今日美術(shù)館舉辦曲建雄個(gè)展

“YES NO”

10月25日，曲建雄個(gè)展“YES NO”在今日美術(shù)館開幕，到場嘉賓包括著名批評(píng)家、策展人費(fèi)大為、顧振清、黃篤、朱其等。

展覽共展出了曲建雄的五幅大型水墨作品，延續(xù)了其對(duì)水墨媒材的創(chuàng)造性表達(dá)。曲建雄認(rèn)為，他的創(chuàng)作首先要?jiǎng)冸x既有政治、宗教、文化的捆綁，而后是探索道德文化的真相。策展人高鵬表示曲建雄的作品超出了當(dāng)代水墨藝術(shù)的限度，作品中嚴(yán)肅、悲憫的道德感和靈性價(jià)值成為最動(dòng)人的部分。

在作品空間展示上，有四幅作品被置放在展館地面，僅有一幅懸掛在墻上，這種展示方式與曲建雄作品中知識(shí)分子似的艱澀與苦味構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)力磁場?！八V諸的是作品之外的知識(shí)分子立場，是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)和文化中到處充斥著的‘犬儒化、御用化、小品化和戲子化’現(xiàn)象的批判。”學(xué)術(shù)主持高銘潞如是說。

曲建雄曾在美旅居創(chuàng)作十余年，回國后在天津美術(shù)學(xué)院主持綜合繪畫系的教學(xué)工作。（王宗亮）

尹戈：流淌的美學(xué)邏輯

從2002年開始，尹戈便徹底放棄用繪畫工具，嘗試著用丙烯和調(diào)和液讓顏料在畫布上流淌，并對(duì)其流向狀態(tài)加以控制從而形成了第一批抽象作品。其間又經(jīng)歷了2011年的幾何化時(shí)期。再到今年年初在德國的法蘭克·史拉克畫廊的展覽《流淌III》畫面開始出現(xiàn)三維空間等。這次在空間站的個(gè)展作為這一系列的第四次展示，“簡化”成為了是尹戈這一階段作品的主要線索。在更加理性化的傾向中，尹戈分別從線條、色彩、多維空間這三個(gè)方面做了某些細(xì)節(jié)的簡化和加強(qiáng)，正如藝術(shù)家自己所說：“我只保留純粹的結(jié)果。在創(chuàng)作中我的工作始終圍繞創(chuàng)作方式和基于此種方式所生成的結(jié)構(gòu)（畫面結(jié)構(gòu)和創(chuàng)作結(jié)構(gòu)）展開，我的終極目的是找尋更合理的創(chuàng)作方式。對(duì)我而言，具象是針對(duì)已知世界，而抽象是面向未知，充滿可能性，而這又是我事先無法確定的，我能做的就是聽從內(nèi)心保有這可能性的延續(xù)?！?（木木）

“幻.留存”中國當(dāng)代青年寫實(shí)油畫代表十人展

“青年藝術(shù)計(jì)劃”作為美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)最重要的展覽項(xiàng)目之一，秉持挑選兼具寬闊視野和文化積淀，并能夠準(zhǔn)確表達(dá)自我感受的藝術(shù)家?！盎谩ち舸妗敝袊?dāng)代青年寫實(shí)油畫代表十人展于9月29日亮相美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)，此次參展的藝術(shù)家包括陳承衛(wèi)、蔡杰、來源、任志忠、唐偉民、仝紫云、吳威、張飛、張曉鵬、周梅元。他們的作品從不同的切入角度，以寫實(shí)繪畫這一媒介，闡述自己對(duì)與時(shí)間空間的認(rèn)知。優(yōu)秀的學(xué)院背景和較好的市場表現(xiàn)已經(jīng)表明藝術(shù)家在學(xué)術(shù)和社會(huì)上已經(jīng)取得了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)同。

