（南京藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院,江蘇南京 210013）

一、音樂中產(chǎn)生的美學(xué)問題

欣賞是一個復(fù)雜的概念。欣賞一件事物，一方面是感知、認知或以其他方式體驗它，而這種體驗可能涉及想象力；另一方面是從中獲得滿足或積極地看待它。欣賞某物意味著對該事物有充分的體驗，即與之相識，同時作為體驗的結(jié)果，對它感到滿意或?qū)λ泻酶?。欣賞音樂不同于僅僅感知音樂，也并不意味著對它有積極的反應(yīng)，更不意味著對它有經(jīng)驗。欣賞不是單向評價,其目的并不是試圖分配一個確定的價值的活動，而是試圖利用音樂所能提供的價值。換言之，欣賞音樂并不是簡單地從音樂中獲得樂趣，若果僅僅因為音樂可以使人放松，而人們只需要用半只耳朵聽音樂。

音樂欣賞分為兩種，即審美欣賞與非審美欣賞。[1]人們欣賞音樂，或是因為其舒緩效果，或是作為社交手段，或是音樂治療的力量，但這些并非實質(zhì)意義上的審美欣賞。審美欣賞的焦點是音樂可聽的形式和內(nèi)容，也是本文所要探討的內(nèi)容。音樂形式的欣賞，首先是對旋律或音高空間的運動的欣賞，包括對旋律成分的感知，如主題和樂句。還有對節(jié)奏、音調(diào)持續(xù)時間和重音分布的欣賞。其次是對和聲的欣賞，即不同音高共同發(fā)聲產(chǎn)生音程和和弦的質(zhì)量。還有對復(fù)調(diào)的欣賞，即對不同旋律或旋律線同時發(fā)聲的欣賞。從歷時性的角度觀照，音樂形式的欣賞不僅包括對旋律重復(fù)、和聲節(jié)奏的認識，還包括對奏鳴曲或其他體裁形式的認識，對音樂整體平衡和對稱的認識。

音樂的動作也屬于音樂欣賞的范疇。這種動作是以由小規(guī)模的音樂形式以復(fù)雜的方式呈現(xiàn)的。音樂的形式中包含著想象的或隱喻的運動:我們聽到音樂上升、下降、高飛、猛跌、擴大、縮小、前進、后退、奔跑、徘徊、跋涉、跳躍。音樂審美還可以是戲劇化敘事內(nèi)容。音樂,通過其形式、虛擬運動和富有表現(xiàn)力的顏色,成功使聽眾接受傳達一些對象的聲音形象、人或事件,并使其通過聲波的外觀恰當(dāng)?shù)芈牭竭@樣的事。

藝術(shù)所形成的審美感覺是以審美對象的形式而存在的，它有別于現(xiàn)實美。[1]使人類的音樂審美需求得到滿足是這一領(lǐng)域的專家進行藝術(shù)創(chuàng)作的目標(biāo)。人們能通過這種藝術(shù)，獲得審美體驗，并產(chǎn)生心曠神怡的感覺，音樂只會占用審美對象的時間，但不會占用空間，它通過音符在時間上的有序、富有韻律地流動，進而塑造藝術(shù)形象，它的潛在作用體現(xiàn)在精神層面上，并由此形成藝術(shù)審美價值。[2]

鋼琴伴奏通過演奏和主體器樂或人聲共同塑造出音樂形象，來表達作曲家的情感、反映出一定的歷史背景，以此為線索，間接地反映出作曲家對與歷史背景下生活的感受與情感的抒發(fā)。這種藝術(shù)形式較為獨特，其獨特性體現(xiàn)在它憑借著鋼琴這種樂器所擁有的良好表現(xiàn)力，進而為各種藝術(shù)形式服務(wù)，其伴奏者在對自身的演奏內(nèi)容建立深入認知的同時，還應(yīng)將之充分表現(xiàn)出來，還要配合甚至引領(lǐng)合作者一起進入樂曲的狀態(tài)，繼而為表演者營造表演氛圍。在整體表演階段，伴奏者對于音樂的審美能力將產(chǎn)生重大影響。在合理范圍內(nèi)，鋼琴伴奏者對于樂曲本身的理解和體會將和音樂作品呈現(xiàn)出的感染力產(chǎn)生直接的聯(lián)系。

