摘 要： 木刻版畫距今已有千余年歷史，在其漫長歷史境遇里，千絲萬縷的與漢代化像石發(fā)生著重疊，時至今日，木刻版畫和漢化像石藝術(shù)語言有著眾多相似之處。木刻版畫作為獨(dú)立的繪畫版種， 以其獨(dú)特的藝術(shù)特征在文化藝術(shù)史上具有獨(dú)立的藝術(shù)價值與地位。然而在過去近三十于年的沉寂中， 木刻版畫的輝煌與成就漸漸被人們選忘于角落。本文通過解析漢代畫像石藝術(shù)特點(diǎn)，從而正確認(rèn)識今天創(chuàng)作木刻的性質(zhì)與特征，從而尋找木刻版畫與今人存在的主要關(guān)聯(lián)，最終尋出漢代畫像石藝術(shù)精髓對現(xiàn)代版畫創(chuàng)作者的重要意義。

關(guān) 鍵 詞：漢化像石 木刻版畫 歷史發(fā)展

一、當(dāng)代木刻版畫的發(fā)展現(xiàn)狀

在清代家喻戶曉，喜聞樂見的木刻版畫，到現(xiàn)在卻變得似不為大眾所了解了，這種狀況算不算是木刻版畫發(fā)展中出現(xiàn)的一種倒退呢？江蘇省版畫家陳琦老先生曾說過：“一代人做一代事”。探究中國版畫藝術(shù)的發(fā)展歷程，已有無數(shù)代先輩與之同行?，F(xiàn)今，當(dāng)代版畫的發(fā)展是否在轉(zhuǎn)型中裂變，是否從中國傳統(tǒng)文化深層藝術(shù)中孕育繼承，是當(dāng)下現(xiàn)存的現(xiàn)實(shí)境地。

縱觀中國版畫的發(fā)展歷程，從最初版畫的雛形漢畫像石磚到隋朝用木版刻成圖版以供印刷再到唐朝后起到宣揚(yáng)教義的木刻版畫。魯迅先生說中國版畫有過“體面的歷史”，即是指從唐代到明代的這段歷史。明朝末年，曾出現(xiàn)過許多細(xì)膩刻畫之作品。而中國封建社會占統(tǒng)治地位的文化主要以士夫文化為主，從孔孟開始同時受統(tǒng)治階級及文人墨客所推崇，成為了當(dāng)時社會的主流文化。在木刻版畫上表現(xiàn)上為：鄉(xiāng)俗、神鬼桃符、福祿壽喜、工匠藝人糊口謀生的一門技藝甚至是普通民眾希望富貴吉祥和入世隨俗的生活寫真，所以這種世俗性實(shí)用性的文化特點(diǎn)無法躋身于主流文化的列隊(duì)。導(dǎo)致了近代在西方版畫技法傳入中國后，中國木刻版畫便在封建文化與西方近代文明的雙重影響下逐漸衰落。

二十世紀(jì)初，鄭振鐸、魯迅等一些民族責(zé)任強(qiáng)烈的學(xué)者開始積極投入到古代木刻版畫的研究之中。直至80年代期，中國木刻版畫的表現(xiàn)形式及藝術(shù)手開始豐富，并向著多樣化發(fā)展。隨著現(xiàn)代科技和傳媒的飛速發(fā)展，版畫的印刷功能及傳播性逐步喪失其原有地位。一方面，其拓展了木刻版畫的本體語言，帶動了了木刻版畫藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)形式。另一方面，當(dāng)代木刻版畫作品的文化意義缺乏，主體精神的迷失，從而使當(dāng)代木刻版畫藝術(shù)的整體學(xué)術(shù)水平失調(diào)。可見，中國當(dāng)代木刻版畫是否做到與時俱進(jìn)，能與當(dāng)代藝術(shù)大趨勢相一致，是我們迫切需要關(guān)注的問題。幸而現(xiàn)代眾多藝術(shù)家與美術(shù)理論家們都在探索、研究，期待尋找突破口，而木刻版畫語言的本土性繼承研究逐步列入研究進(jìn)程。

二、中國漢代畫像石藝術(shù)精髓并與木刻版畫的藝術(shù)交疊

漢代畫像石與中國木刻版版畫這兩種藝術(shù)形式為中國傳統(tǒng)繪畫語言形式對藝術(shù)美的創(chuàng)作起了重大的作用，顯著地體現(xiàn)了民族繪畫特色及其審美特征。木刻版畫在千年的發(fā)展中，與漢化像石藝術(shù)發(fā)生著重疊。綜觀漢畫像石與木刻版畫的發(fā)展，其藝術(shù)風(fēng)格交疊的主要特征體現(xiàn)在以下四個方面：