肇，張肇達(dá)藝術(shù)大展

9月26日，一場在宋莊最具代表的地標(biāo)性建筑樹美術(shù)館展開的“肇，張肇達(dá)藝術(shù)大展”為觀眾全面、立體、鮮活的呈現(xiàn)了張肇達(dá)的藝術(shù)人生。此次展覽作為張肇達(dá)30年藝術(shù)經(jīng)歷的回顧，從他歷年獲獎(jiǎng)作品中遴選精彩部分，展出了他創(chuàng)作的油畫、國畫、攝影、時(shí)裝手繪圖、時(shí)裝效果圖、時(shí)裝禮服等一百余件藝術(shù)作品。展出方式以綠色植物為基調(diào)，在藝術(shù)作品間穿插時(shí)裝、禮服、婚紗等，從空間組合到色彩裝飾都耳目一新，體現(xiàn)出了張肇達(dá)自由、浪漫的藝術(shù)創(chuàng)作理念?！罢?，張肇達(dá)藝術(shù)大展”作為樹美術(shù)館建館以來，首次以時(shí)裝與時(shí)尚為概念的大型主題展覽，將多種藝術(shù)形式與展示空間環(huán)境相呼應(yīng)，使整個(gè)展覽在渾然天成的情境中呈現(xiàn)出美輪美奐的效果，為到場嘉賓奉獻(xiàn)一出震撼人心的視覺盛宴。

新天啟四騎士

我們所了解的世界，通過不斷變化的謬誤的引導(dǎo)和趨向，從感官轉(zhuǎn)移到我們的精神世界。在繪畫中，我們的眼睛負(fù)責(zé)傳遞這些信息。當(dāng)我們走近Nicolai， 林墨， Cristobal Ortega 和 李泳珉的繪畫作品時(shí)，我們會(huì)經(jīng)歷到一種豐滿而困惑的感覺。豐滿，是因?yàn)樗奈凰囆g(shù)家充分認(rèn)識(shí)了他們所追求的對(duì)象和旅途的錯(cuò)綜復(fù)雜。困惑，因?yàn)樗麄冊(cè)谠煨蜕系某删褪峭耆煌?，他們的追尋路徑可能?huì)有交叉，但再現(xiàn)的獨(dú)特線索卻互不相干，甚至有可能相互矛盾。

從遙遠(yuǎn)的冰島、來自火山的醉漢和傳奇故事，到鮮血和麥穗中紅色、金色的西班牙，當(dāng)然也不可避免的來到帝國中心，從古到今，帶著畫筆來到這里—藝術(shù)家的四重奏，這四位藝術(shù)家以非常清晰的身影渴望喚起這些線索，在一個(gè)創(chuàng)造性的破壞過程中展現(xiàn)最好的自己，耗盡靈魂以再現(xiàn)其在各個(gè)階段產(chǎn)生的美。

裝置藝術(shù)也講環(huán)?！R得2013年作品展

1917年，杜尚將一個(gè)從商店買來的男用小便池起名為《泉》，匿名送到美國獨(dú)立藝術(shù)家展覽要求作為藝術(shù)品展出，成為現(xiàn)代藝術(shù)史上里程碑式的事件。從此“現(xiàn)成品”變身“藝術(shù)品”成了藝術(shù)史必不可少的話題，并對(duì)60年代產(chǎn)生的裝置藝術(shù)影響深遠(yuǎn)。裝置藝術(shù)主要是對(duì)人類日常生活中的已消費(fèi)或未消費(fèi)過的物質(zhì)文化實(shí)體、進(jìn)行藝術(shù)性地選擇、利用等組合呈現(xiàn)，藝術(shù)品材料本身是否可以回歸其自身的商品價(jià)值這一問題思考甚少？

10月19日，“首屆中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇暨馬得作品展”在北京798藝術(shù)區(qū)圣之空間開幕。此次展覽，馬得帶來了近年來創(chuàng)作的近十件現(xiàn)成品裝置作品，諸如日常生活中的塑料椅子，拆卸的移動(dòng)硬盤，甚至神舟七號(hào)的飛船殘骸等。他通過對(duì)這些物件、材料的組合、拆卸、重新處理不僅表達(dá)了他對(duì)時(shí)間、空間等問題的理解，在展覽結(jié)束之后作品材料會(huì)重新回歸到原有的使用功能中，首現(xiàn)了裝置藝術(shù)環(huán)保的屬性，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)品材料回歸其自身商品價(jià)值的概念。據(jù)悉，中國國際裝置藝術(shù)學(xué)術(shù)論壇從今年起將每年舉辦一屆。（張瑜洋）

