摘 要：塞尚一生致力于表現(xiàn)物體最真實本質(zhì)的色彩和空間結(jié)構(gòu)，追求在視覺范圍內(nèi)獲得有秩序的色彩和空間結(jié)構(gòu)。本文以現(xiàn)代繪畫之父塞尚作品中色彩與空間結(jié)構(gòu)特征為討論對象，通過藝術(shù)形式的分析與觀念的闡釋，探討塞尚的創(chuàng)作方法及其啟示。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代繪畫；色彩；空間結(jié)構(gòu)；平面性

藝術(shù)史學(xué)家赫伯特·里德說：“整個藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史，關(guān)于人類觀看世界所采用的各種不同方法的歷史?！睆膫鹘y(tǒng)西方繪畫中我們可以看到，西方現(xiàn)代藝術(shù)家在觀看世界的方式上與其確實存在許多差異，主要體現(xiàn)在對繪畫色彩和空間結(jié)構(gòu)的認(rèn)識不同。塞尚之前的造型藝術(shù)，包括印象主義在內(nèi)，都把注意力放在再現(xiàn)客觀對象上，從根本上說，是模仿自然或是再現(xiàn)自然的藝術(shù)。但塞尚放棄了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和法則，表現(xiàn)自己的主觀世界，其主觀性主要體現(xiàn)在他對色彩和繪畫空間的認(rèn)識上，這一認(rèn)識對西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，導(dǎo)致了藝術(shù)思想的全面解放，可以說，20世紀(jì)色彩和繪畫空間的歷史就是關(guān)于塞尚影響的歷史。

一、對傳統(tǒng)繪畫觀念的反思

自文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)藝術(shù)追求真實地再現(xiàn)自然，藝術(shù)家把“求真寫實”作為繪畫的宗旨。傳統(tǒng)西方繪畫遵循嚴(yán)格的三維空間法則，以描繪重現(xiàn)現(xiàn)實的再現(xiàn)式方式為主，在研究焦點(diǎn)透視、物象結(jié)構(gòu)規(guī)律及明暗變化規(guī)律的基礎(chǔ)上，追求在平面上創(chuàng)造逼真的立體形象和三維幻覺空間。而塞尚的出現(xiàn)卻打破了這個慣例，他認(rèn)為畫面要追求“藝術(shù)的真實”，而不是以再現(xiàn)自然為目的，畫家應(yīng)該根據(jù)對自然的直接體驗，經(jīng)過重新安排，在畫面上創(chuàng)造第二個自然。

二、色彩表現(xiàn)的純粹性

在傳統(tǒng)繪畫中，素描承擔(dān)著對可視性物體的塑造作用，而色彩只是附屬。塞尚現(xiàn)在要把色彩解放出來，像印象派那樣，使色彩獲得其自身理由的純粹運(yùn)用，但又不被光吞掉，保持對象的形體結(jié)構(gòu)?？梢哉f，塞尚色彩運(yùn)用是近乎表現(xiàn)性的色彩的純粹運(yùn)用。塞尚的繪畫是以色彩作為形式建構(gòu)本身的元素，在直觀中通過一定范圍內(nèi)的調(diào)節(jié)，讓物象逐漸化為一個個色塊和面之間的相互交織，互為同構(gòu)地獲得形式結(jié)構(gòu)。

我們從塞尚油畫作品《圣維克多山》（1904-1906）可以領(lǐng)略這位大師對色彩的調(diào)節(jié)，這幅作品完全是在天、地、人化作一片混沌而透出的由于人在場展開的那種實在感。遠(yuǎn)景是金字塔形的圣維克，近景是深綠色的樹叢，中景是綠色的樹木和亮土黃色的房屋、田野。畫中流動的筆觸向上升騰，左邊樹叢的深綠色一直向上竄到天空并蔓延開來，天地之間的色彩完全相互轉(zhuǎn)換。畫面其他所有部分都因為色彩調(diào)節(jié)的滲透性而整合在一起。塞尚馬賽克般地用筆透出色調(diào)和色階的差值，這種調(diào)節(jié)的色彩方法讓圣維克多山既流淌著天空的色彩，也滲透著地面所有的綠色和橘黃色的蔓延。整個畫面展現(xiàn)給我們的是流動的色彩和流動的光。

