摘 要 21世紀的全球化、多元化思潮對我國聲樂領(lǐng)域產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。全球化、多元化思潮促使我國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域各種唱法之間的高度融合。人們開始在各種不同風(fēng)格唱法之間尋求其共同的發(fā)聲規(guī)律，在個性中追求共性。從而促使我國聲樂文化領(lǐng)域民族、美聲、通俗、原生態(tài)各唱法之間走向高度融合的趨勢。筆者想就聲樂領(lǐng)域的這一文化現(xiàn)象所形成的文化背景及原因以及對我國聲樂領(lǐng)域所產(chǎn)生的影響等進行深入地探析。

關(guān)鍵詞 全球化 聲樂藝術(shù) 高度融合 跨界演唱 文化背景及原因

中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）16-0002-04

經(jīng)過改革開放30多年的發(fā)展，21世紀的中國聲樂文化領(lǐng)域進入到一個百花齊放的全盛時期。在全球化、多元化、和諧理念的影響下，我國聲樂文化領(lǐng)域出現(xiàn)了高度融合的現(xiàn)象。聲樂領(lǐng)域“跨界”現(xiàn)象非常流行，全能型的歌唱家以及歌手大量出現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂文化領(lǐng)域與流行聲樂文化領(lǐng)域出現(xiàn)了高度融合的趨勢。

一、當前我國聲樂領(lǐng)域出現(xiàn)的“跨界”演唱之風(fēng)

隨著全球化、多元化思潮影響，21世紀我國聲樂領(lǐng)域出現(xiàn)了高度融合的現(xiàn)象，聲樂藝術(shù)的“跨界”演唱現(xiàn)象非常流行和普遍。吳碧霞則首先成為“中西合璧”跨界演唱成功的典范，她以其對中國民族聲樂作品、西方古典藝術(shù)作品以及外國歌劇詠嘆調(diào)的駕馭能力，贏得了國內(nèi)外聲樂界的廣泛關(guān)注。吳碧霞打破了幾十年來西洋與民族唱法不可跨界的觀念，她不但跨界了而且還取得了輝煌的成績。在吳碧霞成功跨越民族與美聲之后，引發(fā)了一股“跨界”演唱之風(fēng)潮。廖昌永是我國著名的男中音歌唱家，這位古典歌唱家卻在不斷地嘗試流行音樂的“跨界”演唱。2010年10月23日廖昌永在上海大舞臺舉辦了“中國聲音——慶世博·廖昌永2010大型演唱會”。此次演唱會中他突破自己的美聲唱法，嘗試了民族、流行等多種風(fēng)格。廖昌永先生說道：“別人都覺得通俗音樂與古典音樂不搭界，但我堅信，通俗與古典其實是相通的?！彼J為音樂沒有排他性，所以他用自己的方式演繹王菲、那英等演唱過的流行歌曲。青年歌唱家譚晶則是“跨界”演唱成就最突出的歌唱家之一。她的演唱風(fēng)格跨度非常之廣，其演唱難度非常之大，融合了民族、美聲、通俗三家之美。在演唱上既保留了民族唱法的濃郁特色，又具有了西洋唱法的融合統(tǒng)一，同時又把傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交融，進一步跨越了傳統(tǒng)聲樂文化與通俗聲樂文化的的界限。