可按照藝術(shù)形式將鋼琴伴奏劃分為正譜與即興伴奏兩大類別，前者是指伴奏者可依照樂譜進行正式演奏。正譜由作曲家圍繞主旋律進行針對性創(chuàng)作，由于耗時和準備程度的掛鉤，無論是從織體還是和聲效果上來看，都最大限度地有利于伴奏者的最大程度上的正常水平甚至高水平發(fā)揮，有準備有思考有安排的去營造主旋律所需要的感覺和情緒。鋼琴伴奏者通過對樂譜的詮釋從而創(chuàng)造出藝術(shù)價值，充分代替作曲家進行傳達和表達，將審美加工融入藝術(shù)背景處理方面，引導(dǎo)演奏者更好地呈現(xiàn)音樂作品，并幫助其奠定基調(diào)，協(xié)助演奏者并結(jié)合達到和諧自然的狀態(tài)。但從靈活性和創(chuàng)造性這兩個角度來看，鋼琴伴奏者自主發(fā)揮的空間相對于即興伴奏來說比較有限，不利于伴奏者對于音樂審美方面的發(fā)展和成長。作為一種伴奏形式，即興伴奏由伴奏者按照特定的場合、主旋律臨時編配而成，它對伴奏者有著比較嚴格的要求，它能將個體的音樂素養(yǎng)反映出來。[3]無論在物質(zhì)水平方面，還是在非物質(zhì)水平方面，當(dāng)代人都有著大幅提升，人類對這種伴奏形式的理解也產(chǎn)生了差異，在當(dāng)代社會，其內(nèi)在含義也有所改變。考慮到伴奏應(yīng)與主旋律中所蘊含的情感保持協(xié)調(diào)一致，編配出的織體與和聲幾乎完全根據(jù)伴奏者水平而產(chǎn)生。然而絕大多數(shù)的伴奏者并不具備專業(yè)作曲家的扎實理論，在有限時間內(nèi)嚴謹性和完整性更加難以保證，但某種意義上來說反而有利于發(fā)揮音樂審美方面的優(yōu)勢，音樂感受力以及想象力都是以相關(guān)理論、鋼琴這種樂器為基礎(chǔ)上，二者的重要性相當(dāng)。

作為一種交流媒體，音樂有著豐富的靈魂，并且它不存在任何邊界，事實上，伴奏者只有對音樂建立自身獨特的認知，形成深入理解，才能將一段伴奏出色地演奏出來，對于一些捉摸不定的部分，需通過靈敏的感覺、豐富的聯(lián)想、對問題本質(zhì)的深刻捕捉能力來傳達音樂。除此以外，伴奏者只有擁有良好的文化素養(yǎng)，才能在即興伴奏上具有良好表現(xiàn)。人們所擁有的不易發(fā)生變化的基本內(nèi)在文化品質(zhì)即為文化素養(yǎng)，演奏者能夠?qū)⑦@種素養(yǎng)，變成自身的一部分，他們往往掌握著大量的知識，能夠深入地理解作品背景，便能在即興創(chuàng)作中，將作品傳神地表現(xiàn)出來，達到更好的效果。

二、伴奏的詮釋與構(gòu)造力

無論在表現(xiàn)作品的內(nèi)在含義方面，還是在低音到高音的跨度方面，鋼琴作為伴奏樂器都比其他樂器更占優(yōu)勢。而通過鋼琴配合主旋律進行綜合表現(xiàn)的表演形式即為鋼琴伴奏，其中的主旋律可以是器樂，也可以是聲樂。就演奏作品的困難程度以及藝術(shù)特征而言，鋼琴伴奏可作為獨奏曲來演奏。[4]如何平衡鋼琴伴奏與獨奏樂器或者人聲之間的關(guān)系，使之保持協(xié)調(diào)一致，并且在與獨奏者的合作過程中將鋼琴伴奏與鋼琴獨奏區(qū)分開來關(guān)乎伴奏者的伴奏意識。

鋼琴伴奏者在與其他獨奏樂器合奏的過程中可以通過控制鋼琴的音量以及情緒從而起到輔助的作用。在掌握出色的伴奏技巧的同時，也能扮演好藝術(shù)指導(dǎo)者的角色。鋼琴伴奏者應(yīng)該具備與各種不同樂器或人聲的合作能力，共同完成與獨奏樂器對某一首作品進行再次創(chuàng)作的過程。例如，對于器樂而言，由于發(fā)聲方式存在一定差異，樂器的音響效果也存在一定差異。鑒于此，鋼琴伴奏者應(yīng)該具有在演奏過程中通過運用鋼琴演奏的技巧以適應(yīng)各種樂器的音色。

