一句“中國二胡，中國料理”道出了二胡演奏家、著名作曲家關銘先生對其二胡音樂創(chuàng)作和整個中國民族音樂創(chuàng)作語言的表達所堅持的信條和觀念。同時透過他新近出版的《二胡曲論》一書也明白無誤的證實了其多年以來為此所付出的實踐努力和勞動而得到的豐碩成果。

本書的問世猶如一股清新的空氣撲面而來，讀來使人感到親切、真實，因為書中的語句通俗而直白、平實，沒有空洞刻板教條，居高臨下，假大空的說教等一些時下某些文章中的常見鄙俗現(xiàn)象。作者在談到創(chuàng)作中如何使中國本土音樂語言，在旋律創(chuàng)作中既要用形象思維對表象材料的深切感知和體味，又要以邏輯思維的方式結(jié)合中國傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式加以梳理、安排和布局，其目的是創(chuàng)造出合適中國人的欣賞習慣的藝術(shù)作品。

這本《二胡曲論》（簡稱‘曲論’）精選收錄了作者自20世紀80年代以來在國內(nèi)外有影響的二胡力作。有齊奏曲、獨奏曲和二胡協(xié)奏曲的樂譜和總譜等，同時，還收集了一些創(chuàng)作心得，包括在全國各地音樂重大研討會上的發(fā)言論文、在高等藝術(shù)院校的藝術(shù)報告和在專業(yè)刊物上發(fā)表的文章等，這本既有作品又有理論支撐的著作從一個側(cè)面反映了關銘先生的治學精神和對待創(chuàng)作觀念的基本態(tài)度。

該書是作者在多年的創(chuàng)作中積累的精華，是其心血凝聚的結(jié)晶。前半部分的二胡創(chuàng)作中收錄了三首齊奏，分別是《豐收秧歌》、《送肥路上》《當一個農(nóng)業(yè)科學家》；獨奏挑選了《北京的喜訊》《胡歌》《西口情韻》等；總譜分別為“藍花花”二胡敘事曲的民族管弦樂隊版和“藍花花”二胡協(xié)奏曲的西洋管弦樂隊版兩個總譜版本。

無疑，這本書的問世以譜例和論文兩方面向讀者總結(jié)了作者是如何面對所要創(chuàng)作的作品從選題、構(gòu)思、布局等各階段透過表象，而找到一條符合實際的，符合廣大聽眾喜聞樂見的、表現(xiàn)中國特色的與傳統(tǒng)相結(jié)合的、實現(xiàn)作者與受眾體雙向交流的審美體驗。

該書論文部分則收集了《“秦派二胡”與燕樂音階》《藍花花敘事曲》《創(chuàng)作紀實》《中國二胡·中國料理》《二胡音樂創(chuàng)作中值得重視的幾個問題》《當代二胡音樂創(chuàng)作透視——在中國音協(xié)二胡學會第四屆會員大會的學術(shù)研討會上發(fā)言》《從民族音樂沃土中走來的二胡大師》《中國民族音樂的驕子——劉天華》《二胡考級中常見問題述評》《民族器樂考級曲目補遺》《創(chuàng)作、教學、理論——在中國音協(xié)二胡學會成立三十周年學術(shù)研討會上的總結(jié)發(fā)言》《從漢宮秋月說起》《從胡歌說起——二胡創(chuàng)作隨筆》《語不驚人死不休》之析疑，在西安音樂臺做節(jié)目時的講稿，《郵票上的民族器樂》《“秦派二胡”的國家擔當（專訪關銘）》等。除了作者的文章外，還收錄了國內(nèi)一些音樂理論方面，美學學術(shù)界藝術(shù)評論家，大專院校的教授和演奏家等有關對關銘先生作品的創(chuàng)作、學術(shù)理念、審美意識、作品分析評論。

