摘 要：古琴是我國傳統(tǒng)音樂文化的重要組成部分，其作為一種優(yōu)秀的文化載體，在發(fā)展的過程中涌現(xiàn)出了眾多的優(yōu)秀理論與作品，其典型的藝術(shù)特性可意會不可言傳為其賦予了極為動人的藝術(shù)魅力。本文從古琴樂曲《流水》的賞析入手，對其藝術(shù)特性進行了探究，希望能為古琴音樂發(fā)展提供參考。

關(guān)鍵詞：古琴；《流水》；發(fā)展；意境

1 古琴及其音樂賞析

1.1 古琴

古琴，在人們心中，長久以來一直被視為高雅藝術(shù)和品位的代表，古琴的音質(zhì)、韻律以及《高山流水》這樣千古流傳琴曲給人帶來了美好的藝術(shù)享受。從外形來看，古琴的形制古樸動人，音色婉轉(zhuǎn)空靈，可以說它的存在是中國幾千年來音樂文化的一種珍貴結(jié)晶，是傳承千古的精妙藝術(shù)品。它充滿著傳奇的象征色彩：長3尺6寸5分，代表一年有365天；13個徽位，代表一年的12個月及閏月^[1]。琴面弧形代表天，琴底為平象征地，為天圓地方。古琴以自己悠久的歷史和豐富的音樂文化內(nèi)涵一直為世人所珍視，在漫長的古代社會發(fā)展過程中，鍛煉琴藝已經(jīng)成為了文人雅士們修身養(yǎng)性的必經(jīng)之路，正是因為古琴身上有著眾多為人所喜的品質(zhì)和風骨，它才在幾千年的發(fā)展中屹立不倒，傳承至今。

古琴自從問世發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了三千余年的風風雨雨，在這漫長的時光歷程中，雖然幾度歷經(jīng)起落，但是始終以其自身特殊的魅力吸引著眾多音樂家與文人，無論是書香門第的風流才子與閨閣才女還是草野民間閑人雅士，都極為喜愛古琴樂曲與彈奏，可以說，古琴藝術(shù)的發(fā)展是眾多歷史元素造就的。在我國古代傳統(tǒng)文化中，琴棋書畫一直被作為評價人們才能與才學的一個重要標準，其中琴藝更是作為四藝之首，是傳統(tǒng)文人雅士和音樂家爭相修身養(yǎng)性寄托精神的主要樂器之一，縱觀世界樂器發(fā)展史，從上古時期到如今一直經(jīng)久不衰的弦樂器也只有中國的古琴。這種樂器所代表的文化傳承，不僅是一種音樂方式的傳承和音樂歷史的發(fā)展演變，其更多的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的一種特性：可以感知但是卻無法完全描述，即可意會不可言傳^[2]。古琴及其音樂給聽者帶來了眾多美的享受，因此，賞析古琴音樂分析其藝術(shù)特性對于我們更好的傳承、發(fā)展這項文化也有著積極作用。下面我們從古琴樂曲的賞析入手，分析一下古琴的藝術(shù)特性。

1.2 古琴音樂——《流水》賞析

《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。相傳，《高山流水》原來是一個曲子。到了唐朝才分成《高山》和《流水》兩個曲子。在《呂氏春秋》中記載，俞伯牙擅長彈奏古琴，他的好友鐘子期非常能聽懂他的琴，可以在他的琴聲中，聽出“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江海”的意境。后來鐘子期死了，俞伯牙砸碎古琴，從此不彈。這個故事后來引申為人們對知音和摯友難得的感慨?！读魉返淖V本最早見于朱權(quán)的《神奇秘譜》，現(xiàn)在大家最流行彈奏的版本是清代張孔山留下來的版本。張孔山是清代四川青城山的道士，他根據(jù)原來的琴曲進行加工，增加了許多“滾、拂、綽、注”的手法，模仿水流湍急的自然景象，人稱“七十二滾拂流水”^[3]。