塞尚強(qiáng)調(diào)繪畫色彩的調(diào)節(jié)。調(diào)節(jié)是一個統(tǒng)觀全局的連續(xù)的一個個步驟的多樣調(diào)和。其中每個步驟都包含色彩部分與部分、部分與整體的銜接。塞尚晚年的作品更關(guān)心色彩與其周圍色彩的關(guān)系漸進(jìn)和進(jìn)程，他以漸進(jìn)的色階、色澤的細(xì)微變化來調(diào)節(jié)整個畫面的空間關(guān)系。

三、平面性的繪畫空間

文藝復(fù)興以來的傳統(tǒng)西方繪畫遵循嚴(yán)格的三維空間法則，追求在平面上創(chuàng)造逼真的立體形象和三維幻覺空間。傳統(tǒng)繪畫為了表達(dá)三維幻覺空間，將畫面中所有形狀離開矩形的四邊變得越來越小，形狀之間的運(yùn)動創(chuàng)造了一個洞，這個洞違反了平的表面。畫面有空間效果，但卻不平衡不統(tǒng)一。它使得畫家不能傳達(dá)對空間的完整體驗，因為它迫使畫面中的物體遠(yuǎn)離觀者，而不是將物體帶到觀者可及的范圍內(nèi)。而塞尚的出現(xiàn)打破了這個慣例，他認(rèn)為傳統(tǒng)透視法并不能導(dǎo)致繪畫的真實，只是引導(dǎo)人們在平面中創(chuàng)造出三度空間的幻想，和我們所看到的真實有相當(dāng)?shù)木嚯x。他追求在繪畫的平面性上建構(gòu)繪畫空間，既要呈現(xiàn)出有立體感的物像，同時還要表現(xiàn)出繪畫的平面性。

從風(fēng)景畫《埃斯泰克的海灣》可以看出塞尚是如何構(gòu)建繪畫空間的。這幅畫的空間，沒有象傳統(tǒng)繪畫那樣，退縮進(jìn)一種無限深遠(yuǎn)的透視中去。他通過壓縮前景的面積，把前景向下、向后推，進(jìn)入到畫面總的平面關(guān)系中。他通過使海灣后面的山變大，外形變得清晰的方式把遠(yuǎn)山帶向前面。他通過把天空和前景畫得一樣致密的方式把天空拉向前方。他有意把中景部分的海灣畫得很大，海灣的藍(lán)色比前景的黃褐色和紅色表現(xiàn)得更強(qiáng)烈，從而把它們帶向前方。由此可見，塞尚強(qiáng)調(diào)的是繪畫平面性的視覺特征，而不是對幻覺三維空間的營造。

在塞尚很多作品中都使用了變形表現(xiàn)手法，如《高腳果盤》中盤子口和杯子口的變形。在格林伯格看來，塞尚是為了使畫面吻合畫布的矩形而采取了變形。塞尚為使輪廓和設(shè)計適合于矩形畫幅，不惜犧牲逼真性和精確性，目的是使他所畫的平面和平的畫布的總的平面聯(lián)系起來，追求在繪畫的平面性上建構(gòu)繪畫空間。塞尚這一新的視覺觀念影響了馬蒂斯和畢加索等現(xiàn)代畫家對繪畫空間的理解。

四、結(jié)論

塞尚一生致力于表現(xiàn)物體最真實本質(zhì)的色彩和空間結(jié)構(gòu)，追求在視覺范圍內(nèi)獲得有秩序的色彩和空間結(jié)構(gòu)。他對色彩和空間結(jié)構(gòu)的獨(dú)特認(rèn)識，深深影響了馬蒂斯、畢加索等新興畫家，進(jìn)而將繪畫藝術(shù)帶入現(xiàn)代主義的道路上。

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