除此之外，大量平民歌手也紛紛嘗試跨界演唱，特別是中央電視臺由畢福劍所主持的“星光大道”，曾經(jīng)推出了大量的全能型歌手。從2005年《星光大道》節(jié)目開始，推出了阿寶、李玉剛、郝歌、楊光、劉大成、朱之文、石頭等大量家喻戶曉的歌手。這些歌手都是從《星光大道》舞臺上走出來的百姓歌手，他們都是聲樂界跨界唱法的典范。阿寶的高音是中國樂壇的一個驚喜，能唱到兩個highC，比世界三大男高音之一的帕瓦羅蒂高出整整八度。他不僅能很好地演唱大量西北的原生態(tài)歌曲，還能很好地演唱不同風(fēng)格的通俗歌曲、民族歌曲以及美聲歌曲。李玉剛同樣是一位難得的聲樂奇才，具有極強的模仿能力，他對地方戲曲、京劇非常精通，具有很強的性別反串能力，他能夠把女性的聲音模仿的惟妙惟肖。從2010年星光大道脫穎而出的“草根歌手”——石頭，絕對是一個“跨界”演唱的天才，其模仿能力極強，從張學(xué)友到李雙江再到蔡琴，各種領(lǐng)域的各種聲音都那么惟妙惟肖。從以上諸多歌唱家、歌手可以看出，當前我國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的“跨界”演唱之風(fēng)已成為當下一種發(fā)展之趨勢。聲樂跨界演唱既是聲樂藝術(shù)多元化、多樣化的表現(xiàn)，也是聲樂藝術(shù)走向綜合化的表現(xiàn)，還是聲樂藝術(shù)走向大眾化的體現(xiàn)。因而，聲樂文化領(lǐng)域所出現(xiàn)的“跨界”現(xiàn)象不是一種偶然的文化現(xiàn)象，而是有著深刻的、必然的社會原因。

二、當前嚴肅與通俗兩大聲樂藝術(shù)領(lǐng)域相互交融

當前聲樂文化領(lǐng)域的高度融合現(xiàn)象當中，還有一個很值得重視的聲樂文化現(xiàn)象，就是當前所出現(xiàn)的嚴肅與通俗聲樂文化之間的相互交融現(xiàn)象。從廣義上講，這種傳統(tǒng)與通俗聲樂文化的高度融合現(xiàn)象也是一種更為廣泛的跨界現(xiàn)象。通俗與嚴肅聲樂相互交融由來已久，從20世紀90年代中后期就已經(jīng)開始，進入到21世紀，這種現(xiàn)象更加明顯。2007年7月3日，劉歡、莫華倫和廖昌永三位歌唱家在人民大會堂，聯(lián)袂為京城觀眾獻上了一場名為“震撼”的跨界音樂會?，F(xiàn)場劉歡用流行唱法挑戰(zhàn)意大利經(jīng)典詠嘆調(diào)《偷灑一滴淚》，莫華倫翻唱了《月亮代表我的心》，三人共同演繹《彎彎的月亮》，讓觀眾感到耳目一新。他們無論是穿著還是表演方式都很輕松隨意，臺上三人勾肩搭背、唱得起勁，臺下觀眾低聲附和、掌聲連連。2010年4月30日晚上海世博會的開幕式上，廖昌永、孫楠、譚晶、黃英一起演唱中文主題歌《致世博》。譚晶笑稱演唱《致世博》的四個人是跨界組合，“你看，有美聲，有民族，還有通俗，風(fēng)格都不一樣，但要表達的卻是同一種情感，那就是向世博會的光輝歷史致敬，向世博會的建設(shè)者致敬，向來自全世界各地的觀眾致敬?！?/p>

我國著名民族歌唱家宋祖英與華語流行樂壇天王周杰倫的組合受到聲樂界、流行歌壇以及普通觀眾的極大關(guān)注，人們把他們的組合簡稱為“英倫組合”。2009年2月的央視春晚上，周杰倫將自己極具中國風(fēng)的頗受年輕人青睞的歌曲《本草綱目》與宋祖英唱紅大江南北的《辣妹子》創(chuàng)新的揉和在一起，并受到觀眾廣泛的關(guān)注與好評。2009年6月30日晚，“中國北京鳥巢夏季音樂會”在國家體育場舉行。“英倫組合”再一次受到廣泛關(guān)注，音樂會上宋祖英周杰倫對唱了《千里之外》，并邀請西班牙男高音歌唱家多明戈用中文對唱《康定情歌》。2011年5月8日在臺北小巨蛋舉行“宋祖英2011臺北小巨蛋演唱會”。在此次演唱會上，宋祖英力邀臺灣兩大樂壇“天王”周杰倫、周華健任演唱嘉賓，合唱《橄欖樹》《千里之外》等曲。因而，“英倫組合”在臺灣也受到非常廣泛的關(guān)注，受到廣大臺灣觀眾的歡迎?？傊M入21世紀我國聲樂文化兩大領(lǐng)域的相互交融進一步加劇，聲樂藝術(shù)從個人演唱能力的跨界到舞臺上傳統(tǒng)與通俗兩大領(lǐng)域的高度結(jié)合與相互交融。