嶺南藝術(shù)家進(jìn)軍北京

嶺南畫派是指廣東籍畫家組成的一個(gè)地域畫派。這一畫派是在西方藝術(shù)思潮的沖擊下，近代中國藝術(shù)革新運(yùn)動(dòng)中逐步形成的。在二十世紀(jì)初期是中國很重要的藝術(shù)畫派，隨著整個(gè)中國近現(xiàn)代藝術(shù)史的發(fā)展，現(xiàn)在很少還會(huì)在提及地域性的畫派。但是10月11日，在保利博物館開幕的“大家·當(dāng)代嶺南十人邀請(qǐng)展”以“嶺南”作為了展覽的標(biāo)題。從程小琪個(gè)展，到周波藝術(shù)展等，都是不斷向外推出這種具有引導(dǎo)性展覽的標(biāo)志?！霸煨恰钡耐瑫r(shí)也推動(dòng)了嶺南畫派在中國美術(shù)界的話語權(quán)。

此次展覽邀請(qǐng)了尚濤、林豐俗、陳政明、林墉、陳永鏘、陳新華、方楚雄、許欽松、李勁、方向，均活躍于當(dāng)代中國畫壇的老中青藝術(shù)家。展覽作品既有山水花鳥，也有人物事物。他們?cè)诟髯运囆g(shù)的創(chuàng)作中不斷的自我超越、自我完善，將包容、多元、創(chuàng)新等融進(jìn)嶺南水墨的骨子里。此次展覽是當(dāng)代嶺南藝術(shù)家秉承著嶺南畫派的革新精神，推進(jìn)中國畫的發(fā)展的一次呈現(xiàn)。（張瑜洋）

“冒險(xiǎn)王”郭泰來的“物事新語”

10月19日，“物事新語”郭泰來作品展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)在北京師范大學(xué)京師美術(shù)館舉辦。薛永年， 劉傳銘，王端廷，吳玉軍等批評(píng)學(xué)術(shù)界、文史哲學(xué)界的學(xué)者專家，均有出席開幕及研討會(huì)。展覽展出了郭泰來的新近作品四十余幅。郭泰來的作品不追求物象的真實(shí)，而是追求東西方文化的共生共融，體現(xiàn)中西合璧的藝術(shù)創(chuàng)造，感受多元文化結(jié)構(gòu)的兼容并包，豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式與人文價(jià)值，創(chuàng)作出符合真、善、美標(biāo)準(zhǔn)的價(jià)值體系，給人面貌一新的驚奇感，讓人產(chǎn)生審美的愉快。

在此次展覽的學(xué)術(shù)研討會(huì)上，來自不同領(lǐng)域的嘉賓、學(xué)者對(duì)展覽和作品進(jìn)行了深入的討論，當(dāng)代中國著名藝術(shù)評(píng)論家王端廷在會(huì)上表示：“郭泰來的文化視野、作畫的風(fēng)格，是這個(gè)時(shí)代特有的產(chǎn)物。是傳統(tǒng)的和當(dāng)代的結(jié)合，以及西方藝術(shù)中國本土化的獨(dú)特個(gè)案。”（王宗亮）

變·生—李曦作品展

10月12日，吳洪亮策劃的“變·生—李曦作品展”在今日美術(shù)館開幕。本次展覽共展出李曦近30件作品，作品涵蓋水墨、石板畫等。遠(yuǎn)觀李曦作品有點(diǎn)像穿越歷史時(shí)空的古代中國畫，留白，山石，線條，皴法應(yīng)有盡有，但是細(xì)細(xì)觀察，那些山水物象遠(yuǎn)非中國畫的皴法技藝，那是由一條條線勾勒出的畫面場景。本以為李曦應(yīng)該是從小就對(duì)中國畫有所了解，其實(shí)她是學(xué)西畫出身，從小更熟悉的是用體積、色彩來建構(gòu)物象。在快大學(xué)畢業(yè)的時(shí)候，她才發(fā)現(xiàn)她更喜歡用線來表達(dá)她的感受，自由生動(dòng)的線讓她著迷且一發(fā)不可收拾。當(dāng)年吳冠中謹(jǐn)慎的著名的說法：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零”。而李曦把“筆”單獨(dú)抽離出來，則是一個(gè)非常冒險(xiǎn)的實(shí)驗(yàn)，是對(duì)權(quán)威的一種挑戰(zhàn)。此次展覽是她2002年以來重要作品的呈現(xiàn)，她表示她將繼續(xù)堅(jiān)持用線作畫的這一探索。存在即為合理，她這種對(duì)中國畫的勇敢的探索方式值得我們的思考與肯定。（張瑜洋）

