光·蔭—汪鈺元2013作品展

2013.10.19-2013.12. 5

Homeless畫(huà)廊（上海）

展覽集中展出了藝術(shù)家汪鈺元的十余幅國(guó)畫(huà)和水彩作品，其中包括了他的“白樺戀”系列，“彩荷”系列和“江南水鄉(xiāng)”系列等經(jīng)典作品。他的創(chuàng)作手法，是將習(xí)以為常的風(fēng)景，節(jié)選出特定的片段，運(yùn)用帶有濃烈情緒的筆觸，單純及略微夸張的色彩，引導(dǎo)公眾進(jìn)入他制造出的一種意境內(nèi)，體味出作品背后的藝術(shù)家對(duì)往日時(shí)光的絲絲眷戀。

龍雛鳳種—龍美術(shù)館藏溥儒書(shū)畫(huà)展

2013.10.26-2014.6.30

龍美術(shù)館（上海）

溥儒作為畫(huà)工山水、兼擅人物、花卉及書(shū)法的書(shū)畫(huà)大家，曾與張大千、吳湖帆并稱“南張北溥”、“南吳北溥”。溥儒繪畫(huà)得傳統(tǒng)正脈，在傳統(tǒng)山水畫(huà)法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)上靈活變通，創(chuàng)造出新，開(kāi)創(chuàng)自家風(fēng)范，尤其是其書(shū)畫(huà)中的典雅超逸的意境令人嘆服。此次溥儒書(shū)畫(huà)展集中展出了龍美術(shù)館收藏的溥儒各個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)、書(shū)法精品，既是對(duì)國(guó)畫(huà)大師溥儒先生藝術(shù)成就的全面回顧，同時(shí)也進(jìn)一步佐證了其在近現(xiàn)代中國(guó)繪畫(huà)史中的重要地位。

地表、材質(zhì)、運(yùn)動(dòng)

2013.11.1-2014.01.5

Vanguard畫(huà)廊（上海）

地表、材質(zhì)、運(yùn)動(dòng)，是廖斐最近比較關(guān)注的三個(gè)主題。對(duì)廖斐來(lái)說(shuō)，之所以去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，有很大一部分是出于對(duì)未知事物探索的愿望。而當(dāng)今世界的復(fù)雜又似乎恰好為廖斐的藝術(shù)創(chuàng)作提供了無(wú)限的可能。在本次的展覽中，廖斐的作品繼續(xù)圍繞“事物以何種方式存在？又以何種方式組成，運(yùn)行？”這一話題自問(wèn)自答。他試圖從足球、斯諾克、壘球、橄欖球、冰球等人類(lèi)在封閉的場(chǎng)域里創(chuàng)造出的運(yùn)動(dòng)中探尋結(jié)果。在運(yùn)動(dòng)中、球體被推動(dòng)、擊打產(chǎn)生運(yùn)行、加速、折射、摩擦、減速、靜止。在這里我們創(chuàng)造出了我們自己的劇場(chǎng)，伴隨著激情，把握著物體的運(yùn)動(dòng)。

“選擇”MD畫(huà)廊上海群展

2013.11.9-2013.12.31

MD畫(huà)廊（上海）

如今，上海這座城市已成為越來(lái)越多藝術(shù)家們永不枯竭的靈感之泉，此次的展覽作品體現(xiàn)了上海這座創(chuàng)意魅力之都豐富的活力。比如，年輕的攝影師Alain Delorme在多次到訪上海的過(guò)程中激發(fā)了創(chuàng)作《圖騰》系列的靈感，為我們展現(xiàn)了一個(gè)獨(dú)特視角下的中國(guó)?！斑x擇”為公眾提供了一個(gè)重新審視這些杰出作品和項(xiàng)目的最佳契機(jī)。

寒山—尹朝陽(yáng)個(gè)展

2013.11.13-2013.11.30

龍美術(shù)館（上海）

此次展出的一系列山水風(fēng)景作品與其過(guò)往創(chuàng)作大相徑庭，這個(gè)曾經(jīng)對(duì)現(xiàn)實(shí)不斷挑釁并且愈戰(zhàn)愈勇的人物開(kāi)始“大踏步撤退”，“臥游”于溪山清遠(yuǎn)之處，“暢神”在林泉高致之中，多少令人感到意外，公眾通過(guò)此次展覽，可以看到藝術(shù)家對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中古典主題的表達(dá)。