三、我國聲樂藝術(shù)高度融合的原因與文化背景分析

（一）全球化、多元化思潮對我國聲樂藝術(shù)的影響

進入21世紀，經(jīng)濟全球化、一體化的趨勢越來越明顯，今后的影響更加深廣，勢成燎原，不可逆轉(zhuǎn)。全球化導(dǎo)致了多元化的形成，一體多元是我們時代的特征，是我們時代的主旋律。全球化促使各種文化的相互碰撞、相互交流、相互吸收，進而形成了文化上的多元化。隨著21世紀全球化與多元化思潮的深入，各國之間文化交流日益頻繁。在這種文化交流的大環(huán)境中，聲樂文化形式及內(nèi)容的融合就變得順理成章了。而傳統(tǒng)聲樂文化與通俗聲樂文化的融合則正是這種世界聲樂文化大融合的產(chǎn)物。古典傳統(tǒng)的聲樂文化往往具有比較豐富的文化內(nèi)涵，而通俗聲樂文化具有非常豐富的大眾文化基礎(chǔ)。因而，這兩種聲樂文化的融合使得聲樂散發(fā)出一種新的迷人的魅力，于是一種全新的聲樂文化形式——“跨界”演唱產(chǎn)生了?？缃缏晿返漠a(chǎn)生使得聲樂藝術(shù)有了更個性化的音色、更豐富的表現(xiàn)力和更多元化的風(fēng)格。

（二）和諧理念對我國聲樂藝術(shù)高度融合的重要影響

人類進入21世紀，面臨著共同的困難和共同的利益，和諧共生、共同繁榮、和平發(fā)展成為時代的需要。和諧理念的提出是在全球化背景下關(guān)于如何處理不同民族、不同國家、不同文化形式之間以及人與自然、人與人之間的關(guān)系而提出來的。和諧理念是中國“和文化”精神的時代體現(xiàn)，是中國文化對人類社會，對世界人民的影響和貢獻，以中國“天人合一”“仁愛”的思想去構(gòu)建人類社會。和諧理念思想對我國聲樂藝術(shù)領(lǐng)域也產(chǎn)生了很大的影響，對于聲樂藝術(shù)領(lǐng)域怎樣處理不同聲樂藝術(shù)形式之間的關(guān)系具有深刻的指導(dǎo)意義。我們的世界是一個多樣化的世界，我們更應(yīng)該相互尊重。不同民族形成了自己獨特的文化，它們之間只有形式與風(fēng)格的不同，沒有貴賤之分。不同民族文化之間具有很大的差異性，然而正是這種差異性才形成了彼此間的互補性，因而不同民族之間更應(yīng)該相互吸收與借鑒，相互取長補短。聲樂藝術(shù)是人類文化的一部分，不同民族間聲樂文化應(yīng)該共生共榮、和諧相處。百花齊放才是人們所需，聲樂藝術(shù)的多樣化是這一時代大勢所趨，我們應(yīng)該順應(yīng)這一潮流。和諧理念需要不同的聲樂文化之間相互融合，彼此尋求共性，相互取長補短，共同發(fā)展。