李超個(gè)展：虛構(gòu)錯(cuò)落的真實(shí)

畢業(yè)于中央美院壁畫系的李超，在今日美術(shù)館的同名個(gè)展中，共展出他這幾年創(chuàng)作的近四十余幅油畫作品。李超的繪畫藝術(shù)是通過寫實(shí)的語言方式，將現(xiàn)實(shí)、記憶與充斥于我們?nèi)粘Ｋ姼鞣N圖像的局部碎片，如人物、動(dòng)物、器物、景致、暴力、情色、解剖等等形象，進(jìn)行穿插、拼合與疊加，呈現(xiàn)出油畫語言的質(zhì)感，以及神秘，混雜、曲折的語境。由此構(gòu)成了他作品中詭異、錯(cuò)亂和荒誕不經(jīng)的意味。在他的繪畫圖式結(jié)構(gòu)中，碎片化之間有著一種紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)、移植與混合的視覺修辭，提供了一種直觀而又別具一格的視角，促成了觀者與作者之間超越現(xiàn)實(shí)的相互追問與對(duì)話。

覓道：七人風(fēng)景油畫展

“造化心源”這是中國畫精神，而當(dāng)下藝術(shù)逐漸走像概念與虛妄，越發(fā)的疏離自然。有一些藝術(shù)家卻選擇重歸自然，重新體悟“天人合一”的文化內(nèi)涵。10月24日，“覓道：七人風(fēng)景油畫展”在恭王府舉辦。參展藝術(shù)家是白羽平及其六位“愛徒”朱樂峰、曾付平、胡伯灶、莫征龍、于海濱、孔凡博。有點(diǎn)蕭瑟的秋天，依然沒有退去銀杏樹那即將飄零的落葉，樹影婆娑之下，“覓道：七人風(fēng)景油畫展”正式開幕，配合著木制的清代建筑，這本身就構(gòu)成了一一幅優(yōu)美的畫面。這些作品既有寒江靜橫的畫意，亦有厚重典雅的色彩，寧靜幽遠(yuǎn)、雅致柔美意境……這些參展油畫家在意象油畫的探索中，詮釋了人對(duì)自然物象的感悟與體會(huì)。在創(chuàng)作觀念上追求“身與事接而境生，境與身接而情生”的審美品格，在創(chuàng)作過程中提煉了對(duì)審美客體的直覺感悟，作品表現(xiàn)出的意象性與傳統(tǒng)文化一脈相承。（張瑜洋）

798又增新成員—A12T當(dāng)代藝術(shù)中心

10月19日，借由一場“去你的世界”群展的開幕，裝修一新的位于798藝術(shù)區(qū)中心區(qū)域的A12T當(dāng)代藝術(shù)中心開始對(duì)外界宣告開業(yè)。開館現(xiàn)場播放著快節(jié)奏的音樂，配合著一樓的噴泉，儼然變成了一個(gè)年輕人聚會(huì)的場所，打破了傳統(tǒng)空間開幕的慣常模式。據(jù)悉A12T當(dāng)代藝術(shù)中心的老板林瀚是從事傳媒業(yè)多年的80后，他們致力于“藝術(shù)夜現(xiàn)場”、“藝術(shù)衍生”、“藝術(shù)公關(guān)”等創(chuàng)新的經(jīng)營模式。

參與這場群展的藝術(shù)家包括吳迪、趙一淺、韓曉亮、聶力、何杰、姜迪、C.Goya七位其藝術(shù)家以及KETCHUP小組。韓曉亮的作品是一種心靈精致的狀態(tài)； 何杰的作品則是以一種個(gè)人的方式從自身出走再到個(gè)人回歸的過程；姜迪將具有攻擊和威脅的事物去實(shí)質(zhì)化；聶力的作品中充滿了死的物質(zhì)和活的精神；KETCHUP小組模糊設(shè)計(jì)與藝術(shù)之間的身份并嚴(yán)肅地對(duì)當(dāng)代藝術(shù)中的各種可能性展開“賤”行；吳迪的作品充滿了絕對(duì)自由之態(tài)；趙一淺的作品充滿了陽光與正能量；韓國藝術(shù)家C.Goya作品沉郁而靜謐，畫中人物氣質(zhì)帶有一絲莫迪里阿尼式的憂郁。（張瑜洋）