欣賞古琴音樂《流水》，了解千古流傳的高山流水“伯牙遇知音”的故事，可閉目精神體會樂曲的心境，在聲聲古韻中感受樂曲的綿綿情源，在感受故事背后所蘊含的情感與內(nèi)容時能夠體會到古人所說的大音希聲的境界，感受古琴音樂曲高和寡的意境，體會其中耐人尋味的藝術(shù)魅力，以此為切入點探尋古琴音樂之美。通過琴音產(chǎn)生共振帶來的神韻中引發(fā)琴音與心靈的碰撞，是精神的升華更是古韻的回蕩……古琴的彈奏手法和語言結(jié)構(gòu)，一直以來都較為狂放自由，在自由、忘形的發(fā)揮中將個人的技藝與情感相結(jié)合，從而福至心靈、心到手到，彈奏出一首能夠打動人心的好樂曲。當然，這種忘形也并不是隨意毫無約束的，琴曲的陳述終歸是要遵循一定的樂理，因此有著固定的規(guī)律可循，只是這些規(guī)律并非能完全限制彈奏者的創(chuàng)作而已。相對而言，琴曲中采用“散起—入調(diào)—入侵—復起—散出”等音樂陳述過程者，最為多見，古琴曲《流水》的結(jié)構(gòu)就是如此^[4]。在曲式結(jié)構(gòu)中，起承轉(zhuǎn)合各自具有特點，起為散起，深沉雄厚，入調(diào)清澈、透亮，虛虛實實，若隱若現(xiàn)；承為入侵，旋律如歌，琴聲韻律悠揚；轉(zhuǎn)為復起，跌宕的旋律使人目眩神迷、驚心動魄；合為散出，清越的泛音，使人沉浸于古調(diào)希聲中。百年前的古人用“韻多聲少”的心境將琴樂的審美提升到了精致的“清淡微遠”境界，在欣賞古琴曲時，要有清凈的環(huán)境、寧靜的心情與心態(tài)，正所謂“聲中求靜耳，靜中藹醉心”，細細體味琴曲的意境和情感，真正把握“大音希聲”的至高境界。古琴除了琴色優(yōu)美，同時本身也具有豐富的美學內(nèi)涵與藝術(shù)魅力，不僅氣質(zhì)瀟灑飄逸、古香古色，同時其音律還有著感人至深的藝術(shù)魅力，無論是在情感的抒發(fā)傳達上還是意境的營造描摹勾勒上，都得天獨厚，可以說很好的展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)生命力。古琴音樂講究實用含蓄的方法來追求內(nèi)在的意境和神韻，在保留豐富內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，使用極為簡約、自由和散漫的方式來表達外在，對這種可意會不可言傳的藝術(shù)特性，要深入古琴音樂進行理解，才能夠?qū)徘偎囆g(shù)有著更為深入和精辟的見解^[5]。

2 古琴藝術(shù)特性分析

古琴的最為典型的藝術(shù)特性就是可以感知但是卻無法完全描述，其意境只可意會難以言傳，聽者能夠在欣賞的過程中獲得豐富的心靈享受，諸如《高山流水》、《陽關(guān)三疊》、等都帶有濃厚的這種色彩，是我們欣賞和研究古琴藝術(shù)特性的重要參考信息。

