摘 要：藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科在當(dāng)代學(xué)科的構(gòu)建中，由于學(xué)科體系的不完善，學(xué)科存在邊界模糊的問題，主要表現(xiàn)為與美學(xué)的關(guān)系問題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；建構(gòu)；邊界；模糊

藝術(shù)學(xué)，一般有廣義和狹義兩解。一般而言，藝術(shù)學(xué)是對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的系統(tǒng)研究，包括藝術(shù)理論，藝術(shù)史以及藝術(shù)批評(píng)三大塊。藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的歷史在西方已有百余年的研究，而中國(guó)的藝術(shù)學(xué)理論和學(xué)科建設(shè)終究剛剛起步，才經(jīng)歷了一二十年，存在許多的理論問題沒有解決，同時(shí)隨著當(dāng)代西方美學(xué)一股否定美學(xué)，取消美學(xué)思潮的滲入，舊問題還沒解決，又增添了新問題，確也增加了藝術(shù)學(xué)理論研究的問題，在當(dāng)代藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)研究中，由于學(xué)科體系的不完善，藝術(shù)學(xué)學(xué)科中的邊界模糊是我們不得不重視的一個(gè)問題。

當(dāng)前在藝術(shù)學(xué)的學(xué)科建設(shè)中，存在的主要問題之一當(dāng)屬美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的關(guān)系問題。從藝術(shù)研究的歷史來看，西方藝術(shù)自柏拉圖開始談?wù)摿怂囆g(shù)的模仿、詩的創(chuàng)造以及審美關(guān)照；到亞里士多德談到了美在形式，藝術(shù)是一種技術(shù)創(chuàng)造，然而他們都沒有把美與藝術(shù)聯(lián)系起來，最早把藝術(shù)和美聯(lián)系起來探討的是普洛丁，他認(rèn)為藝術(shù)是美的構(gòu)思和傳達(dá)，他把美作為了藝術(shù)追求的目的和價(jià)值所在；文藝復(fù)興的人文主義美學(xué)把美復(fù)歸為自然和人，從而強(qiáng)化了美與藝術(shù)的聯(lián)系，自此美與藝術(shù)猶如連體嬰兒般不可分割，被認(rèn)為是天經(jīng)地義的完美組合，直到鮑姆嘉通創(chuàng)立了美學(xué)，開始出現(xiàn)了“美的藝術(shù)”的概念，隨后康德和黑格爾把這一傳統(tǒng)逐漸演變?yōu)榻?jīng)典。西方的藝術(shù)學(xué)從19世紀(jì)下半葉開始，經(jīng)過一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，直到20世紀(jì)末，始終沒有從美學(xué)中根本擺脫出來或脫離出來，盡管其間有不少學(xué)者在論證藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離并走向獨(dú)立，論證美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的趨同，然而事實(shí)上，藝術(shù)學(xué)卻始終與美學(xué)糾纏在一起，真可謂“剪不斷，理還亂”，我們不可否認(rèn)研究美學(xué)要談?wù)撍囆g(shù)，研究藝術(shù)也要兼論美，這是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)，根本原因還要?dú)w于藝術(shù)與審美的不解之緣。然而這往往造成了美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的混而不分，給研究帶來了諸多不便。我們當(dāng)然應(yīng)該肯定學(xué)科間的互滲互補(bǔ)現(xiàn)象的存在，尤其在美學(xué)與藝術(shù)學(xué)之間，這有利于學(xué)科的發(fā)展與提高。然而我們?nèi)孕鑴澢寤蚶迩鍖W(xué)科間的界限，在此基礎(chǔ)上再講學(xué)科的互滲互補(bǔ)，滲透融合才會(huì)保持學(xué)科的自覺性。然而到目前為止，藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的研究并沒有達(dá)到學(xué)科意識(shí)的清醒與自覺，存在學(xué)科邊界的模糊性，在不少情況下處于囫圇一團(tuán)的狀態(tài)。德國(guó)的美術(shù)史家、藝術(shù)理論家康拉德.費(fèi)德勒首先從理論上對(duì)美和藝術(shù)做出了劃分，對(duì)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)做出了界定。在他看來，美與愉悅的情感有關(guān)，藝術(shù)則是遵循普遍規(guī)律的真理的感性認(rèn)識(shí)，其本質(zhì)是形象的構(gòu)成，“美學(xué)的根本問題是跟藝術(shù)哲學(xué)的根本問題截然有別的東西”^[1]從這里我們可以看出費(fèi)德勒著眼于藝術(shù)學(xué)與美學(xué)的區(qū)別，為藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中的分離獨(dú)立中做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

在藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離并走向獨(dú)立的過程中，除了費(fèi)德勒從研究對(duì)象的不同做了論證，德國(guó)美學(xué)家德蘇瓦爾所著的《美學(xué)與一般藝術(shù)學(xué)》書中，向我們劃分了美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的學(xué)科界限，他認(rèn)為美學(xué)研究的范圍要超越藝術(shù)學(xué)研究的范圍，因?yàn)槊缹W(xué)研究并不僅限于藝術(shù)學(xué)及其誘發(fā)的快樂，也包括自然美和生活美及其誘發(fā)的快樂。同樣藝術(shù)學(xué)研究的范圍也絕非美學(xué)研究多能包容的，因?yàn)樗囆g(shù)之得以存在的必要與力量絕不局限在傳統(tǒng)上標(biāo)志著審美經(jīng)驗(yàn)與審美對(duì)象的寧靜的滿足上，在精神生活與社會(huì)生活中，藝術(shù)有一種作用，它以我們的認(rèn)識(shí)活動(dòng)和意識(shí)活動(dòng)去將這二者聯(lián)合起來，藝術(shù)除了給予人們以審美愉悅，還給予人們以認(rèn)識(shí)、教育等，藝術(shù)的功能是多樣的，絕非僅限于審美，同時(shí)他又表明美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的聯(lián)合與合作，在觀點(diǎn)和方法上有著密切聯(lián)系，德蘇瓦爾主張對(duì)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)進(jìn)行越來越精細(xì)的劃分，以此使它們的差別鮮明起來，在他看來，只有劃清了兩者的界限，“合作才能從喧囂的混亂中建立起來”，在這里他把劃清美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的界限作為了二者合作的前提，這無疑是非常清醒的學(xué)科意識(shí)。

由此我們可以看出藝術(shù)學(xué)與美學(xué)兩種學(xué)科的區(qū)別還是很明顯的。一方面是它們各自的研究對(duì)象范圍不同，藝術(shù)學(xué)研究的是藝術(shù)的全部問題，它除了涉及審美，還涉及非審美，比如有關(guān)觀念、情欲等方面的功利因素。而美學(xué)不止涉及藝術(shù)，還涉及非藝術(shù)，如自然，社會(huì)現(xiàn)象等。另一方面就是研究方法的側(cè)重不同，藝術(shù)學(xué)更側(cè)重對(duì)藝術(shù)現(xiàn)象的科學(xué)研究，創(chuàng)始于19世紀(jì)下半葉的藝術(shù)學(xué)，或稱為藝術(shù)科學(xué)，其走向科學(xué)的勢(shì)頭是有目共睹的，美國(guó)的美學(xué)理論家托馬斯·門羅曾對(duì)藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離并走向科學(xué)以及其影響作過全面論述，他認(rèn)為康拉德.費(fèi)德勒是用科學(xué)方法研究藝術(shù)的帶頭人。從這個(gè)角度而言，他創(chuàng)立了區(qū)別于美學(xué)的藝術(shù)科學(xué)。美學(xué)則更側(cè)重審美現(xiàn)象的哲學(xué)研究，比如審美價(jià)值研究等。當(dāng)然，在這兩個(gè)學(xué)科的研究方法上只是側(cè)重點(diǎn)不同，但并不意味著藝術(shù)學(xué)研究就不采用哲學(xué)方法，美學(xué)研究就不采用科學(xué)方法。

