摘 要:浙江箏派代表曲目《高山流水》在傳承的過(guò)程中,演奏方法上相比樂(lè)曲問(wèn)世之初產(chǎn)生了一些不同。本文通過(guò)對(duì)比浙箏傳人王昌元先生的演奏版本及大陸現(xiàn)行演奏版本的不同之處,對(duì)該曲的演奏方法及風(fēng)格特色做簡(jiǎn)要論述,并指出演奏中容易忽視的幾個(gè)問(wèn)題,以供習(xí)箏者參考。
關(guān)鍵詞:浙江箏派;高山流水;王昌元;演奏風(fēng)格
“高山流水”這一典故在戰(zhàn)國(guó)典籍中已有記載,如《列子·湯問(wèn)》:“伯牙善鼓琴,鐘子期善聽(tīng)。伯牙鼓琴,志在登高山。鐘子期曰:‘善哉!峨峨兮若泰山!’志在流水,鐘子期曰:‘善哉!洋洋兮若江河!’伯牙所念,鐘子期必得之?!辈朗谴呵飸?zhàn)國(guó)時(shí)的著名琴家,相傳子期為一名樵夫,兩人地位、文化相差甚遠(yuǎn),卻通過(guò)音樂(lè)相知遇,被傳為千古佳話。在兩千多年的流傳過(guò)程中,原本為古琴曲的《高山流水》發(fā)生了很多變化,其他樂(lè)器如簫笛、古箏等也出現(xiàn)同名樂(lè)曲,雖然其音樂(lè)與琴曲相比已然相差迥異,但均借其義來(lái)表現(xiàn)知己友情的可貴。
古箏同古琴一樣,亦屬我國(guó)古老的彈撥樂(lè)器,在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期已經(jīng)盛行。長(zhǎng)期流傳之中,形成了眾多流派。其中浙江派、山東派、河南派這三個(gè)流派都有以《高山流水》命名的箏曲。而最常用到、影響最大的則是浙江箏派的傳譜,分別對(duì)“高山”及“流水”的形象進(jìn)行勾勒,頗具山水之貌。下文將對(duì)浙派《高山流水》的演奏方法及風(fēng)格特色做探討性論述。
1 浙派箏派與《高山流水》
浙派箏,又稱(chēng)武林箏①,興于浙江,而盛于上海。說(shuō)起近代浙江箏派,不得不提起王巽之先生。王巽之生于知識(shí)分子家庭,有較長(zhǎng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐積累,二十世紀(jì)二三十年代,他向杭州藝人蔣蔭椿學(xué)習(xí)進(jìn)而整理記錄了許多古箏作品,使得古箏從民間合奏樂(lè)中分離出來(lái),并“在提高和擴(kuò)展浙江箏曲演奏技法上作了卓有成效地研究和探索”[1]。
該曲原系浙江桐廬縣關(guān)帝廟用于水陸道場(chǎng)所吹奏的笛曲,由王巽之根據(jù)工尺譜傳譜整理而成箏曲。1956年上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系成立,王巽之先生被聘為教師,《高山流水》也被列為學(xué)院的古箏教材[2]。起初版本“以清彈為主,切忌繁鬧手法,蓋重在抒情述志,非徒以模擬自然景物取勝也[3]”,保持民間樸拙、素雅的風(fēng)格。自1959年王巽之等研制出21弦現(xiàn)代箏之后,箏的音域、表現(xiàn)力增強(qiáng),在此基礎(chǔ)上,王巽之?dāng)y其學(xué)生對(duì)《高山流水》加以充實(shí)和發(fā)展,根據(jù)曲意將高山部分發(fā)展成雙八度撮弦,并借鑒古琴滾拂技法創(chuàng)作出“流水”部分,音樂(lè)形象更加生動(dòng)鮮明,在結(jié)構(gòu)形式和表現(xiàn)技巧等方面有了較大的拓展,從而成為古箏同名曲中演出率最高的作品。本文所論及版本,即經(jīng)過(guò)王巽之師生改編之后的古箏獨(dú)奏曲。
