王 聰 （貴州師范大學(xué)音樂學(xué)院 550001）

聲樂教學(xué)是一門集藝術(shù)性、知識性、實踐性于一體的學(xué)科，學(xué)生在課堂上掌握的各種演唱技巧需要在實踐中得以驗證與提高，因此我們在教學(xué)的同時也經(jīng)常舉辦學(xué)生交流音樂會，學(xué)生在舞臺上可以得到鍛煉，通過各種各樣的舞臺實踐，學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)自身的問題，逐步糾正，發(fā)現(xiàn)別人的優(yōu)點得以借鑒，互相促進，共同提高，教師也可以根據(jù)學(xué)生的每一次舞臺表現(xiàn)，總結(jié)自身的教學(xué)方法，積累經(jīng)驗。

一、調(diào)整狀態(tài)

調(diào)整狀態(tài)是舞臺演出的的重要環(huán)節(jié)，在準(zhǔn)備演出之前的一段時間里，教師在指導(dǎo)學(xué)生歌唱技術(shù)的同時，應(yīng)告訴學(xué)生注意休息，保護嗓子，不能過于疲勞，在臨近演出的時間，各項準(zhǔn)備工作比較繁忙，學(xué)生的心理常常顯得煩躁不安，一天比一天緊張，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生保持平靜的心態(tài)，不要因為一些不必要的小事影響情緒，分清主次，要“拿得起放得下”，保證演出的順利。

二、演出曲目的選擇

演出曲目的選擇是有一定學(xué)問的，這往往能顯示出一位教師的音樂修養(yǎng)高低，在曲目選擇上教師一定要根據(jù)學(xué)生的實際水平選擇曲目，切忌盲目追求高難度作品，如果是舉辦音樂會，需要學(xué)生演唱多首作品時，還應(yīng)注意曲目風(fēng)格，速度，難易程度上的搭配。因為音樂會常常是綜合的，當(dāng)然也有些音樂會是專題性的，譬如巴洛克時期聲樂作品專場，莫扎特作品專場等，這類音樂會在曲目的選擇上就可以在預(yù)定的范圍內(nèi)進行選擇。學(xué)生個人的音樂會曲目安排要注意歌唱技術(shù)難度的變換搭配，用聲音應(yīng)認(rèn)真考慮周全，不能將連續(xù)的幾首難度大的作品放在一起，這樣容易使聲音疲勞，也不能將連續(xù)的幾首小作品放在一起，這樣會使聽音樂會的觀眾覺得枯燥乏味，一般在整場音樂會的曲目安排上，應(yīng)從技術(shù)相對容易的作品開始，先穩(wěn)定一下學(xué)生自身的情緒，然后難度逐漸的提高，這對于臺下的觀眾也是易于接受的，音樂會，一般都分為上下兩個半場，在上半場最后的一首曲目選擇上，可以安排難度較大的曲目，注意整個舞臺的氣氛，在中場休息時讓嗓子得以休息。在曲目的安排上，還應(yīng)注意歌曲速度與節(jié)奏的變換搭配，這也是非常重要的，不能長時間的只演唱節(jié)奏慢的的曲目，這樣會使整場音樂會的氣氛受到影響，當(dāng)然也不能把幾首速度較快的曲目放在一起。盡量避免把相同節(jié)奏，相同風(fēng)格的作品安排在一起，否則整場音樂會都會顯得呆板，枯燥。我們在舞臺演唱中，不僅要展示自己的歌唱能力，更加重要的是讓聽眾與你同行，要顧忌到聽眾的心態(tài)。同樣的速度、同樣的風(fēng)格、同樣的情緒都會讓聽眾感覺乏味，在曲目的選擇上要抓住聽眾的心理，與聽眾產(chǎn)生共鳴。這關(guān)系到整場演出的成功與否。