奏鳴曲與協(xié)奏曲是兩種常見的音樂體裁，奏鳴曲中鋼琴伴奏的比重要明顯多于協(xié)奏曲，奏鳴曲中作品的主題在獨奏樂器與鋼琴伴奏中來回轉(zhuǎn)換，故在讀譜階段要先明白每個部分的主題在于鋼琴還是獨奏樂器，進而對演奏方式起到?jīng)Q定性作用。早在19世紀初期，奏鳴曲于便大量涌現(xiàn)，發(fā)展為一種核心的藝術(shù)形式。及至20世紀，作曲家依然致力于這種體裁的音樂創(chuàng)作，只是其曲式發(fā)生了很大變化，被稱作“奏鳴曲套曲”，與浪漫以及古典樂派存在明顯差異。它采用獨奏或合奏的形式，由3、4個樂章組合而成，這些樂章之間構(gòu)成了對比，在音樂形式方面，也可將之詮釋為二重奏。在奏鳴曲中鋼琴與獨奏樂器起到了相輔相成的關(guān)系，獨奏樂器的音域?qū)︿撉賮碚f較窄，音量范圍也比鋼琴小，這些都是獨奏樂器的實際限制，在這些獨奏樂器不能做到的方面鋼琴起到了豐富音域以及增加作品表現(xiàn)力的重要作用。在早起亨德爾的奏鳴曲中鋼琴主要還是作為伴奏樂器，而貝多芬的奏鳴曲則截然不同，在他的奏鳴曲中充分體現(xiàn)了鋼琴的獨奏地位。貝多芬奏鳴曲中鋼琴演奏的分量大，難度高。

協(xié)奏曲一詞出自拉丁語，原本含義是共同比賽，它具有競合的意思。起初，它是一種聲樂體裁，隨著時間的不斷推進，其含義也在不斷變化，由一種有器樂伴奏的聲樂曲演變?yōu)槠鳂诽浊?。巴洛克、古典樂派時期，又分別誕生了大協(xié)奏曲、 獨奏協(xié)奏曲。對中國的器樂伴奏發(fā)展?fàn)顩r進行分析，人們對器樂伴奏更多地接觸以及參與是一種積極的現(xiàn)象。無論是在實踐過程中還是理論研究中，鋼琴如何代替樂隊，如何在有限的環(huán)境下更多的模仿樂隊使演奏者在演奏過程中盡可能地還原原作。對于協(xié)奏曲而言，使鋼琴完全還原樂隊伴奏是一個不現(xiàn)實的問題，如果我們把相同協(xié)奏曲的不同樂器伴奏縮譜對比一下，可以看出有些作品的伴奏就很鋼琴化，而也有很多作品的鋼琴伴奏縮譜更加顧及器樂伴奏的全貌，如此會給伴奏著帶來技術(shù)上的困難。這一點不難理解，如果在指揮系，在條件允許的情況下一定是通過樂隊的演奏可以讓指揮學(xué)生更加深刻的理解作品聲部與聲部之間的聯(lián)系，但多數(shù)的指揮課程都是通過鋼琴的縮編譜，由兩架鋼琴來詮釋整個樂隊的聲部。然而對于管弦樂的獨奏樂器或聲樂來說，伴奏部分都是由一架鋼琴來完成。當(dāng)然，并不是縮編的樂隊伴奏譜一定比常規(guī)的鋼琴伴奏對鋼琴來說失去更多的音樂元素，而是在樂隊縮編譜中更方便鋼琴演奏，在鋼琴可以做到的情況下盡可能還原樂隊伴奏。筆者的想法是鋼琴伴奏作為一個獨立的個體區(qū)別于樂隊，作為一個獨立的協(xié)奏曲版本不去模仿樂隊。

三、鋼琴伴奏的藝術(shù)價值

鋼琴伴奏具有多元的藝術(shù)價值，既不受獨奏的限制，用各種各樣的表現(xiàn)形式配合主體演奏，通過鋼琴伴奏聽眾能對音樂作品的審美表達形成更加深刻、更為完整地感知，另外，它能使作品所傳達的內(nèi)涵、底蘊得以進一步升華，使藝術(shù)作品具有更為多樣化、層次不一的感情色彩。這種伴奏藝術(shù)的使用，成了升華藝術(shù)價值的核心方法。