石虎書畫大展

由中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國美術(shù)館、中國國家畫院、人民美術(shù)出版社等單位聯(lián)合主辦，雅昌文化集團(tuán)承辦的“石虎書畫大展”，于10月11日十點(diǎn)在中國美術(shù)館盛大開幕。

本次大展可以說是石虎“潛隱”多年后的一次最重要的作品展示。展覽分為書法、水墨人體、水墨山水和重彩（油畫）幾大部分，全面地展現(xiàn)藝術(shù)家近年來的學(xué)術(shù)探索和藝術(shù)成就。石虎自上世紀(jì)八十年代以來，一直以“探索”姿態(tài)影響著當(dāng)代畫壇，是一位充滿傳奇色彩、備受爭議、最具有生命創(chuàng)造力的藝術(shù)家和詩人。因此，他敢于不斷地超越自我，神游中西，并從文人繪畫與民間藝術(shù)的內(nèi)在品格中，尋找藝術(shù)家在當(dāng)下生存狀態(tài)所能產(chǎn)生的可能性，從而給人們帶來一個(gè)全新的視覺感受，不可回避地與藝術(shù)家一同進(jìn)入深層的文化思考和展望。

Caroline Deane同名個(gè)展在力利記空間開幕

10月27日，英國藝術(shù)家Caroline Deane個(gè)展在北京力利記藝術(shù)空間開幕。據(jù)悉，這也是力利記藝術(shù)空間首次承辦外國藝術(shù)家個(gè)展。

Caroline Deane 受歐洲古典藝術(shù)影響的同時(shí)，也從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，特別是隱藏在作品中的哲學(xué)觀念。從2009年到2010年，Caroline Deane在北京生活的這段日子里，她被絢麗的陽光所驅(qū)動(dòng)，自然地開始了油畫靜物系列的創(chuàng)作。其作品如同“舊物”，像是時(shí)間的積累。在她的畫中，筆觸的層層覆蓋，就好像時(shí)間的積累。這種不斷重新開始的愿望，也許正反應(yīng)了她同樣的渴望，使繪畫出自于單純和真誠。

近幾年來，Caroline Deane專注于畫面底色和表面內(nèi)容的關(guān)系，將靜物和人體，畫在事先準(zhǔn)備好的有顏色的亞麻布上，以及色彩強(qiáng)烈的紙上，在強(qiáng)烈的光線下，捕捉物體表面微妙變化的顏色。底色從表面的顏色中透出來，造成光色和畫布底色的對(duì)比，形體和背景的對(duì)比，虛和實(shí)的對(duì)比。在對(duì)比中求得和諧，正如中國古典哲學(xué)所強(qiáng)調(diào)的陰和陽。（王宗亮）

境心相融—尚平君繪畫展

由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院《清華美術(shù)》主辦、朱其策劃的“境心相融—尚平君繪畫展”于10月12日在北京798藝術(shù)區(qū)悅美術(shù)館開幕。本次展覽展出了尚平君近三十年中創(chuàng)作的三十多件抽象油畫作品。尚平君似乎接受了繪畫的抽象形式，但又試圖消除現(xiàn)代繪畫的觀念性和形式原則，讓繪畫進(jìn)入一種不受約束的心靈之境。這一消解的結(jié)果，使他的繪畫在抽象形式的外衣下，似乎返回了佛教意義上的意識(shí)領(lǐng)域。這是理解尚平君繪畫的一個(gè)關(guān)鍵視野，可以解釋現(xiàn)代繪畫在當(dāng)代藝術(shù)的新媒體、物性主義和劇場性的語境中有何作為？尚平君似乎仍在執(zhí)著地探索這一現(xiàn)代繪畫的出路問題，現(xiàn)代繪畫如仍將自身的任務(wù)框定在繪畫性的話，不去觸碰繪畫以外的語言手段，那么能夠支配繪畫性的新的內(nèi)在因素是什么？讓我們跟隨著藝術(shù)家的腳步一起去探索吧！