2 浙派箏曲《高山流水》演奏要領(lǐng)及演奏風(fēng)格
全曲可分成“高山”與“流水”兩部分,分別具有鮮明的演奏特色。筆者曾隨浙派傳人王昌元先生習(xí)《高山流水》。王昌元由于受其父王巽之的真?zhèn)?,加之?dú)有的個(gè)人風(fēng)格,就彈法與效果來(lái)說(shuō),王昌元演奏的《高山流水》確感與眾不同,頗具古韻遺風(fēng):“高山”部分尤顯古樸、蒼勁,“流水”部分更是錯(cuò)落有致,既有涓涓細(xì)流晶瑩剔透,又有萬(wàn)壑爭(zhēng)流、萬(wàn)馬奔騰般的驚心動(dòng)魄。介于王昌元先生的師承關(guān)系,其演奏或能更接近原始演奏版本。下面結(jié)合王先生演奏的獨(dú)到之處,結(jié)合筆者學(xué)箏經(jīng)驗(yàn),對(duì)樂(lè)曲演奏要領(lǐng)與風(fēng)格試作探討。
2.1 “高山”部分(1至95小節(jié))演奏要領(lǐng)
該段為“G宮D徵調(diào)。樂(lè)曲的前半部分曲情平穩(wěn)淡雅,有小調(diào)色彩。旋律由Mi、Sol、La三個(gè)音展開(kāi),以五聲音階級(jí)進(jìn)的音程關(guān)系向上、下行緩慢擴(kuò)展”,勾勒“巍巍高山”雄壯、深沉的神韻;從19小節(jié)起,常見(jiàn)旋律的變化重復(fù),呈現(xiàn)“山谷回音”之妙;“樂(lè)曲的后半部分以大調(diào)色彩為主樂(lè)句之間音程做跳進(jìn)進(jìn)行,并用了很多疊句,曲情較高亢激動(dòng)”[2],潺潺流水和巍巍高山交相呼應(yīng)成趣。在教學(xué)之中,需注意以下幾點(diǎn):
(1)“雙八度大撮”與“滑按音”。“雙八度大撮”是指用右手大指同時(shí)彈兩根弦,加之無(wú)名指打彈下行雙八度低音而成。三個(gè)音同時(shí)發(fā)聲,受力均勻,避免觸碰其他弦。
“滑按音”[4]是帶有滑音的按音,其滑音按弦速度快于均分時(shí)值的滑音,又緩于直接按到位的按音(如Fa、Si變音),并依據(jù)樂(lè)曲表現(xiàn)的不同需要而有相應(yīng)變化,在慢速樂(lè)句中可以適當(dāng)滑動(dòng),而快速樂(lè)句中則需直接按滑到位。演奏中多見(jiàn)上行滑按音。
“雙八度大撮”加之“滑按音”,三個(gè)音幾乎同時(shí)出,才有很好的同音共鳴,滑按音高也要迅速而精確地到位??梢愿鶕?jù)樂(lè)曲處理產(chǎn)生不同的滑按音,速度可稍加變化,避免同一而論。
前18小節(jié)中,有15個(gè)小節(jié)均采用此種奏法,模擬古琴渾厚古樸的音色與音響,突顯“高山”的雄偉氣勢(shì)。演奏時(shí)要需要?dú)庀⑾鲁粒饲俸弦?,利用右臂力量,手腕略微抬高,讓手型自然放松,使手臂力量完全貫于指尖,并控制指尖音色,發(fā)聲渾厚而有穿透力。初學(xué)者無(wú)名指容易帶出多余的音,更有年齡較小的學(xué)生用左手代替雙八度的低音,這都是不可取的,要注意鍛煉無(wú)名指獨(dú)立性。大撮指法可以看作對(duì)于不同山巒的描繪,高低錯(cuò)落,巍然成峰,奏者似坐于高山之巔,氣定神閑。需注意大撮所完成的音雖然較強(qiáng)而有力,但仍是旋律線條中的撮音在樂(lè)句中的位置不同、或所處音高位置不同,應(yīng)使用不同的觸弦速度及滑按速度②,強(qiáng)弱及音色的控制也應(yīng)據(jù)曲意安排,切忌千篇一律。一般來(lái)講,陳述性樂(lè)句開(kāi)頭比較飽滿,而句尾可作減速弱奏;上行旋律一般呈現(xiàn)漸強(qiáng)趨勢(shì),下行反之。而實(shí)際演奏過(guò)程中需根據(jù)演奏者自身對(duì)音樂(lè)的理解進(jìn)行靈活處理。