1.構(gòu)圖開合爭讓，造型夸張干練

構(gòu)圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構(gòu)圖，而叫布局，或叫經(jīng)營位置，被看作是藝術(shù)作品的第一要領(lǐng)。能夠在二維空間里合理調(diào)整布局里面圖像的位置與關(guān)系，是一作品成功的前提。漢代畫像石的藝術(shù)價值是不可小覷的，我國的美術(shù)發(fā)展正是由于漢畫像石的產(chǎn)生而又一次質(zhì)的升華。漢代畫像石的構(gòu)圖特點(diǎn)、排列與布局的設(shè)計(jì)形成了其獨(dú)特的構(gòu)圖形式。其構(gòu)圖的主要特點(diǎn)為：分層分格、開合爭讓、散點(diǎn)透視、對稱均衡四個方面，其中部分漢畫像石根據(jù)所表達(dá)內(nèi)容題材的不同從而形成獨(dú)特的規(guī)律。

造型是藝術(shù)創(chuàng)作方法之首，任何藝術(shù)的創(chuàng)作都離不開對周圍的可以創(chuàng)作的元素進(jìn)行綜合與概括。中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)要“以形寫神”、“形神兼?zhèn)鋅"。漢畫像石圖像造型主要是對形象的外貌特征的準(zhǔn)確把握與想象，線為最主要的造型方式，再加上精雕細(xì)刻，從而作品精煉又不乏夸張的造型形式。

無限想象的夸張?jiān)煨驮跂|漢時期開始的兼工帶寫的畫法已逐步演變?yōu)橐孕螌懮?。人們的藝術(shù)想象如此豐富，像：鯉魚可以拉車；怪獸可以馴作衛(wèi)士；身體可以長出數(shù)個頭顱；飛天中的羽人等等。

在當(dāng)時的民間畫家里有一些創(chuàng)新的人們繼續(xù)嘗試黑和白的木刻作品，如：云南劍川的《山海經(jīng)》，河南朱仙鎮(zhèn)的《魁頭》、《馬上锏門神》等傳統(tǒng)木刻我們可以看到非凡的創(chuàng)意想象力的作品，清晰的圖像，人物造型夸張、不和比例，具有幽默典型的的黑白藝術(shù)魅力。然而，在信息技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，當(dāng)代版畫的構(gòu)圖和造型反而變得更加追求精神話了。

2.嫻熟精湛的技藝，色彩斑斕的題材

在中國秦漢時期雕塑藝術(shù)的異常繁榮，石刻技能熟練，漢畫像石雕刻技術(shù)和繪畫被巧妙地結(jié)合成特殊藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。漢畫像石藝術(shù)技能為陰刻和陽刻，或者兩者的結(jié)合，可謂畫內(nèi)有雕，雕內(nèi)含畫，藝術(shù)風(fēng)格古樸，神秘而宏偉，線條的優(yōu)美刻化耐人尋味。能夠準(zhǔn)確把握動態(tài)的外觀，用線條來表現(xiàn)人物形象這主要是漢畫像石雕刻技法的藝術(shù)特色。

我國知名歷史學(xué)家翦伯贊先生曾經(jīng)對漢代畫像石做出過非常高的評價，他曾經(jīng)指出：“漢畫像石從本質(zhì)上來說就是一部典型的‘濃縮的漢代史書’”。從題材方面來說，漢代畫像石選材非常廣泛，無論是神話故事還是現(xiàn)實(shí)生活，都是其重要的題材來源，基本上涵蓋了漢代社會生活的所有方面。因此，漢畫像石能很好地反映漢代時期的政治，經(jīng)濟(jì)，文化等諸多方面。

回望中國木刻版畫的發(fā)展，從古代版畫到現(xiàn)在版畫，大致分為四個發(fā)展階段：產(chǎn)生之初的實(shí)用性特點(diǎn)、建國前期的社會性、建國后的藝術(shù)性和20世紀(jì)中期以后的學(xué)術(shù)性階段?？梢姡究贪娈嫷念}材的發(fā)展跟我們社會的發(fā)展有著戚戚相關(guān)的藝術(shù)激撞，并像漢化像石一樣，有著豐富多彩的題材。

3.律動的線型描繪，優(yōu)美動感的紋飾

中國畫特別注重精神描繪的意境，浪漫的感情和宗教崇拜升華便是漢化像石線性語言表現(xiàn)的高度。在刻畫人物形象時，已頗具“曹衣出水”、“吳帶當(dāng)風(fēng)”的風(fēng)韻。在中國古典繪畫史上，線性語言功能的研究一直持續(xù)到今天。“十八描”更能看出古人對線的執(zhí)著與重視，無論在古代傳統(tǒng)黑白木刻還是在近現(xiàn)代木刻作品中，線型語言一直被作為一種重要的表現(xiàn)手法與形式存在著。無論是簡單或復(fù)雜的線條，都能體現(xiàn)無盡的美的變化，而漢化像石的線條細(xì)勁流暢，纖不傷雅，意境深遠(yuǎn)，具有極高的藝術(shù)價值和欣賞價值。

