程 洋

（曲阜師范大學 音樂學院，山東 日照 276826）

貝多芬的鋼琴奏鳴曲，是闡述音樂精神發(fā)展過程的獨特文獻，它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創(chuàng)作生涯，下面從他的《熱情》奏鳴曲來了解一下貝多芬的創(chuàng)作概況。

一、貝多芬及他的創(chuàng)作

貝多芬，是德國著名的鋼琴家和作曲家，他把古典主意與浪漫主意之間架起了一座橋梁，后世的人們把他尊稱為樂圣。他畢生的創(chuàng)作涉獵了各類的音樂作品。他的創(chuàng)作尤其體現(xiàn)了他那性格的偉大之處，同時也帶動了整個時代思想的進步。在他的音樂創(chuàng)作里，十分重視兩個矛盾點之間的突出關(guān)系，并要求這兩個矛盾所對應的音樂形象在相互斗爭中最后得到融合和統(tǒng)一。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲發(fā)展了前輩們的優(yōu)秀創(chuàng)作，并把當時法國大革命中的英雄調(diào)性運用到其中，從而作品被賦予了更強的時代氣息和民族感覺，最終使古典主義這條大路通向了一個更高的境界。貝多芬對奏鳴曲的這一次大的改變，是對陳舊規(guī)條的一次挑戰(zhàn)，并大范圍的對其進行了自由的延伸，它的機能被大大的施展。在他的三十二首奏鳴曲之中，每個樂章的順序并不是像之前古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)那樣一快一慢的把兩個主題在基調(diào)方面的關(guān)系組織起來的，每一個不同的主題之間的關(guān)系在同一個樂章之內(nèi)都是自由的，并且擴充了連接每個主題和每個小段落的句子，使它們更富有生氣，從而展現(xiàn)它們更大更獨立的音樂價值。

二、《熱情》奏鳴曲之解析

《熱情》奏鳴曲是貝多芬天才所獲得的最偉大的成果之一，這首奏鳴曲宏偉的規(guī)模，磅礴的氣勢，高度奮發(fā)的熱情兼收并蓄于其中，迸發(fā)了貝多芬熱情而伸長的呼喊，正是他對那一時代的認識和感觸?！稛崆椤纷帏Q曲通過對音樂形象的深刻而生動的描繪，把十九世紀初期的歐洲人民的反對封建，反對侵略的英雄形象展現(xiàn)了出來。其藝術(shù)形式的完美，充分體現(xiàn)了那一時期貝多芬的思想感情的成熟，也表明了他對于未來生活的無限向往和真摯的熱情。

《熱情》奏鳴曲的音樂從第一個音符至最后一個音符都充滿了強烈的感受，不管是猶如巨浪般涌現(xiàn)的熱情力量，亦或是如玉石般純凈的心靈深度，都體現(xiàn)著屬于貝多芬自己的特質(zhì)?！稛崆椤纷帏Q曲以其形式的完美，結(jié)構(gòu)的無比完整，以及靈活的脈動，共同組成了一個完整的不可分割的有機體。而其中的f小調(diào)的調(diào)性是貝多芬的“陰暗的超人式激情”的代表，這種調(diào)性真正體現(xiàn)了代表貝多芬的激動的音樂。全曲共分為三個樂章：第一樂章巨大的戲劇性的發(fā)展用以簡單的材料展現(xiàn)，表現(xiàn)了積極探求的英雄形象。第二樂章刻畫了英雄的凝神思索，并陶醉于對美妙理想的憧憬的情景。第三樂章在緊張熱情的氣氛中，英雄堅毅頑強的反抗精神得到了最大程度的抒發(fā)?？傊稛崆椤纷帏Q曲以其緊密的結(jié)構(gòu)，燦爛的演奏技巧奠定了貝多芬鋼琴奏鳴曲的重要地位。作品幾乎從第一個音符至最后一個音符都是在描寫在黑暗邪惡的勢力下英雄不屈不撓的斗爭精神，并且在斗爭的道路上不斷的探索，直至最后的悲慘死亡。然而，悲劇性的結(jié)局并意味著沮喪和失望，而是更加振奮人心，使人們變的更加堅強。

三、奏鳴曲創(chuàng)作特征

《熱情》奏鳴曲的誕生和其發(fā)展?jié)摿Χ紒碜匀齻€不同特色的小動機，也就是第一樂章呈示部中的三個動機。第一個動機是由f小調(diào)雙手八度低音區(qū)的主三和弦分解音調(diào)奏出，悲劇性的色彩油然而生。第二個動機的顫音樂句具有鮮明的探索意味;第三個動機與《第五交響曲》中“命運叩門”動機的形象尤為相似。這就是呈示部中的全部材料，也是整首奏鳴曲的基礎所在。貝多芬除了把古典奏鳴曲結(jié)構(gòu)合理的吸收之外，又在自己的創(chuàng)作中進行了更大程度的創(chuàng)新。

（一）巧妙的運用引子。貝多芬賦予了引子以新的意義，就像音樂會序曲或歌劇序曲一樣，引子往往作為前言或相對獨立部分對所述音樂內(nèi)容作一簡略概括，并暗示、啟發(fā)、過渡、說明等。

（二）不反復呈示部。我們知道，在對古典奏鳴曲呈示部進行分析時，往往都會以第一個反復記號為準，第一個反復記號之前的全部內(nèi)容都為呈示部。

（三）連接部、展開部和結(jié)束部的充分獨立性。貝多芬對于展開部、連接部和結(jié)束部進行了新的創(chuàng)新，他們的篇幅和藝術(shù)高度，都是前人所不能達到的。

（四）尾聲。尾聲的空前發(fā)展不僅表現(xiàn)在篇幅的拉長上，更為難能可貴的是，尾聲也被貝多芬賦予了相對獨立的意義。他把主部、副部的音樂材料加以引用，對尾聲作混合性發(fā)展，并給尾聲冠以更具體化的內(nèi)容。

貝多芬的音樂是前輩音樂大師們藝術(shù)創(chuàng)造的成果的集中體現(xiàn)，亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性都在他的音樂中得到了體現(xiàn)和發(fā)展，海頓的諧謔性，格魯克歌劇的戲劇性，以及莫扎特深刻人微的抒情性也可以在他的音樂中看到，就是在汲取這些前人優(yōu)秀精華的基礎上從而創(chuàng)立了屬于自己的獨特的音樂風格。貝多音樂創(chuàng)作是無比苦難的，但他卻給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部杰作猶如一盞盞燈塔，為全人類的團結(jié)、進步貢獻出了不可磨滅的力量。

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門:廈門大學出版社，1994.

[2]趙鑫珊.貝多芬之魂[M].上海:上海音樂出版社，1988.

[3][德]漢斯-根德.談彈貝多芬[M].上海:上海音樂出版社.

[4]貝多芬.C調(diào)上的貝多芬[M].上海:上海音樂出版社.2005.