(2)“后顫音”的運(yùn)用?!昂箢澮簟奔磸椇蠹宇澮?,所顫第一下較重,類(lèi)似于點(diǎn)音,其后緊接顫音,潤(rùn)飾效果明顯。一般加在主干音及大指之后,而食指在音樂(lè)進(jìn)行之中一般是不加潤(rùn)飾的。后顫音使用靈活,變化極多,“高山”段中隨處可見(jiàn),下面舉例四處:
1)滑按音接后顫音:(譜例1)[5]樂(lè)曲第一個(gè)音雙八度大撮之后進(jìn)行滑按音,當(dāng)Re音滑按至Mi的位置之后,應(yīng)于該位置上進(jìn)行后顫音,此技法在曲譜中未標(biāo)出:
譜例1(第1小節(jié))
2)一般后顫音:(譜例1)樂(lè)曲上已經(jīng)標(biāo)注出來(lái)的顫音,需按照后顫音的要求來(lái)做(記法可于顫音之后多加一撇③)。
3)位于中指上的后顫音:(譜例2)第50小節(jié)低音Do上仍需加后顫音,營(yíng)造回聲效果,現(xiàn)在曲譜中未標(biāo)出。
譜例2(第47至50小節(jié))
4)保持?jǐn)?shù)音的后顫音:(譜例3)第63小節(jié)應(yīng)于大指La上加顫音,并一直保持至該小節(jié)結(jié)束,用余韻來(lái)襯托聲腔。
譜例3(第63至64小節(jié))
以往浙派箏常被認(rèn)為“重聲輕韻”,風(fēng)格清越秀麗,不太注重左手的韻味處理。實(shí)際上,在《高山流水》中左手揉弦按音技法發(fā)展已經(jīng)相當(dāng)豐富并十分重要,掌握好左手作韻手法對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格的把握至關(guān)重要。
2.2 “流水”部分(第96小節(jié)以后)演奏要領(lǐng)
“流水”部分借鑒古琴“滾拂”技法而得(由高漸低連續(xù)歷音即“滾音”,反之即“拂音”)。下行刮奏要求速度平穩(wěn),上行刮奏中速度有變化而得骨干音。連續(xù)使用上下行刮奏等技法的同時(shí),著重突出旋律音,結(jié)合左手同度按弦等技法,描繪水流的各種形態(tài),盡顯層次多變。結(jié)束部分山水交融、氣魄宏大,速度宜穩(wěn)不宜急。
(1)旋律處理要求。既為“流水”,要求刮奏銜接流暢,其中需注意抹指而得的旋律音要清晰可辨,刮奏要讓位于旋律音的呈現(xiàn)。
1)“流水”段上行八分音符(譜例4-2第99小節(jié)第二拍)按音用同音按得出,并要加之后顫音,突顯旋律輪廓。
譜例4-1(第98至99小節(jié))
譜例4-2 王昌元演奏譜(第98至99小節(jié))
2)旋律中如有相同兩拍是同樣音高時(shí),則第二拍左手只需保持按音不動(dòng),音高不變,呈現(xiàn)二分音音符延續(xù)效果,下面譜例中最后的音應(yīng)為按音而非上滑音,右手刮奏時(shí)可適當(dāng)避開(kāi)所按之弦以求平穩(wěn)進(jìn)行效果。曲譜中未標(biāo)出(譜例5)。
譜例5(第101至102小節(jié))