關銘在《二胡曲論》中談到了音樂創(chuàng)作涉及的首要問題是對傳統(tǒng)音樂的學習、繼承和發(fā)展，如《秦派二胡與燕樂音階》一文中指出：“秦派二胡”之所以姓“秦”，主要是指在創(chuàng)作實踐和藝術(shù)表演中使用了燕樂音階，這就是秦地的語言，它是中原音樂文化和西域音樂文化（主要是龜茲樂）大融合的產(chǎn)物。它的形成和秦地的人文地理方言風俗有著密切的關系。理論分析研究這種音階，從實踐中掌握運用這種音階，對于繼承秦地音樂文化，發(fā)展“秦派二胡”創(chuàng)作都具有現(xiàn)實意義。作者對秦派音樂形成風格派別的成因進行了細致的分析，對搜集的民間音樂，戲曲音樂等做了大量的研究，尤其是具有地域特色的部分，從方言和吐字行腔的音調(diào)入手，對‘秦音’形成的調(diào)式做了音高測試。并對清樂、雅樂、燕樂三種傳統(tǒng)音律作了對比分析，結(jié)合關中及西北地區(qū)、晉西北、內(nèi)蒙古西部的方言色彩區(qū)的廣大地域民間音樂的考證得出了“秦派”音律的產(chǎn)生背景和今后的發(fā)展前景。分析見解獨到，既有理論依據(jù)，又有實踐意義。

劉天華是我國新文化運動中推動改進國樂革新的旗手，他和哥哥劉半農(nóng)，弟弟劉北茂組成的獨特群體，因其卓著的文化業(yè)績和學術(shù)成就被譽為現(xiàn)代中國文化界的“劉氏三杰”。

在《中國民族音樂的驕子——劉天華》一文中作者回顧了劉天華的二胡創(chuàng)作實踐，總結(jié)了劉天華“東西調(diào)和”與“洋為中用”、“東西合作，古為今用”理論后指出：“如果研究僅限于作品、技法、風格以及天華先生在中國二胡音樂歷史上的重要地位等，還是遠遠不夠的。我們必須以辯證地、歷史地、客觀地、公正并十分全面地研究劉天華的先進音樂理念、國樂思想、品格、人生觀、作品、藝術(shù)實踐等，充分肯定地在國樂形成和發(fā)展中的歷史地位，以及創(chuàng)建中國二胡學派中的歷史功績與現(xiàn)實指導意義，給先生一個新的定位?！?/p>

二胡在中國歷史上有多種身份，在民間大都為“俗器”，文人墨客手中的則是“雅器”，寺廟里是“法器”，宮廷中為之日“禮器”。各地民間且在定弦、演奏中沒有統(tǒng)一規(guī)范的標準。正是劉天華使這件樂器賦予“藝”【藝術(shù)】用價值和“樂”【樂器】用價值。他將處在中國封建社會文化教育轉(zhuǎn)型期的，傳統(tǒng)藝術(shù)美學、審美趣味、道德判斷、在思想上、觀念上來了個徹底的顛覆和變革，最大力度開發(fā)了二胡這件樂器的潛能。尢其是在實踐中把二胡從民間引進課堂，引進西方先進的藝術(shù)思想和教學手段對樂譜、樂曲進行規(guī)范化運用。劉天華親自編寫教材，并為此創(chuàng)作了大量的集思想性和藝術(shù)性都很高的二胡練習曲和獨奏曲。是他把“調(diào)式”和調(diào)式音階用于二胡實踐，開創(chuàng)了二胡現(xiàn)代教育的新篇章。

今天，二胡專業(yè)在我國音樂藝術(shù)院校，從附小、附初、附高到本科，加上碩士研究生十多二十年的學制表明了這件樂器在藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)感染力以及其演奏技法達到了空前的高度。二胡音樂作品在中國和全世界的影響力與劉天華先生當年也不可同日而語，這些，可能是劉天華先生始料未及的。