（一）聲樂伴奏藝術(shù)

在伴奏藝術(shù)中，聲樂伴奏是核心分支之一，不論聲樂伴奏的形式如何，都會用到鋼琴伴奏。歌手與伴奏者在表演階段便已對應(yīng)在互相合作下將作品出色地表現(xiàn)出來，塑造立體的藝術(shù)形象達成了共識。伴奏者對于聲樂表演者起到的作用一方面為襯托和輔助，為音樂的整體性作支撐，促進音樂的進一步發(fā)展，為鑒賞者更好地融入音樂情緒起到良好的引導(dǎo)作用。任意一首作品均是獨特的，這一點在創(chuàng)作初衷、藝術(shù)背景上均能得到體現(xiàn)，它的前提在于演唱者能夠沉醉于作品中，鋼琴伴奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式能夠?qū)⒆髌匪胍獋鬟_的意境展示出來，對作品的細節(jié)部分進行填充，促進作品的感染力達到頂峰狀態(tài)，使反映的主題與其塑造的藝術(shù)形象保持一致。

同時還對演唱者具有一定的修飾作用，為其避免失誤提供支持。在進行現(xiàn)場演出時，就難以避免的會出現(xiàn)失誤，演唱者的應(yīng)變能力是一方面，鋼琴伴奏的力挽狂瀾有時也會是關(guān)鍵的，保證了藝術(shù)形象的完整性。

（二）器樂伴奏藝術(shù)

在基本前提上，聲樂與器樂鋼琴伴奏并不存在差異，但由于后者的表現(xiàn)形式較為錯綜復(fù)雜，進而導(dǎo)致后者與前者依然存在大量差異。有別于通過可通過歌詞來傳達豐富情感的聲樂，器樂并不具備這一特點，鑒賞者僅能借助于旋律的變化來揣摩和品味作品之中的隱喻。因此在使用這種表現(xiàn)形式來表現(xiàn)音樂作品時，就需要通過伴奏者與演奏者的密切協(xié)作進而將音樂主題全面表達出來，打造更為深入人心的音樂形式。雙方的合作具有重要意義。[5]

經(jīng)過藝術(shù)的考察，鋼琴伴奏為人們帶來了耐人尋味的藝術(shù)效果，而它高超的藝術(shù)創(chuàng)作技巧，則為之賦予了珍貴的藝術(shù)價值。在錯綜復(fù)雜的樂器演奏中，鋼琴伴奏不應(yīng)局限于單一的烘托者，而應(yīng)兼顧各類樂器的樂聲搭配問題，結(jié)合伴奏者的音樂審美，以當(dāng)局者以及旁觀者的角色去支撐整場演奏的氛圍烘托;所以鋼琴的創(chuàng)作能夠?qū)ψ髌返娘L(fēng)格進行特定的整合和烘托，進而提升其完整性，這一過程并不僵化，并被賦予了寶貴的藝術(shù)價值。它需要轉(zhuǎn)入新的表達狀態(tài)，通過提供相應(yīng)的載體來渲染氣氛，進而將其藝術(shù)元素充分表現(xiàn)出來，并起到一種銜接作用，與別的元素完美融合起來。通過與多樣化的樂器，如管弦樂器等進行合作，鋼琴伴奏可以在互相配合的過程中，將藝術(shù)的重合魅力展現(xiàn)出來。實際上，即便不與其他樂器配合起來進行表現(xiàn)，鋼琴獨奏也具有良好的表現(xiàn)力，而一旦進行伴奏，更能通過與其他樂器的融合，將其價值充分表現(xiàn)出來，進而將作品的藝術(shù)氣息完美地表現(xiàn)出來。就鋼琴的表現(xiàn)能力而論，鋼琴伴奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式與鋼琴獨奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式存在極大差異，這種差異集中體現(xiàn)在音色、音量方面，前者的核心目的在于烘托主旋律，采用配合的方式來表現(xiàn)曲目風(fēng)格、整體藝術(shù)氣息。在完美地表現(xiàn)旋律的同時，充實作品內(nèi)容，使之變得更加豐富，通過將鋼琴與聲樂融合起來，也能增加其層次感。