（三）聲樂藝術(shù)高度融合是大眾審美的多樣性需求

隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，人民群眾精神文化需求呈現(xiàn)出多層次、多方面、多樣性的特點，審美情趣、欣賞習(xí)慣、評價標準等與過去相比有了很大不同。人們的審美能力在不斷地提高，越來越多的審美客體進入人們的視野，人們審美范圍不斷擴大，因此我們必須準確把握社會文化生活的新特點和人民群眾的新期待，在內(nèi)容上、形式上進行積極探索和大膽創(chuàng)造。當今社會是一個高度商品化、市場化的時代，大眾審美的多樣性需求促使不同聲樂藝術(shù)風(fēng)格走向融合，以便滿足人們對聲樂藝術(shù)審美的多元化、多樣化。傳統(tǒng)聲樂文化與通俗聲樂文化的結(jié)合，經(jīng)典與大眾的結(jié)合使得精英文化與大眾文化沖突得以消失。這種多重聲樂文化的交合使得聲樂藝術(shù)獲得了雅俗共賞的效果，能吸引到不同類型、不同層次的聽眾，這大大增強了聲樂藝術(shù)的受眾面，使其得到了大量聽眾的支持和喜愛。因而，以最廣大民眾的生存、享受、發(fā)展需要為出發(fā)點、歸宿點和最高價值目標的人文文化形態(tài)就是聲樂藝術(shù)走向融合的核心動力所在。隨著聽眾需求的逐漸增多，聲樂藝術(shù)必將進一步走向融合。

（四）聲樂藝術(shù)高度融合與藝術(shù)價值的導(dǎo)向性

聲樂藝術(shù)作為一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復(fù)雜而豐富的內(nèi)容，與廣大人民群眾的日常生活密切相關(guān)。聲樂藝術(shù)作為一種人類精神文化產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的特性和趨勢，在整個社會產(chǎn)品中占有非常大的比重。聲樂藝術(shù)價值是很重要的精神價值，尤其對于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人類的精神生活，提高人的精神素質(zhì)具有非常重要的作用。藝術(shù)創(chuàng)作其最終的目的是為廣大的人民群眾所服務(wù)，它往往反映了一個社會的面貌，一個時代的步伐，一個時代的生活。隨著社會的不斷進步和變化，藝術(shù)同樣在不斷地發(fā)生變化，求新求變是藝術(shù)的最基本規(guī)律，不同的藝術(shù)門類與風(fēng)格之間總是處于矛盾的對立與統(tǒng)一當中。因而，聲樂藝術(shù)價值有著強大的社會作用力，不僅影響著人們的藝術(shù)欣賞行為，還是人們審視文化現(xiàn)象、評判聲樂藝術(shù)價值、融會聲樂藝術(shù)爭鳴的標準和依據(jù)。相反，人們的藝術(shù)價值觀念同樣對聲樂藝術(shù)具有導(dǎo)向性，21世紀隨著人們生活水平的提高，人們對美的要求也提出了越來越高的標準，人們對美的多樣化、多元化需求促使聲樂藝術(shù)走向融合。

四、當前聲樂藝術(shù)高度融合對我國聲樂的影響

（一）新時期聲樂藝術(shù)高度融合對我國聲樂藝術(shù)技法觀念的影響

我國聲樂文化的高度融合徹底打破了三種唱法長期以來各種各自為陣、相互對立的局面，人們開始重新思索與懷疑傳統(tǒng)的技法觀念。

1.新時期人們開始認識到不同的聲樂藝術(shù)（民族、美聲、通俗以及原生態(tài)唱法）形式之間只有文化形式的不同，沒有優(yōu)劣之分；在具體的演唱方法上只有風(fēng)格的不同，沒有先進落后之分；在發(fā)聲技法上不分東西，只有科學(xué)與不科學(xué)之分?？茖W(xué)的發(fā)聲方法是共性，不同的演唱風(fēng)格流派是個性，共性融入個性之中，通過個性顯露出來。不管民族、美聲、通俗還是原生態(tài)唱法都需要科學(xué)的發(fā)聲方法作為支撐，沒有科學(xué)的發(fā)聲方法就不可能很好地完成這些不同風(fēng)格的聲樂作品，科學(xué)的發(fā)聲方法是為演唱不同風(fēng)格聲樂作品服務(wù)的。

