的屬準備。

（三）再現(xiàn)部（第103-159小節(jié)）及尾聲（第160-201小節(jié)）的創(chuàng)作特征分析

#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的再現(xiàn)部屬于簡單再現(xiàn)，其陳述方式和呈示部極為相似。再現(xiàn)的主部主題在原調(diào)上沒有絲毫變化，副部主題嚴格遵循奏鳴曲式再現(xiàn)部調(diào)性統(tǒng)一的基本原則，以#c小調(diào)直接跟隨在主部主題之后，從而省略了連接部。

龐大的尾聲對全曲進行了概括和總結(jié)，主部主題素材和副部主題素材在這里再次輪番呈現(xiàn)，最具華彩的是貝多芬在第164-167小節(jié)以減七和弦的琶音進行，以及第178-190小節(jié)中變化多變的節(jié)奏形態(tài)初顯其創(chuàng)作向浪漫派風格的轉(zhuǎn)變。

二、#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章的演奏詮釋

#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章在演奏技術(shù)和表現(xiàn)能力上都對演奏者提出了極高的要求，為有效解決該作品的演奏技術(shù)難題，國內(nèi)、外一些專家和學者對此作了大量的研究，并取得豐碩的成果。以下筆者僅根據(jù)演奏與教學實踐中的思考和總結(jié)談談自己的理解和體會。endprint

呈示部是第三樂章的核心，大部分關(guān)鍵性的演奏技術(shù)難題在這里都有呈現(xiàn)。

首先，呈示部主部中右手聲部的分解和弦要求連奏、清晰、準確，在不斷向上的攀升過程中要求右手手腕靈活運用，以利于十六分音符的連貫性；每一個樂節(jié)結(jié)束時的柱式和弦觸鍵方式為斷奏，整齊而又堅定；力度上只有p和sf兩種幅度，對比十分明顯，值得一提的是，這里從p到sf的過程中無需漸強（cresc），左手的八分音符斷奏追求均勻、顆粒、輕巧的聲音效果，如譜例1所示。

第9-12小節(jié)的音樂織體較為豐富，演奏時左手在保持低音部#g音的同時突出隱伏在內(nèi)聲部的主要旋律，如譜例2所示。

其次，呈示部的副部主題要求演奏得富有歌唱性，在節(jié)奏上需強調(diào)連續(xù)切分的音響效果；副部的最大難題當屬右手的顫音技術(shù)，演奏時建議先確定合適的指法進行反復慢速練習，當右手4、5指控制力提高后再逐漸加快速度練習。最后，演奏呈示部的結(jié)束部時，需要認真處理好八分音符斷奏與連、斷奏的交替。

展開部的音樂材料主要源自呈示部，大部分演奏技術(shù)和演奏方法與呈示部相同，需要提醒的是，副部主題的展開是在高聲部與低聲部之間交替進行，演奏時注意左右手力度的控制應隨著主題旋律的聲部交替而做相應的調(diào)整。在第88-102小節(jié)的長時間屬音持續(xù)時，左手八度震音應在弱奏狀態(tài)下保持一定的控制力。

再現(xiàn)部的音樂陳述方式和呈示部基本相同，只是在調(diào)性上形成了主部與副部的統(tǒng)一，這里不再贅述。

龐大的尾聲精巧而又華彩，戲劇性的內(nèi)容和作曲家內(nèi)心激烈的沖突逐漸推向高潮。演奏時重點克服第164-167小節(jié)快速的減七和弦分解技術(shù)難題，要求節(jié)奏準確，聲音清晰；第178-190小節(jié)多變的節(jié)奏形態(tài)看似即興自由，但在實際演奏中依然需要把握時值的準確性和聲音的連貫性。第197-198小節(jié)雙手八度關(guān)系的分解和弦應保持Presto agitato速度，最后主和弦的觸鍵應果斷鮮明，以鏗鏘有力的強奏表現(xiàn)出貝多芬不可抑制的激情和堅定剛毅的氣質(zhì)。

三、結(jié)語

通過以上分析，我們可以看出#c小調(diào)奏鳴曲第三樂章在創(chuàng)作上繼承了傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)原則，作曲家以嚴謹簡潔的音樂語言向世人展現(xiàn)了其內(nèi)心激動不安的沖突和暴風雨般的熾熱激情。在演奏中，我們應充分結(jié)合作品的創(chuàng)作特征和鋼琴演奏技術(shù)，認真解讀，反復實踐，從而正確表達作品的音樂內(nèi)涵。

參考文獻：

〔1〕（蘇）阿·鮑·戈登威捷爾.貝多芬32首奏鳴曲注釋[M]..西安：世界圖書出版公司，2000.119.

〔2〕鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，1994.243.

（責任編輯 徐陽）endprint