三、克服怯場

怯場是學(xué)生在舞臺上經(jīng)常容易發(fā)生的情況，這是一個不容忽視的心理問題，很多人認(rèn)為這是小問題，多登臺鍛煉鍛煉就好了，但實際上有些人一輩子都沒有克服，甚至有一些歌唱家臨上臺之前都會有各種怯場的表現(xiàn)，怯場一般都是自身的緊張造成的，大部分學(xué)生由于平時的演唱基本功還不夠扎實，時刻擔(dān)心自己的演唱能否順利，發(fā)揮能否正常等，心事重重瞻前顧后放不開，正所謂藝高人膽大，在平時練習(xí)中，教師應(yīng)加強學(xué)生基本功的訓(xùn)練。在選曲的方面不要冒險，不要選擇超出自己能力之外的作品，有些學(xué)生總擔(dān)心歌曲中的某一個高音能否唱好從而影響作品演唱的完整性，在教師的指導(dǎo)下，寧可選擇自己能充分勝任的作品，可以放心大膽毫無顧忌的去演唱，而不是只擔(dān)心聲音忽視作品內(nèi)容。還有一些學(xué)生怯場的原因是因為某一次的演出出現(xiàn)失誤，心理留下陰影，總怕失誤會再次發(fā)生，這時教師需要鼓勵學(xué)生，讓學(xué)生充滿自信。在舞臺演唱中，學(xué)生適度的緊張可以提起精神，不能與臺下一樣的放松，否則也不能達到藝術(shù)表現(xiàn)的最佳狀態(tài)。每一次的舞臺演唱之后，學(xué)生與教師都應(yīng)該心平氣和的總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，在以后的學(xué)習(xí)與教學(xué)中盡快糾正發(fā)現(xiàn)的問題，使每一次演出都有提高。

四、注意與鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏是學(xué)生在舞臺上經(jīng)常的合作者，是聲樂藝術(shù)最常見的表現(xiàn)方式之一，大部分的聲樂作品都附有鋼琴伴奏譜，特別是德奧藝術(shù)歌曲及各國經(jīng)典的一些聲樂作品，鋼琴伴奏是聲樂藝術(shù)不可分割的重要組成部分，學(xué)生與鋼琴伴奏配合的是否融洽，也是演唱作品能否成功的重要因素之一，學(xué)生在演唱中，要正確的，合理的劃分樂句，與鋼琴伴奏共呼吸，正確的劃分樂句，自然的呼吸與分句是完美表現(xiàn)作品的重要前提，歌聲與鋼琴伴奏共同協(xié)作，相互依托，相互交融，使整個音樂流暢。注意前奏，間奏與歌唱的銜接，這些都是一首歌曲的重要部分，在歌唱與鋼琴伴奏的銜接合作上，找到共同進入發(fā)聲點。在正式的舞臺演出前，學(xué)生要盡量與鋼琴伴奏多磨合，多練習(xí)，做到相互融洽，但也應(yīng)該注意適度的練習(xí)，突出難點，針對性的相互溝通，以免造成聲音疲勞。

總之，由于聲樂學(xué)科的特殊性，在教學(xué)中應(yīng)特別注重舞臺的實踐，鍛煉學(xué)生從最初登臺的緊張、不知所措，到一點一滴地總結(jié)經(jīng)驗，從對舞臺的陌生感轉(zhuǎn)為熟悉，鍛煉學(xué)生在眾人面前展示自己的心理素質(zhì)，為將來走上講臺或走向更高的舞臺打下良好的基礎(chǔ)。教師與學(xué)生也可以通過舞臺發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，發(fā)現(xiàn)別人的長處，互相促進，共同進步。

[1]吳艷彧.從近年來五部歌劇的排演看郭淑珍的教學(xué)和藝術(shù)成就[J].《中央音樂學(xué)院學(xué)報》 2010(3).

[2]王曉.紙上得來終覺淺絕知此事要躬行——論高師聲樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐活動的方式與重要性[J]. 《大眾文藝》 2013(16).

[3]李梅芳.加強高師聲樂教學(xué)實踐環(huán)節(jié)的對策研究[J]. 《黃河之聲》2011(6).