2.聲樂藝術(shù)不同風(fēng)格流派之間沒有絕對的界限，不同的聲樂文化形式之間在風(fēng)格上有著很大的差異性，同時他們之間又有著很大的互補性，相互學(xué)習(xí)，美聲追求聲音的厚重，民族聲樂追求聲音的明亮與集中，而通俗則追求聲音的自然灑脫與放松。各種唱法之間各有其長處和短處，相互之間可以取長補短。

3.新時期聲樂觀念認為一個人的聲音具有很強的可塑性，人的音色在一定的范圍是可以調(diào)節(jié)的，只要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，同一個人可以演唱多種聲樂藝術(shù)風(fēng)格的作品，并且同一個人可以模仿許多不同的音色，甚至男女聲音反串等。當前聲樂藝術(shù)領(lǐng)域盛行的“跨界”演唱之風(fēng)就是這一聲樂技法觀念的有力印證，譚晶、吳碧霞、廖昌永等歌唱家都能游刃有余地穿梭于美聲、民族、通俗唱法領(lǐng)域；同樣，著名百姓歌手阿寶、李玉剛、石頭、劉大成、楊光等從不拘泥于某種風(fēng)格，而是挑戰(zhàn)人類聲音極限，模仿各種不同的人聲，演唱多種風(fēng)格的聲音作品。

（二）新時期聲樂藝術(shù)高度融合對我國聲樂藝術(shù)教學(xué)觀念的影響

新時期聲樂藝術(shù)的高度融合對我們傳統(tǒng)聲樂教學(xué)提出了新的課題和挑戰(zhàn)，促使我們反思傳統(tǒng)一成不變的教學(xué)模式。傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式比較單一，同一聲樂教師擔任單一流派唱法教學(xué)，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的方式也往往是精研一種流派唱法。隨著聲樂藝術(shù)的高度融合，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)格局受到了一定的影響和滲透，不論是教師的教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)以及演唱行為都發(fā)生了改變。由于對聲樂多樣化審美聽覺的需要，對單一演唱風(fēng)格的掌握顯然已經(jīng)不能滿足當代聲樂學(xué)習(xí)者和欣賞者的要求。所以就需要聲樂演唱者同時了解和掌握不同聲樂演唱風(fēng)格和方法。反映在教學(xué)中就要求教師在聲樂教學(xué)中根據(jù)學(xué)生本身的條件因材施教。這樣的教學(xué)觀念改變不僅有利于學(xué)生自身的發(fā)展，而且也拓寬了教師更為寬廣的教學(xué)思路?！翱缃纭甭晿匪囆g(shù)教學(xué)觀念的探索與創(chuàng)新在音樂師范專業(yè)領(lǐng)域尤為突出，而且也是非常重要的。因為音樂師范專業(yè)培養(yǎng)的是中小學(xué)音樂教師，從事的是中小學(xué)聲樂教學(xué)任務(wù)，作為未來的中小學(xué)音樂教師，其無疑是引領(lǐng)著未來多元化音樂發(fā)展的主流方向，所以應(yīng)努力使學(xué)生熟悉、了解和掌握不同聲樂演唱流派藝術(shù)風(fēng)格和演唱方法體系?？傊晿匪囆g(shù)的高度融合對當前聲樂藝術(shù)教學(xué)提出了新的挑戰(zhàn)和要求，我們必須順應(yīng)這一潮流。不管是出于人才資源需求的目的還是出于對個人藝術(shù)追求的目的，這種不同聲樂風(fēng)格在教學(xué)上的融會貫通是非常重要的，它能使我們培養(yǎng)出來的聲樂演唱人才更加全面，能最大化的開發(fā)人聲潛能，同時也符合聲樂演唱未來發(fā)展的趨勢。