低調(diào)的“轉(zhuǎn)形”

不同于多數(shù)大型的裝置展覽，10月13日在德山空間開展的“轉(zhuǎn)形”裝置藝術(shù)展，展出的多是藝術(shù)家對(duì)身邊之物、眼前之物、日用之物、無用之物進(jìn)行加工改造的成果。參展的七位藝術(shù)家：魏明、李洪波、王雷、葉森、譚天、張瑞雪、吳夢詩，他們對(duì)于“物”的改造并不涉及物的分子結(jié)構(gòu)，而僅限于“物”的外在形態(tài)，即改變基本物質(zhì)的外形，通過重新組合建構(gòu)，使其獲得新的形體，并在這一過程中，完成“從物到器”的轉(zhuǎn)變，觸及人的視覺與心靈。

藝術(shù)家對(duì)物的選擇和改變，表達(dá)了人對(duì)物的意義的基本把握。策展人殷雙喜認(rèn)為，在這一意義上，“轉(zhuǎn)形”可以理解為“轉(zhuǎn)型”，即轉(zhuǎn)換當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的模型與取向，“開物”可以理解為“開悟”，即開放物質(zhì)的形體與轉(zhuǎn)換物質(zhì)的表象，達(dá)至對(duì)于人生的體悟。作品正是試圖通過對(duì)物的構(gòu)造和呈現(xiàn)，探討蘊(yùn)藏其中的物的本質(zhì)，也就是“物性”，從而表達(dá)他們對(duì)這個(gè)世界的觀察和感受。（S.station）

藝術(shù)修行者的心靈圖譜

關(guān)于王俊及作品的言說，無論是藝術(shù)家本人的筆記還是他人的評(píng)論訪談，用“汗牛充棟”來形容雖稍顯夸張，但是也足以讓再次言說的人閉嘴。本次在那特畫廊的“怎么做，怎么錯(cuò)”是繼重慶、北京之后王俊首次在成都舉辦的個(gè)展，展出了《廢話2013》、《無題（歸屬）》、《白就白》《無題（南山）》系列，這些作品的線條游戲透露了王俊迷戀手工和細(xì)節(jié)的癖好，黑白原色瞬間將觀者拉入簡潔靜默的氛圍，這種近乎禪意的體驗(yàn)，也應(yīng)驗(yàn)了王俊最近藝術(shù)實(shí)踐的感悟：樸素的表達(dá)，自然的流露。令筆者印象深刻的是，王俊以其對(duì)知識(shí)的大量閱讀積累，對(duì)藝術(shù)表達(dá)的多面向探索，對(duì)自我深淵不懈地質(zhì)詢，并付諸筆記的哲思式文字記錄，可視其為藝術(shù)家中的哲學(xué)家。王俊的藝術(shù)歷程同樣是他探索自我心靈的歷程，而后者意義甚至超越了他在藝術(shù)語言上的實(shí)踐。作為版畫專業(yè)的七O后藝術(shù)家，王俊親歷了從“玩世”“波普”到“卡通”“圖像”在中國泛濫的主流系統(tǒng)的演變，嘗試了攝影、行為、裝置等藝術(shù)新媒介和方式。所謂萬變不離其宗，王俊的可貴之處在于自省，在于立足自我，由此自覺地拉開與所謂的主流系統(tǒng)的距離，沿著個(gè)人的路徑近乎執(zhí)拗地游蕩。游蕩意味著彈性，意味著好奇心的生長，這也構(gòu)成了王俊輕盈的部分。在作品與觀者之間，有意制造含混的中間狀態(tài)。在他看來，繪畫有些像一個(gè)迷局或迷宮游戲，設(shè)局或觀看的猜解都會(huì)有踩鋼絲行走般危險(xiǎn)和刺激的樂趣。真實(shí)，才是王俊一直以來思考的終極問題之一。而他也是在通過繪畫的角度去思考什么是真實(shí)，或者說生活的現(xiàn)實(shí)。他不相信眼睛看到的就是真實(shí)，真實(shí)只是一種求證過程中的幻象，相信含混可能更接近于真實(shí)。（易鴻）

首屆中國《金頂獎(jiǎng)》時(shí)裝設(shè)計(jì)大師精品拍賣會(huì)