堅持創(chuàng)新是藝術(shù)作品的最大魅力所在。對于伴奏者而言，其藝術(shù)底蘊越豐富、領(lǐng)悟能力越強，便越能完美地詮釋藝術(shù)，取得完美效果，通過伴奏來凝結(jié)藝術(shù)價值，將自身的藝術(shù)審美與修養(yǎng)全面體現(xiàn)出來。[6]即興演奏中，鋼琴伴奏者的演奏表現(xiàn)了藝術(shù)的精粹，并能給其聽眾以啟發(fā)，通過伴奏這種表現(xiàn)形式來升華藝術(shù)價值。

（三）藝術(shù)歌曲伴奏藝術(shù)

在音樂中，由歌詞等三部分組成的藝術(shù)歌曲是一種特殊體裁。作為藝術(shù)歌曲的領(lǐng)銜者，舒伯特對世界音樂史帶來了極大影響，他對鋼琴伴奏的藝術(shù)價值進行了升華，使之提升至與詩歌等相同的地位，并將鋼琴伴奏與聲樂巧妙融合起來。在創(chuàng)作實踐中，舒伯特的鋼琴伴奏的表現(xiàn)方法往往較為特殊，并加強了它在這種音樂體裁中的重要作用。[7]

在藝術(shù)歌曲這種音樂體裁方面，無論是奧地利還是德國都于19世紀達到了鼎盛發(fā)展?fàn)顟B(tài)，作曲家們競相將鋼琴伴奏與這種音樂體裁結(jié)合起來，誕生了大量作品。沒有了出色的鋼琴伴奏，藝術(shù)歌曲的魅力也將大打折扣，鋼琴伴奏起到了核心作用，它不但能使演唱者展開豐富聯(lián)想，使之具有更強的表演能力，并且提升藝術(shù)歌曲的感染力，使之變得更加完整。常況下，在明確歌曲的基本思想后，作曲家便會依照歌曲的表達需要，對音樂背景進行加工，并結(jié)合和聲部分的表現(xiàn)需要來明確鋼琴伴奏織體。采用這樣的設(shè)計方式，便能使聲樂與鋼琴伴奏切實融合起來，帶來完美的藝術(shù)效果，利用多樣化的鋼琴伴奏形式，進而豐富音樂形象，使之更具生命力。

鋼琴伴奏也能為歌唱者將想要表現(xiàn)的情感以及情緒表現(xiàn)出來起到良好的助推作用，進而將 “伴”與“奏”完美融合起來，使之變得和諧一致。在鋼琴伴奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式中，前奏部分的設(shè)計，不但能與演唱者的聲樂巧妙地融合起來，并且也能為所有音樂作品奠定情感基調(diào)，通過前奏的渲染，進而引出演唱部分。通常情況下，鋼琴伴奏是通過多樣化的表現(xiàn)形式，如寫意等來烘托氣氛，將聲樂與旋律結(jié)合起來，而不中是對旋律的純粹附和，由此也將獨立演奏的核心作用表現(xiàn)了出來。

藝術(shù)歌曲可通過鋼琴伴奏的融入，被賦予了別具一格的藝術(shù)魅力，二者可實現(xiàn)良好的協(xié)同效果。盡管鋼琴伴奏在其中扮演著核心角色，但鋼琴伴奏在這一音樂體裁中的使用并不是隨意的。只有不斷促進鋼琴伴奏的發(fā)展，創(chuàng)新其藝術(shù)表現(xiàn)形式，才能在藝術(shù)歌曲，將其重要性不斷彰顯出來，為聽從帶來更為理想的音樂審美享受，為鋼琴伴奏這種藝術(shù)表現(xiàn)形式與藝術(shù)歌曲這種音樂體裁的完美整合起到良好的推動作用。

四、結(jié)語

在各種藝術(shù)體裁中，形式美的教育具有重大意義。[8]以鋼琴伴奏這種藝術(shù)形式為例，通過形式關(guān)系與表表現(xiàn)來闡明其特點與規(guī)律，將其審美教育的價值凸顯出來。以音樂藝術(shù)為例，其形式美的觀點的形成是一種客觀認知，只有充分理解和發(fā)揮這一點，才能用具有科學(xué)思維發(fā)展音樂思維,才能更好地發(fā)揮鋼琴伴奏藝術(shù)的作用。鋼琴伴奏這種藝術(shù)形式具有多元化的表現(xiàn)力，有著良好的藝術(shù)價值，我們可由此對作品的美感形成深刻理解，使藝術(shù)作品變得更加形象生動，對其藝術(shù)價值進行升華，也能使之富有生命力，完美地傳達感情色彩。