摘 要：時(shí)尚與藝術(shù)雖分屬于不同的領(lǐng)域，但在眼下的消費(fèi)文化中它們時(shí)有交集，互動(dòng)頻繁?；蛟S安迪-沃霍的預(yù)想——“所有的藝術(shù)館正在成為商鋪，所有的商鋪正在成為藝術(shù)館”，正在成為現(xiàn)實(shí)，本文則是嘗試對(duì)這一現(xiàn)象進(jìn)行梳理，并在梳理中達(dá)成對(duì)其的思考。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；時(shí)尚；合謀

2012年的夏天，頂級(jí)奢侈品牌路易威登以一組迷幻概念短片來向日本藝術(shù)家草間彌生（yayoi kusama）致敬，并以此慶賀其和草間彌生合作的成功。這位84歲的日本怪婆婆可謂越活越天真，近年來她除了堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作之外，也將其創(chuàng)造的觸角伸向奢侈品領(lǐng)域，以時(shí)尚與藝術(shù)的合謀達(dá)成雙贏的結(jié)果。再反觀近些年的情況，藝術(shù)家與奢侈品牌的跨界合作亦不是什么新鮮事，并經(jīng)常帶來意想不到的驚艷效果。然而，時(shí)尚與藝術(shù)的跨界合作，究竟除了商業(yè)利益的成功外，有無其他值得思量之處，這是本文寫作的初衷。

1 時(shí)尚與藝術(shù)合謀的淵源

藝術(shù)由來已久，時(shí)尚相對(duì)而言是新近事物，時(shí)尚因何而起？它是工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，批量化的生產(chǎn)需要大批量的消費(fèi)，時(shí)尚令人聞風(fēng)而動(dòng)，竟相購買。所以藝術(shù)可以孤獨(dú)，時(shí)尚卻需要追捧，雖然時(shí)尚標(biāo)榜個(gè)性，但無人喝彩的時(shí)尚卻無以成為時(shí)尚。在今天消費(fèi)文化熾熱的環(huán)境中，時(shí)尚與藝術(shù)并不是風(fēng)馬牛不相及的兩端，反而時(shí)有交集，互動(dòng)頻繁，純粹的藝術(shù)家不避諱為時(shí)尚錦上添花，時(shí)尚有了藝術(shù)的附著，品位卓然上升。究竟藝術(shù)與時(shí)尚何時(shí)牽手？這個(gè)在時(shí)尚界與藝術(shù)界都難有統(tǒng)一的答案。一百年前香奈爾女士（Chanl）在巴黎嶄露頭角時(shí)，她的交際圈中就不乏藝術(shù)界的名人。比如畢加索（Picasso），他們于1921年相識(shí)，這位抽象藝術(shù)的集大成者為巴黎帶來了一場(chǎng)審美革命。香奈爾從畢加索的藝術(shù)中領(lǐng)會(huì)到極簡(jiǎn)主義的奧妙所在，她甚至將立體主義的圖案印到針織衣物上，眾所周知的香奈兒的品牌標(biāo)識(shí)就是一個(gè)有兩個(gè)相背互交的字母C組成的簡(jiǎn)潔圖案，明朗、大氣，頗具現(xiàn)代氣息。而在波普藝術(shù)盛行的上世紀(jì)五、六十年代，以羅伊-利希騰斯坦（Roy Lichtenstein）、安迪-沃霍（AndyWarhol）為代表的波普健將們藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與素材大多也是來自對(duì)當(dāng)時(shí)流行文化的理解與借用，他們都是玩跨界的先鋒，前者曾于1977年設(shè)計(jì)了一輛BMW 320I Art Car，后者在藝術(shù)界成名前（上世紀(jì)40年代末50年代初），他曾經(jīng)為《時(shí)尚芭莎》與《時(shí)尚》雜志畫插畫，并為多家公司做櫥窗設(shè)計(jì)，并且1952年，安迪-沃霍還獲得多項(xiàng)廣告設(shè)計(jì)獎(jiǎng)，雖然后來他被冠以波普藝術(shù)家之名并功成名就，但他在時(shí)尚事業(yè)中的浸淫對(duì)此功不可沒。而時(shí)下，時(shí)尚界又波普風(fēng)盛行，一些時(shí)尚產(chǎn)品對(duì)波普?qǐng)D案大膽借用，或風(fēng)格如波普般活潑、艷麗。所以，時(shí)尚與藝術(shù)互為借光。