自古以來，中國有著衣冠王國的美譽(yù)。在日常生活中，在禮儀活動(dòng)中，在傳承我們古老文明的過程中，服飾都起到了必不可少和不可替代的裝飾和象征作用，服飾不僅蘊(yùn)含著深厚的歷史傳承，還匯聚和表現(xiàn)出當(dāng)下的文化精神內(nèi)涵。迄今，已有不少優(yōu)秀的服裝設(shè)計(jì)作品，成為拍賣會(huì)上的矚目拍品和博物館的收藏之作。

此次由中國服裝設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)與舍得拍賣（北京）有限公司聯(lián)合舉辦的首屆中國“金頂獎(jiǎng)”設(shè)計(jì)大師服裝設(shè)計(jì)精品專場拍賣會(huì)是我國第一次針對(duì)現(xiàn)代服飾的專場拍賣會(huì)，其用意在于讓更多的收藏愛好者和社會(huì)大眾認(rèn)識(shí)到精品服飾并非僅為穿著之物，而是值得我們收藏、研究的藝術(shù)品。精品服飾上的每一針每一線，都蘊(yùn)含著設(shè)計(jì)師的深意，反映出獨(dú)特的文化內(nèi)涵，非常值得玩味與品讀。

柏林畫廊進(jìn)駐北京：清泠“節(jié)奏”觸碰煙柳繁都

首家由中方投資的歐洲畫廊-中畫廊·柏林，今秋進(jìn)駐京城。9月27日中畫廊·北京在嘉里中心一層開幕。首展“序：節(jié)奏”嘗試著對(duì)“時(shí)間的現(xiàn)象學(xué)”、“經(jīng)驗(yàn)與虛構(gòu)”這兩個(gè)看似抽象，卻在我們?nèi)粘Ｐ惺屡c記憶中無處不在的概念進(jìn)行探究。開幕展參展藝術(shù)家包括尚揚(yáng)、石沖、曾梵志、馬軻、陳凡和宋易格，在老中青三組藝術(shù)家風(fēng)格迥異的作品之間，觀眾不僅可以感受到一種視覺“節(jié)奏”的循環(huán)，情感的張弛，并且體會(huì)到屬于時(shí)代思維的微妙變換，以及藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)代生活的深層理解。正如Thomas Eller作序所言，年代背景各異，生活在各自軀體里的畫者與觀畫者，卻依然可以相融洽于一脈相襲的藝術(shù)節(jié)奏。因?yàn)槲覀兌际悄硞€(gè)時(shí)代的“存在主義者”，都“在一個(gè)語境中強(qiáng)調(diào)、述說著作為物質(zhì)或精神的自己的經(jīng)驗(yàn)與故事?！?/p>

漳州非物質(zhì)文化展演在京舉行

10月13日，“走近非物質(zhì)文化遺產(chǎn)系列—漳州非物質(zhì)文化展演”在國家大劇院召開新聞發(fā)布會(huì)并且拉開展演帷幕。此次展演活動(dòng)包括展演開幕儀式、漳州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展覽、漳州地方特色節(jié)目演出。

開幕當(dāng)天，漳州非物質(zhì)文化藝術(shù)表演在由當(dāng)代漳州籍雕塑藝術(shù)家陳志光歷時(shí)一年創(chuàng)作完成的大型不銹鋼裝置藝術(shù)《古戲臺(tái)》上進(jìn)行。陳志光打破了原有裝置的空間位置，將它置于國家大劇院這樣一個(gè)充滿文藝氣息的場域里，必然會(huì)激起人們對(duì)“古戲臺(tái)”這一傳統(tǒng)意義的思考。在這里裝置作品《古戲臺(tái)》與漳州非物質(zhì)文化藝術(shù)表演聯(lián)袂演出。當(dāng)日在大劇院《古戲臺(tái)》上亮相的薌劇表演《十八相送》唱腔優(yōu)美、大鼓涼傘《金鼓飛揚(yáng)》恢弘熱烈、剪紙表演《情系金剪》精彩絕倫，經(jīng)典木偶表演《大名府》更是詼諧有趣、惟妙惟肖。現(xiàn)代化的進(jìn)程，讓人們忘卻了自己原有的文化底蘊(yùn)，此次展覽，是漳州市的努力，亦應(yīng)該是每個(gè)人的努力。（張瑜洋）