摘 要：不同民族，不同地區(qū)因其特有的歷時背景、文化風俗，影視作品也體現(xiàn)出獨特的民族情感和文化特點。韓國，深受儒家文化影響已有千年之久，他們的電影往往能體現(xiàn)出厚重的民族文化特色和深刻的人性思考。文章以韓國著名導(dǎo)演許秦豪的電影為例，對其影視作品的主題、情節(jié)、聲音，畫面所體現(xiàn)出的傳統(tǒng)文化和美學進行分析?？纯此侨绾芜\用自己特有的風格將本民族的文化特色展現(xiàn)出來的。

關(guān)鍵詞：東方意蘊；傳統(tǒng)文化；儒家文化；韓國電影

中圖分類號：J95 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）12-0081-02

20世紀90年代后期，韓國電影開始在世界電影舞臺上崛起。歷經(jīng)十余年的蓬勃發(fā)展，一方面成功擊退了好萊塢電影在國內(nèi)的主導(dǎo)地位，為本土電影的生存發(fā)展爭取到難得的機會；另一方面創(chuàng)造并發(fā)揚了具有本國民族特色和文化傳統(tǒng)的電影風格，贏得世界各國廣泛的關(guān)注和認可。越來越多的電影人才隨著韓國電影的崛起迅速涌現(xiàn)出來，許秦豪便是其中一位。他的作品都是對生命和情感歷經(jīng)積累沉淀后產(chǎn)生的，是能夠發(fā)人深思，引起廣泛共鳴的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到對本國傳統(tǒng)文化的發(fā)揚。能做到這一點，在商業(yè)氣氛愈加濃厚的電影界，是非常難能可貴的。美國著名劇作家羅伯特·麥基曾說過，在藝術(shù)和受大眾歡迎之間并無必然的矛盾，在藝術(shù)和藝術(shù)電影之間也并無必然的聯(lián)系[1]。由此可見，許秦豪不僅實現(xiàn)了個人的藝術(shù)追求，也得到了大眾的歡迎，并在這兩者之間架起了一座橋梁。

一、敘事風格

1.主題——蕓蕓眾生的愛恨離別。電影史上許多膾炙人口的愛情故事總是力圖展示愛情的某種超越性，通過書寫愛情神話來證明愛情的偉大。如《泰坦尼克號》對等級秩序的超越，《人鬼情未了》對生死的超越，《羅密歐與朱麗葉》對家族仇怨的超越[2]。這些作品都體現(xiàn)了愛情面對困難，哪怕是死亡時所散發(fā)出的強大的力量。

許秦豪的《八月照相館》講述了身患絕癥的攝影師在生命行將結(jié)束的日子里邂逅可愛的交通局女孩的故事；《幸?！分v述了兩個身患重癥的人相愛的故事；《外出》中的男女主人公因愛人的背叛而相識并產(chǎn)生感情，卻在最后不得不承擔起對家庭的責任而分道揚鑣。從這些簡單的故事中，體現(xiàn)出了愛情和生命珍貴美好的一面，卻沒有刻意展現(xiàn)愛情的某種超越性，反而表現(xiàn)出愛情在面對困境和死亡時的無奈。許秦豪的愛情電影突破了傳統(tǒng)愛情影片既定的模式，更真實更理性地體現(xiàn)出了愛情與生命的常態(tài)。始終著眼于普通人的生活狀態(tài)也是許秦豪電影主題的一個特點，這十分符合東方民族更注重現(xiàn)實世界中世俗關(guān)懷的秉性。《八月照相館》講述的是攝影師與交通局記錄員的故事；《春逝》講的是錄音師與電臺主播的故事；《外出》講述的是舞臺燈光師與家庭主婦的故事……他們因家庭的和睦而幸福，也因生活的瑣事而爭吵；因愛情的降臨而喜悅，也因愛人的背叛而痛苦；因生命的逝去而恐懼，也因苦難的來臨而堅強。在許秦豪的電影中，時刻體現(xiàn)出一種現(xiàn)實主義的人文關(guān)懷，講述普通人群的生命與愛情是許秦豪愛情電影永恒的主題。