(2)力度色彩對(duì)比。“流水”部分所表現(xiàn)的不同形象,是通過(guò)音樂(lè)各要素之間的對(duì)比而得來(lái)的。開(kāi)始部分力度較為平均,形象如江河;至高音區(qū),刮奏音域減少,只需刮奏數(shù)根弦,力度收至最弱而不間斷,像反彈而起的輕巧水花,此時(shí)旋律線條依然明晰;至低音區(qū)抹指力度、速度可加重加急,似激流直下,雷霆萬(wàn)鈞,撼人心魄。
通過(guò)分析我們可以得出,浙派《高山流水》是文武兼?zhèn)洹⒙曧嵅⒅氐?。?lè)曲雖然節(jié)奏較為舒緩,但其力度層次要求卻很深,并極富變化。為避免一些演奏者慣用南派曲來(lái)演繹而產(chǎn)生過(guò)于抒情柔和的效果,“文曲”也應(yīng)用“武彈”的方式進(jìn)行處理。再者韻于聲的補(bǔ)充顯得尤為重要,學(xué)習(xí)者要細(xì)致研究聲韻的結(jié)合與進(jìn)行,才能掌握樂(lè)曲的精髓所在。
《高山流水》由樂(lè)曲單一樂(lè)思發(fā)展到復(fù)雜的樂(lè)曲結(jié)構(gòu),其移植過(guò)程本身就是一種揉合與創(chuàng)造。樂(lè)曲流傳至今,彈法上發(fā)生了一些變化,比如加入了搖指代替下滑音,個(gè)別段落的色彩性發(fā)展,“流水”段音區(qū)處理的不同差別等。這些均代表了演奏者對(duì)于音樂(lè)不同的個(gè)人感悟。不同的演奏者和不同流派對(duì)“同一首曲譜……的演釋在風(fēng)格和音韻方面各有自己的特色,這也是音樂(lè)傳播中極為有趣的現(xiàn)象”[2]。
3 對(duì)傳統(tǒng)曲目演奏的啟示
演奏傳統(tǒng)樂(lè)曲,必先注重手上功夫,對(duì)于音色、音準(zhǔn)的控制十分重要。選擇彈奏的版本也很關(guān)鍵,宜盡量選取最接近原始面貌的演奏版本,以及最有代表性的演奏版本,對(duì)聲韻處理細(xì)加揣摩。同時(shí)要挖掘該流派的歷史淵源與風(fēng)格特征,對(duì)樂(lè)曲的來(lái)源及流變有較深層次的認(rèn)識(shí),演奏起來(lái)才能有的放矢,如魚(yú)得水。
“讀萬(wàn)卷書(shū),行萬(wàn)里路?!弊叱銮俜刻と胱匀?,才會(huì)發(fā)現(xiàn)山的色彩竟如此豐富,水既無(wú)形而瞬息萬(wàn)變。對(duì)于民間文化,也要有一種真實(shí)的體驗(yàn)和理解,演奏出的音樂(lè)才能富有生命力。這是琴技以外尤為重要的一面。
此外,在打好傳統(tǒng)根基的基礎(chǔ)上一定要具備創(chuàng)新意識(shí)。只有持開(kāi)放包容的態(tài)度,吸收各家之所長(zhǎng),才能令傳統(tǒng)音樂(lè)的演繹既具風(fēng)格特色,又充滿個(gè)性特征與魅力,并富于新鮮的活力。浙江箏派本身也是這樣一個(gè)兼收并蓄而蓬勃發(fā)展的流派。
注釋?zhuān)孩俸贾蒽`隱山,漢代時(shí)稱(chēng)為武林山,故統(tǒng)稱(chēng)杭州為武林,而稱(chēng)當(dāng)?shù)亓鱾鞯墓~為“武林箏”,又稱(chēng)“杭箏”,至唐多見(jiàn)諸于詩(shī)詞文字。
②筆者導(dǎo)師閻愛(ài)華語(yǔ)錄。
③譜例1處后顫音由筆者在曲譜上補(bǔ)充。
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作者簡(jiǎn)介: 馬藝寧(1983—),女,山東淄博人,南京藝術(shù)學(xué)院碩士,福州大學(xué)陽(yáng)光學(xué)院藝術(shù)系音樂(lè)學(xué)專(zhuān)業(yè)教師,研究方向:中國(guó)樂(lè)器演奏與教學(xué)。