新興木刻與廣東版畫(huà)—廣東美術(shù)館藏版畫(huà)作品陳列展

2013.11.19-2014.1.12

廣東美術(shù)館（廣州）

中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義作品是由新興版畫(huà)開(kāi)拓的，它以其銳利的批判鋒芒和不妥協(xié)性，使美術(shù)可以與革命緊緊結(jié)合在了一起，也為中國(guó)美術(shù)史留下了光輝的一頁(yè)。本次陳列展主要展出上世紀(jì)30年代至新中國(guó)成立這一新興版畫(huà)發(fā)展最為蓬勃時(shí)期的代表作品，無(wú)論是從社會(huì)作用還是從版畫(huà)藝術(shù)家藝術(shù)發(fā)展的角度來(lái)看，這一時(shí)期的版畫(huà)，都是中國(guó)現(xiàn)代版畫(huà)發(fā)展史上最重要的階段，也沒(méi)有任何一個(gè)畫(huà)種，在當(dāng)時(shí)能像版畫(huà)一樣，以如此強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力震撼人的心靈。

寧?kù)o致遠(yuǎn)—中國(guó)當(dāng)代工筆六人展

2013.11.19-2013.12.6

深圳美術(shù)館（深圳）

此次展覽展出了盧甫圣、魏東、武藝、徐累、周、朱偉六位當(dāng)代藝術(shù)家的近60幅作品。在當(dāng)代社會(huì)語(yǔ)境下，他們將工筆畫(huà)作為當(dāng)代藝術(shù)的一種表現(xiàn)手段，在對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)文化進(jìn)行了重新認(rèn)識(shí)與挖掘的同時(shí)，以生活為創(chuàng)作源泉，吸收和借鑒東西方新視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的元素，探索多樣化的繪畫(huà)表現(xiàn)形式，以獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言去演繹自己的生活體驗(yàn)，并形成自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

永生—加拿大藝術(shù)家多米尼克·貝斯奈頂級(jí)作品展

2013.11.1-2013.12.20

蘇州博物館（蘇州）

在此次展覽中，將呈現(xiàn)17件加拿大藝術(shù)家多米尼克·貝斯奈的頂級(jí)作品，為公眾提供了一次體驗(yàn)加拿大創(chuàng)新視覺(jué)藝術(shù)的機(jī)會(huì)，見(jiàn)證其多樣性、價(jià)值觀和同一性。在貝斯奈的世界里，作品中的角色所代表的通常是實(shí)物。貝斯奈作品的情感結(jié)構(gòu)，基于線條和色彩，表達(dá)了一個(gè)復(fù)興的、豐富的、深刻的人生觀。最終刻畫(huà)的是世界本身的畫(huà)面，從而使得布面的二維尺度在很大程度上升華了。

時(shí)間的倉(cāng)庫(kù)—王川個(gè)展

2013.10.26-2013.12.15

千高原藝術(shù)空間（成都）

王川的“時(shí)間倉(cāng)庫(kù)”里存放著他的生命體驗(yàn)和人生思考，那也許是他繪畫(huà)的最大動(dòng)機(jī)和結(jié)果。本次展覽集結(jié)了王川1992-2013年跨度超過(guò)20年的作品，包括1992年創(chuàng)作的標(biāo)志性轉(zhuǎn)型期的硬邊抽象作品《時(shí)間的倉(cāng)庫(kù)》系列、2006-2010年的代表性布面油彩作品、2009-2013年的抽象水墨作品，從中公眾可以看到藝術(shù)家王川的藝術(shù)嬗變以及他在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中的探索與思考。

歇斯底里，隱喻與轉(zhuǎn)喻的生活—陳曉云個(gè)展

2013.10.27-2013.12.27

A4當(dāng)代藝術(shù)中心（成都）

本次展覽將為公眾集中展示陳曉云在近十年創(chuàng)作的錄像、攝影、文本以及相關(guān)文獻(xiàn)手稿。 策展人鮑棟將本次個(gè)案研究重點(diǎn)放在A4當(dāng)代藝術(shù)中心2 號(hào)展廳的“特別項(xiàng)目”，在這個(gè)近40米長(zhǎng)的“工作現(xiàn)場(chǎng)”中，與陳曉云作品有關(guān)的，包括影像、劇照、攝影、草圖、方案與文字在內(nèi)的各種素材將碎片化的拼接成一體。一方面試圖從陳曉云的“藝術(shù)世界”中還原出藝術(shù)家所置身的碎片化的“生活世界”，另一方面則是為了促發(fā)觀眾對(duì)這些碎片的再編輯，使隱喻與轉(zhuǎn)喻的運(yùn)作就發(fā)生在展覽現(xiàn)場(chǎng)。