2.情節(jié)——唯美含蓄的詩意表達。韓國電影往往回避尖銳的戲劇沖突，注重挖掘和呈現(xiàn)生活本身的豐富性和復(fù)雜性，既著力在人物外在美上下工夫，又不遺余力地展現(xiàn)人物美好的精神世界。許秦豪的影片繼承了韓國電影的這一特點：他樂于以細膩的情感表達方式，追求的是真實，簡單的故事情節(jié)。一切就像對日常生活的還原，靜靜地流淌出東方美學的獨特神韻，把影視作品中經(jīng)常探討的愛情、死亡等話題演繹得凄美、透徹。《八月照相館》中，鄭元和德琳的愛情發(fā)展過程里沒有山盟海誓，沒有熱情相擁，甚而連一次勇敢的表白都未曾有過，但甜蜜的愛意在兩個人日常交往的細節(jié)中慢慢展現(xiàn)出來。整個影片以一種有節(jié)制的方式來傳達平靜生活中最細膩的情感，以高度寫實的方式，把愛情的甜蜜和無奈，生活的美好和殘酷傳達出來。

美國導(dǎo)演魯本·馬摩里安說：“一個藝術(shù)家的風格，實際上就是他對世界、對人生的觀點，他是如何看待世界、看待人生的，他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡卻又淡化死亡，對于死亡這樣殘酷主題詩意般的表達是許秦豪的特點。影片《八月照相館》中，當鄭元騎著摩托車搖頭晃腦的穿梭在大街小巷時；當他在醫(yī)院走道做鬼臉嚇唬對面的孩子時；當他在照相館熱情地接待形形色色的顧客時，誰會想到他是一個身患重病將不久于人世的人呢？影片最后，鄭元坐在相機前，隨著自拍功能的啟動，“咔嚓”一聲，熟悉的笑容定格成為鄭元的遺像。導(dǎo)演沒有用生離死別的場面來表現(xiàn)鄭元的離去，就像中國繪畫中的“留白”一樣，把領(lǐng)悟和感受的空間留給觀眾。許秦豪摒棄了人們面對死亡的痛苦和恐懼，巧妙的通過一個鏡頭，一個具有象征性的符合將殘酷的死亡詩意般的表現(xiàn)出來。這種淡化死亡的處理方式，看似輕描淡寫，實則給人強烈的心靈震撼，具有濃烈的東方特色。

二、聲畫語言

1.畫面——東方美學的真實再現(xiàn)?！拔馁F含蓄”是東方藝術(shù)中的傳統(tǒng)觀點。老莊思想對這一審美傳統(tǒng)的形成有重要的啟迪作用。老子的“大音希聲”和莊子的“至樂無樂”，都很自然地引伸出了“無言之美”的審美理論[4]。這一系列美學傳統(tǒng)在東方電影中也有所體現(xiàn)。許秦豪不是一個熱衷電影技巧和特技特效的導(dǎo)演。在他的電影中，我們看到的是大量平穩(wěn)、靜觀的鏡頭，但在那些簡單的鏡頭下卻往往能夠營造出唯美的意境。場景選擇上，許秦豪十分注重與自然的親近，他通過這些場景的構(gòu)建，體現(xiàn)一種返璞歸真的美好。《春逝》中，尚優(yōu)和恩素的愛情產(chǎn)生于美麗的大自然中；《幸?！分?，導(dǎo)演將城市和自然兩個場景進行了對比：與城市相關(guān)的鏡頭中充斥著炫麗的色彩、耀眼的光效、凌亂的構(gòu)圖、晃動的鏡頭，畫面中的人往往處于一種極度浮躁，迷失的狀態(tài)；反觀自然界的鏡頭，淡雅的色彩，柔和的光效，簡單的構(gòu)圖，平穩(wěn)的鏡頭，生活在自然界中的人也體現(xiàn)出一份樂觀、超脫的人生態(tài)度。在許秦豪的電影中，這樣的鏡頭已經(jīng)不單單是對情感的疊加，講述故事的手段。他的鏡頭已經(jīng)和影片的主題思想高度的融合為一體，往往一個鏡頭就能體現(xiàn)出世間百態(tài)，人情冷暖。在那些安穩(wěn)平靜的鏡頭構(gòu)造了和諧的視覺效果，影片始終沉浸在一片溫柔的情緒之中。