2.1 古琴的發(fā)展

古琴的產(chǎn)生與其他諸如鐘、笙等樂器較晚，但是在兩千年前，人們對于這種樂器的認識和樂曲的創(chuàng)作已經(jīng)遠遠超過其他樂器，并且對這種樂器文化的尊崇也遠居于其他樂器之上，古琴被作為是只有貴族才能夠研習的貴重樂器。在先秦時期，記載古琴信息的著作有很多，比如在《韓非子》中，有記載春秋時期秦家?guī)煏鐝椙僖齺硇Q合鳴舞蹈的事跡，在《呂氏春秋》中記載著鐘子期與伯牙的高山流水知音典故^[6]。這些信息不僅可以看出古琴發(fā)源之久遠和發(fā)展之蓬勃，還將其演奏形式提點了出來，古琴獨奏這種純器樂的手段極為受當時人們的喜愛，不僅能夠表達人們與世界的交流與感受，還是人與人之間溝通感情的重要方式。近年來隨著眾多戰(zhàn)國時期古琴樂器的出土，不僅說明了我國古時候古琴藝術(shù)形式發(fā)展的多樣化，在樂曲方面也有著眾多偉大的藝術(shù)成就。在漢魏時期，古琴藝術(shù)又有所發(fā)展，主要體現(xiàn)了琴學專著的創(chuàng)作上，比如劉向的《琴說》、蔡邕著的《蔡氏五弄》等，這些著作對操弄古琴的理論進行了總結(jié)研究，為后世的發(fā)展與研究實踐打下了良好基礎(chǔ)。晉朝時期，出現(xiàn)了眾多后世流傳千古的著名古琴樂曲，比如阮籍、嵇康的《廣陵散》的等，可謂是千古絕作，雖然后來不幸遺失，但仍舊對后世產(chǎn)生了深遠影響^[7]。唐宋時期，由于對外交流的增多和文化上的開放政策，音樂文化、音律的研究出現(xiàn)了眾多突破，古琴藝術(shù)的發(fā)展也迎來了高峰期，得到了廣泛傳播。明清時期，更是得到了進一步的融合與發(fā)展，在藝術(shù)體系方面已經(jīng)非常純熟。雖然在近代時期，由于西方音樂文化和樂器的流入，其歷史地位受到一定程度的沖擊，但是隨著其逐漸跟上歷史潮流，融合眾多新元素進行創(chuàng)新性發(fā)展，職業(yè)化和國際化趨勢已經(jīng)不可阻擋，在2003年還被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表”，可以說是對古琴文化價值的最好認同方式。

2.2 古琴的意境

意境的構(gòu)造是古琴藝術(shù)極為典型的一個特征，并且意境的感受會因個人的不同而出現(xiàn)眾多差異。中國傳統(tǒng)書法繪畫極為講究意境，在下筆之前，要將創(chuàng)作的“意”與“境”做好籌謀，古琴樂曲的創(chuàng)作和演奏也是如此。古琴音樂主要以寫實、寫意和敘事三種方式來表達，在古琴樂曲的中，標題都帶有一定的描繪性或說明性，這些或富有詩意或帶有文學意味、感情色彩的標題能夠讓聽者迅速引起音樂之外的詩畫景聯(lián)想，在把握樂曲精神面貌的同時，更好的體味樂曲背后的情感內(nèi)涵與意境，感受到操琴者所傳達的情感。例如郭楚望的《瀟湘水云》，不僅很好的將作者的個人情懷寓意其中，而且融情入景，借景言志，表達作者內(nèi)心慷慨激昂、起伏澎湃的新潮。在《幽蘭》一曲中，則是以空谷幽蘭自喻，表達自己因個人遭遇而傷感慨嘆的心境。意境既受樂曲本身構(gòu)成的影響，同時也有每一個彈奏者本身影響，在被許可的范圍內(nèi)，演奏者按照自己的理解去演奏樂曲，帶上屬于個人的風格，將樂曲進行二次創(chuàng)作，既是對古琴音樂文化的豐富，也是傳達自身精神與心境的重要手段。比如《平沙落雁》這首樂曲在將近三百年的時間里出現(xiàn)了不下六十個版本，每個版本都帶有演奏者的獨特風格，是對樂曲進行的特殊“曲解”^[8]。這種“曲解”，帶著不同宗派、地域、師承、樂風等因素，配合演奏者的個人修養(yǎng)與理解還有人生歷練，偶爾還夾雜一些即興創(chuàng)作，共同構(gòu)成了同一首樂曲的不同演繹風格，展現(xiàn)著彈奏著自我發(fā)揮的空間與自由。

隨著古琴藝術(shù)發(fā)展走向國際化、職業(yè)化，傳統(tǒng)的古琴藝術(shù)為了尋求更好的發(fā)展道路，不斷尋求著創(chuàng)新與突破，不僅展現(xiàn)了更多動人的魅力，在世界音樂藝術(shù)之林中也有著不可動搖的穩(wěn)固地位，但是，它的發(fā)展過程中仍然還存在著許多不可忽視的問題，這就需要音樂家們努力研究、積極實踐，解決所遇到的問題，為古琴藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造一個更好的環(huán)境。

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作者簡介： 徐艷霞（1976—），女，山東人，碩士，講師，主要研究方向：中國古代音樂史。