“時(shí)間的切片”藝術(shù)邀請(qǐng)展

2013.10.27-2013.12.28

CHORUS’文化中心（成都）

切片，一個(gè)自然科學(xué)術(shù)語(yǔ)，源自生物學(xué)或醫(yī)學(xué)，指供光學(xué)顯微鏡或電子顯微鏡觀察的動(dòng)植物組織薄片。透過(guò)鏡頭，觀者可以看到切片所展現(xiàn)的微觀世界之種種奇妙、精妙與微妙?！皶r(shí)間的切片”是一個(gè)集合了陳偉才、郭強(qiáng)、賈濤、李胤、涂懷孝、王洪凱、王田甜、文豪、吳浩、吳江濤、楊光偉、余佳、曾樸、張義文這14位成都藝術(shù)家關(guān)于時(shí)間思考的展覽，透過(guò)此次展覽，公眾不僅能夠看到他們作品各自呈現(xiàn)出的樣貌，更能感受到他們作品背后所隱藏的關(guān)于時(shí)間這條線索的定義。

黎薇個(gè)展—懺悔室

2013.10.22-2013.12.1

A2Z ART Gallery（法國(guó)）

“懺悔室”將為我們呈現(xiàn)一個(gè)全新的展覽空間，那些看似“無(wú)處不在”的作品將為我們展示一場(chǎng)虛構(gòu)的真實(shí)。黎薇這位80后的杰出藝術(shù)家，在真實(shí)與虛幻面前，從不掩飾那些矛盾與尖銳，他的毫不妥協(xié)讓即使是非常細(xì)微的隱疾都無(wú)處遁形?！叭祟?lèi)喜歡制造標(biāo)準(zhǔn)自欺欺人”，在這個(gè)看似有序?qū)崉t無(wú)序的當(dāng)今社會(huì)，我們難道不應(yīng)該潛心懺悔，與黎薇一同直面真實(shí)？

大都美術(shù)館開(kāi)館展暨“國(guó)風(fēng)—中國(guó)油畫(huà)語(yǔ)言研究展”

2013.10.19-2013.12.18

大都美術(shù)館（北京）

此次展覽以油畫(huà)的語(yǔ)言風(fēng)格演變?yōu)榫€索，從一個(gè)新的視角闡述中國(guó)油畫(huà)百年演進(jìn)、變遷的歷程，從研究中國(guó)油畫(huà)發(fā)展的幾個(gè)重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)出發(fā)，選擇了百年油畫(huà)史中具有代表性藝術(shù)家的部分作品展出，在展覽中公眾可以看到李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟、吳作人、董希文、羅工柳、吳冠中、韋啟美、靳尚誼、詹建俊、全山石、鐘涵、聞立鵬、張祖英、閆振鐸、尚揚(yáng)、許江、楊飛云、羅中立、劉小東等眾多著名藝術(shù)家不同時(shí)期具有代表性的作品。

雙向刺點(diǎn)：作為表象的切入口，一種繪畫(huà)

2013.10.26-2013.11.24

蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心（北京·798）

此次展覽以“刺點(diǎn)”作為主題，針對(duì)段建宇、賈藹力、李青、冷廣敏、倪有魚(yú)、閆珩、臧坤坤七位“70后”藝術(shù)家的作品進(jìn)行考察，讓繪畫(huà)的討論回歸到相對(duì)純粹的藝術(shù)本體上來(lái)。參展作品中呈現(xiàn)出來(lái)的那些令人著迷的局部與細(xì)節(jié)，“刺點(diǎn)”猶如明目張膽的隱秘，正在悄無(wú)聲息地切入作品的表象，在箭一樣刺痛觀者敏銳感受的同時(shí)，也可以窺視到藝術(shù)家的內(nèi)心意識(shí)和創(chuàng)作的趣味景觀。

駱丹作品展“素歌”

2013.10.26-2013.12.1

百年印象攝影畫(huà)廊（北京·798）

駱丹在此次展覽中為公眾呈現(xiàn)的是有關(guān)云南怒江州福貢縣的基督徒們的影像，這些基督徒中的大多數(shù)都是普普通通的農(nóng)民，他們?nèi)粘龆?，日落而息，收獲微薄、家徒四壁。正是這些赤貧的農(nóng)民，終日不忘感恩，每日懺悔禱告，將基督精神融入到生命當(dāng)中，去播種，去收獲，去歡樂(lè)，去受苦，從生到死。內(nèi)心的平靜與安寧，來(lái)自于他們的信仰，來(lái)自于把自己交托給上帝之后的解脫，他們懂得生命的真諦。駱丹希望通過(guò)這些定格的影像，來(lái)反看自我，去慢慢地思考與感悟：我們擁有的，他們尚未接近，他們擁有的，卻早已離我們遠(yuǎn)去。