（三）新時期聲樂藝術(shù)高度融合對我國聲樂藝術(shù)審美觀念的影響

當前聲樂藝術(shù)的高度融合對我國聲樂藝術(shù)的審美觀念產(chǎn)生了重要的影響，人們對聲樂藝術(shù)風(fēng)格的審美要求由原來相對單一轉(zhuǎn)向多元、綜合的審美需求。隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，聽眾已不滿足于演唱者單一固定的某種風(fēng)格。而新時期聲樂藝術(shù)的跨界與融合帶給聽眾全新的審美體驗，使聽眾能夠欣賞到更加豐富多彩的歌唱風(fēng)格。許多跨界演唱者的出色表現(xiàn)印證了在聲樂技術(shù)層面演唱個體詮釋出不同風(fēng)格多元音色的可行性，同時也體現(xiàn)了不同聲樂音色風(fēng)格流派之間的包容性，它使得不同的音色在同一部作品和同一位演唱者身上可以得到和平共處的體現(xiàn)。如：吳碧霞、譚晶、廖昌永、阿寶、李玉剛、石頭等著名歌唱家或歌手都是“跨界”演唱的成功典范。面對作品風(fēng)格越來越豐富的今天，單一的擁有某種風(fēng)格似乎已經(jīng)不能滿足對作品詮釋的需要。從聲樂作品風(fēng)格與演唱音色的角度，對于演唱個體多元音色的塑造勢在必行，這也是我們現(xiàn)代聲樂教學(xué)中必須要面對的一個全新課題。因而，塑造多元化的風(fēng)格應(yīng)該是我們每一個聲樂教授者和學(xué)習(xí)者去追尋的目標。只有我們的音色與風(fēng)格越來越豐富，才能游刃有余、有的放矢地詮釋每一部聲樂作品，才能使我們對作品的理解和詮釋更加的自然親切，符合大眾多元化的審美需求?？傊晿匪囆g(shù)的高度融合順應(yīng)了這一審美需求，同時也更進一步推動了這種多元、綜合化的審美需求。

（四）新時期聲樂藝術(shù)高度融合對我國聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)評價標準的影響

聲樂藝術(shù)的高度融合不僅對我國聲樂技法觀念、教學(xué)觀念、審美觀念產(chǎn)生了重大的影響，同時對我國聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的評價標準也產(chǎn)生了較大的影響。傳統(tǒng)的聲樂評價標準多以美聲為準，在風(fēng)格的要求上則各自為陣，比較單一。隨著聲樂藝術(shù)的高度融合，逐漸打破了傳統(tǒng)的一成不變的評價標準，它似乎不拘泥于某一種評價標準或某幾種評價標準，評價的標準變得更加多元化，用聲的比例完全由歌曲的風(fēng)格而定，而演唱的風(fēng)格更多的是由人物性格、地域風(fēng)格、民族特性等因素來決定。這些變化使人們對于聲樂藝術(shù)的評價標準由原來絕對化的標準變成更加多元化。沒有了固定的評價模式使得人們對于聲樂藝術(shù)的評價恢復(fù)到最為本真的狀態(tài)，只要是美的、好聽的就是好的音樂，以好聽和美作為聲樂藝術(shù)評價的唯一標準，而不是以某種風(fēng)格作為聲樂藝術(shù)的評價標準，這也是人們對待聲樂藝術(shù)更加包容的體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)的高度融合打破傳統(tǒng)聲樂評價標準，更加有利于歌唱者自由發(fā)揮自己創(chuàng)造性的演唱，使聲樂演唱的發(fā)展更加多元化，從而更加有利于我國未來聲樂藝術(shù)的發(fā)展，為我國聲樂藝術(shù)發(fā)展提供了更為廣闊的發(fā)展空間，更加有利于挖掘人類聲音的潛能。

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（責任編輯 劉 馨）