作為漢代化畫像石一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格---紋飾，是整個作品的重要組成部分。其主要由“邊飾紋樣、” “單獨(dú)紋樣”、“適合紋樣”、“連續(xù)紋樣”等組成。漢代畫像石的構(gòu)圖主要以飽滿構(gòu)圖為主，故主題刻畫之外都由紋飾（包括主題紋裝飾和邊飾紋裝飾）填充，主題性紋樣的主要組成是“吉祥紋樣”，像：“二龍穿壁” “十字穿此環(huán)”等；邊飾紋樣又名“邊緣紋樣\"，民間稱其為“花邊”，主要裝飾于物像邊緣的紋樣，最終能起到裝飾作用。木刻版畫中主要有斜線紋、直線紋和各種幾何圖案紋飾，這種裝飾基本上也都都采用了均勻飽滿的構(gòu)圖。

4.刀痕韻昧的黑白效果

刀痕韻味是漢代畫像石的又一大特色，石質(zhì)材料上的雕刻手法給人以樸拙粗放之美。刀與石的碰撞，根據(jù)不同的主題，描繪出或笨拙或細(xì)膩的效果，特殊的石質(zhì)材料的選擇增加了其獨(dú)有的魅力，拓印后的黑白魅力在于肌理生后頗具特殊的視覺效果，有強(qiáng)烈的代表性。

而木刻版畫也是及其注重刀和木的契合，即：刀與木的味道。刀刻的力之美，讓整個作品中點(diǎn)線面自然融合，呈現(xiàn)出蓬勃生機(jī)，大膽，雄偉壯觀?？痰顿x予的金石之味加上線條輪廓的精細(xì)，將力道的呈現(xiàn)刻畫得入木三分。印于紙上，其黑白韻味如行云般千變?nèi)f化，極具視覺沖擊力的肌理效果。

三、中國漢代畫像石對黑白木刻版畫發(fā)展的思考

雖然漢畫像石經(jīng)歷了兩千多年的風(fēng)雨磨礪，但它的藝術(shù)價值是不能低估的，取材廣泛、造型夸張干練、律動的線型描繪，優(yōu)美動感的紋飾、層次鮮明、刀痕韻昧等這些獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格是其他任何藝術(shù)所不能取代的。漢畫像石作為中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，不僅是時代特色、人文情感的藝術(shù)結(jié)晶，也是漢代社會發(fā)展的一部紀(jì)實(shí)史書，它展現(xiàn)了一個時代的人民的愿望，也為我們留下了寶貴的藝術(shù)瑰寶。筆者在整理漢代畫像石與木刻版畫藝術(shù)特征時，發(fā)現(xiàn)他們之間存在著千絲萬縷的重疊。長久以來，版畫一直被用作附屬品，作為一個不重要的部分存在。從最初的復(fù)制功能到裝飾功能再到后來圖解功能，雖然它不是藝術(shù)門類的主流，但卻是大眾文化重要組成，是不可或缺的一部分。

歷史證明，中國版畫在不同時期有不同的特色，包含了多元文化的元素，保持了民族文化的特色?？傊?1世紀(jì)中國版畫建設(shè)的重任已落在了這一代畫家肩上，對于新時代的版畫的發(fā)展方向，是當(dāng)代版畫人值得深思的一個問題。

結(jié)語

在中國古代各種傳統(tǒng)藝術(shù)中，漢代畫像石和木刻版畫都體現(xiàn)了中國藝術(shù)情感中提倡的抽象精神、獨(dú)特的思維及透視法則，這在造型語言上，為中國傳統(tǒng)繪畫語言形式產(chǎn)生了重大的影響，只是漢畫像石并沒有像木刻版畫一樣一直傳承發(fā)展下來，這樣恢宏的藝術(shù)精華也伴隨著漢代的消亡而深埋地底，未能傳承。近現(xiàn)代社會以來，由于創(chuàng)作性版畫的興起與發(fā)展，木刻版畫也借此機(jī)會得到了新的發(fā)展，中國版畫目前正面臨著新的且艱難的抉擇，中國現(xiàn)代版畫何去何從，迫切需要新一代版畫人給出一個最好的答案。漢代畫像石“深沉雄大”，魯迅先生曾提出“取入木刻”，對于當(dāng)代版畫人是有很大啟發(fā)的，更證明當(dāng)代版畫吸收漢畫像石優(yōu)點(diǎn)來豐富并促進(jìn)其發(fā)展是切合實(shí)際的。

本文為江蘇省高校哲學(xué)社會科學(xué)研究基金項(xiàng)目《漢代畫像石對當(dāng)代木刻版畫藝術(shù)價值取向的影響和啟示 》（2013SJD760046）論文

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