大凡優(yōu)秀的音樂作品，其共性中大都具有旋律美、調(diào)性美、結(jié)構(gòu)美、和聲美一些基本特征。這樣一些基本特征之所以為世人所認同，源于在人類社會在發(fā)展進程中，人類對文化以及對客觀事物、客觀世界中長期形成的文化觀念和美學共識的代代相傳，這種共識的傳承使人們對“美的”或是“不美的”東西自有其內(nèi)心的判斷標準。這些絕不以個人意志而動搖或轉(zhuǎn)移。而關銘在“中國二胡、中國料理”中所說的“中國二胡是中國的傳統(tǒng)民族樂器，想為二胡寫作品，還是選用中國母語說話為好。無論是講普通話，或是用廣東話、河南語、東北話、陜西話……總之中國人大都可以聽的懂，這一點對于本土的作曲家尤為重要?！痹谶@里，中國話就是民族基因的傳承和運用。從“曲論”中選錄的作品又充分證明了作者的意圖。他正是用“語言”這一詞匯向讀者傳遞“中國人大都可以聽的懂”這樣的長期積累的音樂文化傳統(tǒng)意識和文化基因。這樣的認識和觀念是其一貫堅持的理念，在《藍花花敘事曲》創(chuàng)作紀實一文中他在對旋律具體的論述中，對創(chuàng)作動機、選材的要求，如何能找到適合大眾文化意識的題材等問題上下了很大的功夫。他說“藍花花”是一首陜北民歌，上世紀50年代初已流行全國，有良好的群眾基礎，這首民歌不但曲調(diào)優(yōu)美動聽，流暢自然，更重要的是它的歌詞提供了一個完整的故事。從這里我們可以看到作曲家的獨具慧眼。中國歷史的和現(xiàn)時的重大的、有影響的各種事物和具有影響的事件數(shù)之不清，但要選的得當也非易事。所以文學藝術(shù)工作者要深入生活去體驗、搜集、采風，抓住一切機會，找到群眾關注的焦點，抓住閃光的題裁，走服務社會、服務大眾的創(chuàng)作路線。筆者很欣賞汪毓和教授的觀點，那就是“一部音樂作品的優(yōu)劣歸根結(jié)底必須由接受者來評定。行家可能有行家的標準，但是，作為對社會發(fā)生影響的藝術(shù)品存在，作為能經(jīng)得住歷史考驗和社會承認的藝術(shù)創(chuàng)作，最終還要是由大多數(shù)聽眾來決定，尤其是交響音樂、歌劇等社會性較強的藝術(shù)品種，單靠少數(shù)行家的承認還是不夠的。“這個道理本來很簡單的，遺憾的是有一些理論家總是有意無意地抹殺這一點，總是置廣大聽眾于不顧，過分強調(diào)發(fā)揮藝術(shù)家的個性并將其看作是衡量一部音樂創(chuàng)作是否屬于上乘的唯一標準?！币徊績?yōu)秀的、受歡迎的作品應該首先使聽眾樂于接受、喜歡；能明確了解作曲家音樂表現(xiàn)的內(nèi)容，能通過音樂演奏表現(xiàn)的陳述中所傳遞的基本含義和與之相關的信息，進而為之感動且自覺參與其中，共同完成欣賞美、享受美、創(chuàng)造美的審美過程。

中國有句古語：“讀圣人之書，修一生之德”。關銘先生在漫長的音樂創(chuàng)作和音樂觀念中為我們留下了值得思考的問題，回答了音樂創(chuàng)作中如何在繼承傳統(tǒng)中尋求新的創(chuàng)作動機，以及作曲者與聽眾求得審美價值取向的共同價值判斷。使作曲家在創(chuàng)作中不斷追求和貼近現(xiàn)實生產(chǎn)生活，繼承中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，用中國文化中的思維邏輯和表現(xiàn)形式為聽眾創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。這恐怕是當前作曲家應該承擔的歷史責任。

當前的創(chuàng)作中出現(xiàn)了一些實驗性的和探索性的新潮音樂，新音樂的作曲家以創(chuàng)新性為特點。筆者認為這種“新”不應該是區(qū)別于傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式的根本所在，新潮音樂也好，創(chuàng)新思維也罷，必須與民族傳統(tǒng)表現(xiàn)方式相適應：進行創(chuàng)作的藝術(shù)家是主體，而所要描寫的自然體，或是客觀事物則為客體，成功的藝術(shù)品則反映客體的整體或是個案。也就是說，當客體作用于主體之后的發(fā)自內(nèi)心的折射而激發(fā)作者自我表現(xiàn)愿望和創(chuàng)作熱情時，創(chuàng)作的行為便成為自然而然的行為了。關銘先生的有感而發(fā)正是基于此。他在長期的音樂實踐中不斷的追求和大膽的探索，為人們留下了為數(shù)不少的音樂佳作，其中，《胡歌》和《“藍花花”敘事曲》就是以中國古代歷史事物和民歌“藍花花”的內(nèi)容為素材的，這證明，好的藝術(shù)品是有生活基礎的，是源于生活的?？傊肚摗返某霭姘l(fā)行是值得慶賀的，期待關銘先生今后能帶給我們更多的創(chuàng)作！