2013高平紙上作品展

2013.10.26-2013.12.6

韻畫(huà)廊（北京·798）

此次的展覽延續(xù)了高平以往的繪畫(huà)面貌，在材質(zhì)和材料的使用上有了更多拓展。景物、空間在畫(huà)面中轉(zhuǎn)換，這個(gè)空間成為無(wú)限延展的思維的空間，由現(xiàn)實(shí)的視角轉(zhuǎn)換為高平的念頭的呈現(xiàn)，在念念相續(xù)的過(guò)程中，這批作品就成為了顯現(xiàn)的圖像，它不是真實(shí)的影像，它變成一種痕跡留在了畫(huà)面上，模糊但定義清晰。

四年：夏星2009至2012

2013.10.26-2013.12.8

前波畫(huà)廊（北京）

夏星藝術(shù)創(chuàng)作中展現(xiàn)的矛盾性使他成為了一名獨(dú)特的藝術(shù)家。作為一名畫(huà)家，前輩藝術(shù)大師們?cè)趧?chuàng)作風(fēng)格上所取得的成就對(duì)他來(lái)說(shuō)卻是無(wú)足輕重的。限定每年創(chuàng)作的作品量并且統(tǒng)一作品的尺寸，這樣的決定本身就體現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的觀念性。與此同時(shí)，夏星廣泛的興趣使得此系列作品的主題森羅萬(wàn)象。他的作品中記錄了許多重大的社會(huì)和政治事件，然而作品簡(jiǎn)潔有序的呈現(xiàn)方式卻從某種程度上模糊了藝術(shù)家對(duì)時(shí)政和社會(huì)動(dòng)態(tài)的關(guān)心和熱忱。

若只如初—南方公園

2013.10.27-2013.12.1

樹(shù)美術(shù)館（北京）

南方是70后頗具代表性的藝術(shù)家。在作品中，他通過(guò)純真、趣味性的兒童形象經(jīng)營(yíng)其畫(huà)面，看似隨意涂抹的筆觸、鮮艷略顯生硬的顏色并置卻將童趣般的調(diào)皮、可愛(ài)形象在他的畫(huà)面中表現(xiàn)得恰如其分。他大膽地改變了傳統(tǒng)繪畫(huà)在構(gòu)圖上的均衡和穩(wěn)定，更多地具有一種不平衡感和不穩(wěn)定感，使得畫(huà)面在單純的背景上更大程度地存留了更多的空間，從而表達(dá)更為充實(shí)的個(gè)人體驗(yàn)和內(nèi)心感受。此次展覽作為華人當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展基金“繁星計(jì)劃”中重要的展覽部分將展出南方的油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、雕塑、陶瓷等90余件作品，也是樹(shù)美術(shù)館首個(gè)70后藝術(shù)家的大型個(gè)展。

“旁·Para”田園作品展

2013.11.2-2013.11.30

山藝術(shù)·北京林正藝術(shù)空間（北京·798）

本次展覽的作品以靜物為主題，描繪的是日常生活中那些似乎不太起眼的角落，藝術(shù)家在畫(huà)面中將不相干物品并置或?qū)Ρ?，比如彩繪的精致果盤(pán)和發(fā)霉的瓜果、通常被扔掉的廢紙和抹布，等待被烹飪的大魚(yú)，干枯中的植物······它們靜靜地處在現(xiàn)實(shí)或虛擬的空間中，物品呈現(xiàn)出其自主性，在它們貌似卑微的存在中，蘊(yùn)涵著不被注意到的力量；同時(shí)，藝術(shù)家以簡(jiǎn)潔原始的空間處理方式，暗示了物體所處的單純環(huán)境，以較低的姿態(tài)，從平凡瑣碎的日常生活下筆，尋找自己，描繪了一個(gè)與真實(shí)世界相關(guān)的情感世界。

“老東西”何遲、梁碩雙個(gè)展

2013.11.2-2013.12.1

楊畫(huà)廊（北京·798）

老東西，是一句俚語(yǔ)，大概用來(lái)形容經(jīng)歷豐富、廣閱世事、倔強(qiáng)而又復(fù)雜的一類(lèi)人。這樣的人，在現(xiàn)實(shí)中往往不那么成功但卻經(jīng)得住深入的推敲和尋味，他們執(zhí)念自守，隱忍耐久，沒(méi)其身而不殆。何遲和梁碩，屬于秉性迥異且藝術(shù)見(jiàn)地也大相徑庭的兩個(gè)人，但他們卻又都是將“老”做為一種態(tài)度的藝術(shù)家。此次的展覽中，他們的創(chuàng)作面貌既清晰、連貫又多樣而多變，也讓公眾感受到這兩個(gè)“老東西”在自覺(jué)警惕著身陷被標(biāo)簽化和符號(hào)化的囹圄，與很多當(dāng)下頗流行并被現(xiàn)有展覽和評(píng)判體制所左右的年輕藝術(shù)家們的浮華面目形成了極大反差。