長鏡頭的大量運用對許秦豪影片風格的形成起了很大的作用，在電影批評家巴贊看來，電影要做到從多義的現(xiàn)實事物中，讓觀眾“悟出”其“確切含義”的話，只有不被剪斷的景深鏡頭，才能給觀眾這一權(quán)利[5]?！栋嗽抡障囵^》運用了大量的長鏡頭體現(xiàn)人物的情感流露。影片高潮部分，鄭元坐在咖啡館里最后一次凝望德琳，他將手貼在窗玻璃上，深情撫摸著映在玻璃上德琳的輪廓。長久以來積蓄的愛瞬間爆發(fā)，但鄭元也只能以這樣的方式目送遠去的德琳，不敢有任何的表達。平靜的鏡頭下，鄭元隱忍的情感慢慢散發(fā)出來，冷靜的背后卻是洶涌的情感?！洞菏拧返慕Y(jié)尾處，在一片櫻花的大景深鏡頭前，尚優(yōu)和恩素友好握手，以證明彼此感情已到盡頭。恩素轉(zhuǎn)身離開，慢慢往畫面后景處走去。之后她又回過身，看著一臉遺憾的尚優(yōu)站在原地一動不動，便向尚優(yōu)揮手告別，恩素漸行漸遠，在前實后虛的鏡頭下只留下一個模糊的輪廓。這個鏡頭也預(yù)示著尚優(yōu)內(nèi)心對恩素的淡忘，對這段感情的釋懷。

2.聲音——溫柔動人的情感升華。電影的表現(xiàn)手法隨著科學技術(shù)的發(fā)展也更豐富多樣。自從聲音元素融入影像以后，就更加提升了電影的藝術(shù)表現(xiàn)力和感情積累。日本著名導(dǎo)演黑澤明曾說：“當電影開始加入聲音時，是最令人興奮的。在那時候，我會因興奮而顫抖?！比绱藖砜?，聲音的魔力便是對視覺形象的補充，是對電影整體的升華[6]。

在許秦豪的電影中，往往沒有豐富的人物對白或者辭藻華麗的經(jīng)典臺詞。人物間的對話簡單明了，甚至在一些段落選擇了靜默處理方式，高度的還原了生活的常態(tài)，也完成了情感的抒發(fā)?！洞菏拧分?，尚優(yōu)因十分想念恩素，在喝醉以后大老遠的驅(qū)車前去看望恩素，恩素則一直在空蕩的馬路上等待尚優(yōu)的到來，尚優(yōu)下車后，兩個人相視而笑，沒有互訴衷腸，緊緊的擁抱勝于一切；再如《外出》中，舒英在仁秀房間聊天，卻因仁秀岳父的到來，不得不尷尬的躲進洗手間，仁秀提出與岳父外出吃飯，出門后，仁秀又借口忘了拿東西回到了房間，他推開衛(wèi)生間的門，看見舒英還站在那里，上前緊緊的抱住了舒英。在這組鏡頭中，兩人什么話也沒有說，但觀眾卻可以感受到兩人感情的真摯和面對這份特殊愛情時的壓抑。“音樂的韻律、節(jié)奏、旋律、和諧度與樂器使用，都能影響觀眾的情感反應(yīng)。此外，一段旋律或樂句也能與特定的角色、背景、情況或意念相關(guān)。[7]”這一點在許秦豪的電影中也是有顯現(xiàn)的。當然，堅持唯美溫婉風格的許秦豪，在配樂的選擇上也秉承了他一貫的風格。在樂器的選擇方面，許秦豪多選取鋼琴，提琴，吉他。雖然相比交響樂配樂顯得過于單一，但在這些簡單、輕柔舒緩的旋律中，常常給人以空靈的感覺。唯美的畫面， 配之輕柔的旋律；哀傷的畫面，配之憂傷的旋律，觀眾的情緒一下子就被調(diào)動起來，隨音樂所散發(fā)出的情感就像一股涓涓細流一樣，慢慢地涌入觀眾的心田。

三、結(jié) 語

侯孝賢曾經(jīng)說：“我覺得總有一天電影應(yīng)該拍成這樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。[8]”1998年正逢亞洲金融危機，韓國民眾對未來的生活充滿了恐懼彷徨之感。而在此時，許秦豪的電影慢慢的走進人們的視野。《八月照相館》的問世，很大程度上緩解了他們內(nèi)心的苦悶和壓抑。此后許秦豪的電影始終著眼于普通人的生活，并堅持自己的藝術(shù)風格和人生思考。通過電影展現(xiàn)韓國的文化歷史，民族精神。文化上的同根同源，深受儒家、道家等經(jīng)典文化的耳濡目染，許秦豪能夠成功的排斥好萊塢等西方電影的主導(dǎo)作用，成功的發(fā)展出具有本民族文化特色和精神的電影。他始終著眼于平實的生活，普通的人群，通過細膩的情節(jié)描述和豐富的情感抒發(fā)來成就電影本身，用民族的、本土的文化精神充實電影的靈魂，在票房和藝術(shù)上取得了雙贏的結(jié)果。韓國電影發(fā)展的蓬勃之勢應(yīng)該值得華語電影進行深刻的反思。

參考文獻：

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