在這里我想強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是雖然藝術(shù)學(xué)從美學(xué)的分離并走向獨(dú)立，與之并置為平等的平行學(xué)科，但并不意味著對(duì)藝術(shù)學(xué)的研究就要拋棄審美，確切而言，藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)現(xiàn)象只是表明不再把審美現(xiàn)象作為主要的或基本的方面，而是作為一個(gè)必要層面而研究，藝術(shù)也不是把審美作為唯一的要求，除了審美，藝術(shù)還融合更基本的非審美層面或要素。

中國(guó)藝術(shù)歷史悠久，五千年的中華文明史里藝術(shù)始終占據(jù)著重要地位，中國(guó)的藝術(shù)學(xué)本身就是一個(gè)龐大的體系，這也造成了藝術(shù)學(xué)學(xué)科建構(gòu)的困難與模糊性。眾所周知，中國(guó)的藝術(shù)門類眾多，除了世界各國(guó)通常都有的繪畫，雕塑、音樂、舞蹈德國(guó)門類外，中國(guó)藝術(shù)還有自己獨(dú)特的一些藝術(shù)種類，像是書法，戲曲等等。與此同時(shí)，中國(guó)藝術(shù)在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中又形成了自己獨(dú)有的民族風(fēng)格和民族特色，同樣是繪畫，中國(guó)的國(guó)畫與西方的油畫存在著非常鮮明的區(qū)別，都值得我們?nèi)ド钊胙芯?。?duì)于中國(guó)藝術(shù)學(xué)來講，需要從宏觀與整體的角度，努力尋找出各門藝術(shù)的相同之處或相通之處，也就是尋找出涵蓋各門藝術(shù)具有普遍性的共同規(guī)律來，解決其模糊性的學(xué)科問題。

時(shí)至今日，藝術(shù)學(xué)學(xué)科建設(shè)所面對(duì)的情況要比以往更為復(fù)雜。一是隨著當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)逐漸打破民族與國(guó)家的界限，世界與公眾直接聯(lián)系起來，歷史在愈來愈大程度上成為全世界的歷史，由于日常生活的日趨審美化，傳統(tǒng)的那種精英式創(chuàng)作普遍退去，日常經(jīng)驗(yàn)越發(fā)進(jìn)入藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，呈現(xiàn)出關(guān)注現(xiàn)實(shí)的新生代特點(diǎn)，而藝術(shù)形式、藝術(shù)手段無所不用其極，呈現(xiàn)多元化特征。二是在藝術(shù)傳播上，電視、網(wǎng)絡(luò)、錄影、報(bào)刊等媒介的普及，使藝術(shù)訊息遍及生活的每個(gè)角落。藝術(shù)儼然走出之前高高在上的美術(shù)館、博物館。無論是在街頭、廣場(chǎng)、畫廊還是田野，藝術(shù)的身影無處不在。因而藝術(shù)學(xué)的發(fā)展尤其需要博采眾長(zhǎng)，廣泛借鑒，決不能畫地為牢，以規(guī)范化亦或是其他名義，過早拒絕對(duì)各種藝術(shù)現(xiàn)象的開放，以及對(duì)相關(guān)學(xué)科與鄰近學(xué)科的開放。否則，新生的藝術(shù)學(xué)勢(shì)必難以獲得可靠的社會(huì)基礎(chǔ)和堅(jiān)實(shí)的學(xué)術(shù)支撐?？傊?，無論在學(xué)術(shù)資源方面，還是在學(xué)科內(nèi)容走向方面，我們都要努力沖破“鐘擺定律”，避免學(xué)科間的模糊性。

參考文獻(xiàn)：

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