玄心妙物—“潤(rùn)·月 雅”女性藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2013.11.3—2013. 11.13

北京時(shí)代美術(shù)館（北京）

本次展覽邀請(qǐng)的十二位藝術(shù)家，稟賦各異，創(chuàng)作手法和藝術(shù)風(fēng)格各具特色，屆時(shí)每位藝術(shù)家除攜帶獨(dú)立作品參展的同時(shí)，還將為華熙生物全新系列產(chǎn)品—“潤(rùn)·月雅”自由創(chuàng)作一件愛(ài)與美麗主題的作品一并展出。通過(guò)她們各自獨(dú)特的視角，來(lái)喚起更多女性對(duì)內(nèi)外兼修之美的追求和共鳴。

差異引擎

2013.11.9-2013.12.22

魔金石空間（北京）

此次展覽的名稱取自一個(gè)19世紀(jì)未完成的發(fā)明，這個(gè)機(jī)器啟發(fā)了William Gibson，創(chuàng)作了同名小說(shuō)《差異引擎》，虛擬設(shè)定于這個(gè)發(fā)明成功的基礎(chǔ)上，發(fā)生的一系列由不同角色引發(fā)的歷史事件。作為一個(gè)展覽，對(duì)于如何創(chuàng)造‘差異’這個(gè)問(wèn)題，在揭示藝術(shù)生產(chǎn)不同階段的方式中慢慢浮現(xiàn)出來(lái)：從重拾視覺(jué)藝術(shù)中被使用的詞匯和語(yǔ)言形式，指向似是而非的行動(dòng)時(shí)刻，并經(jīng)過(guò)提供可分享但獨(dú)立的方式，進(jìn)行對(duì)開(kāi)放性潛力的揭示。

地遠(yuǎn)·天近—卡別耶拉·莫拉維茨作品展

2013.11.9-2014.1.6

北京see+畫(huà)廊（北京·798）

來(lái)自波蘭的藝術(shù)家—卡別耶拉·莫拉維茨，對(duì)故鄉(xiāng)歲月根深的回憶，對(duì)波蘭浪漫文化傳統(tǒng)的承襲，始終貫穿在她不同時(shí)期的創(chuàng)作中。 她的繪畫(huà)導(dǎo)師諾沃修斯基，深深的影響著莫拉維茨，在莫拉維茨作品中的符號(hào)很多來(lái)源于東正教藝術(shù)。莫拉維茨嘗試不同的語(yǔ)言形式和材料，不懈地探索人與自然之間的能量和磁力關(guān)系。

零界—2013首屆中國(guó)裝置藝術(shù)雙年展

2013.11.16-2014.3.16

北京當(dāng)代藝術(shù)館（北京）

本次雙年展是裝置藝術(shù)在中國(guó)的首次大型成果性展覽，由北京和天津兩地聯(lián)合舉辦，這些代表性藝術(shù)家的作品大多來(lái)源于我們身邊熟悉的現(xiàn)成品，或是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但當(dāng)這些材質(zhì)經(jīng)過(guò)藝術(shù)家的再思考轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式后，由熟悉變得陌生，甚至荒誕化，或許可以讓我們重新思考關(guān)于“藝術(shù)的邊界”這個(gè)陳舊的美學(xué)話題。

傳統(tǒng)·再生—顧黎明繪畫(huà)作品珍藏展

2013.11.23-2013.12.29

索卡藝術(shù)中心（北京·798）

民俗文化的強(qiáng)大生命力，在當(dāng)今的數(shù)字媒體化時(shí)代仍與人生活生息緊密相連。顧黎明在批判性的人文關(guān)懷基礎(chǔ)上，以戲仿木版年畫(huà)的手法解構(gòu)傳統(tǒng)符號(hào)，自開(kāi)一類(lèi)油畫(huà)表現(xiàn)的新神。在充滿意寫(xiě)與玩味的畫(huà)面中，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方交織重生，顧黎明將以獨(dú)特的視角帶領(lǐng)公眾進(jìn)行文化的反思。