2 是什么促成了時(shí)尚與藝術(shù)的跨界合作？

如果說時(shí)尚確立了當(dāng)下的生活方式，藝術(shù)則為人類找到了精神歸屬與情感表達(dá)的出口。時(shí)尚與藝術(shù)，道不同，亦可為謀。那么是什么促成了它們的合謀？保守人士對(duì)于此是嗤之以鼻的，他們尤其認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該保持自己的純粹、獨(dú)立，認(rèn)為不應(yīng)自降身價(jià)。但是在文化大眾化的今天，藝術(shù)的高姿態(tài)與高品位使得它潔身自好的同時(shí)有著過分的疏離感，曲高和寡。而藝術(shù)本身在自我批判中早已走下神壇，以多元的存在和表達(dá)方式延續(xù)自身與自我表達(dá)。就像安迪-沃霍從不避諱言稱自己是一位“商業(yè)藝術(shù)家”，流行文化為他帶來無盡的靈感。他曾在1968年的報(bào)紙廣告上，高調(diào)推廣他的商業(yè)藝術(shù)理論“我將會(huì)以個(gè)人名義推出下列一類產(chǎn)品：時(shí)裝、香煙、膠紙、搖滾唱片、電影器材、食物、錢?！倍驳系囊幌盗凶髌房傆兄裳Ｄ康拿噪x氣質(zhì)：商業(yè)的廉價(jià)、時(shí)尚的閃爍，但他終究被歸于藝術(shù)的領(lǐng)域。

無論是時(shí)尚還是藝術(shù)，它們都要關(guān)注當(dāng)下。時(shí)尚與藝術(shù)雖然各有疆界，但它們同屬于創(chuàng)造的領(lǐng)域。尤其是奢侈品領(lǐng)域，總是力圖向購買者傳達(dá)這樣一個(gè)訊息：你購買的不是一件商品，而是一件藝術(shù)品。它們是閃耀著藝術(shù)光芒的時(shí)尚寵兒。當(dāng)被稱為前衛(wèi)女王的草間彌生被問及“藝術(shù)與時(shí)尚的關(guān)系”時(shí)，她認(rèn)為兩者之間的關(guān)系密切，她說道“無論是從事藝術(shù)還是時(shí)尚，我的自我在我內(nèi)心深處總是處于一種和諧的狀態(tài)。因此藝術(shù)上的任何嘗試都能證明我的創(chuàng)造力是無限的。這通常會(huì)使那些有創(chuàng)造力的人無比驚訝，他們會(huì)說，‘她真是個(gè)天才！’我認(rèn)為這些沒有區(qū)別。我看到自己的設(shè)計(jì)無處不在?！雹儆纱嗽捒磥?，草間彌生并不過多的在意藝術(shù)與時(shí)尚的分別，時(shí)尚與藝術(shù)都可以是她的“波爾卡圓點(diǎn)”的蔓延地。

“時(shí)尚界是當(dāng)代藝術(shù)的普及和商業(yè)化進(jìn)程中一只重要的力量。許多時(shí)尚品牌的持有者與設(shè)計(jì)師都是一流收藏家”。①法國(guó)時(shí)裝大師迪奧（Dior）先生在成為設(shè)計(jì)師之前是一位畫廊的擁有者。達(dá)利（Dali）、畢加索、恩斯特（Ernst Haas）、賈科梅蒂（Giacometti Alberto）都曾經(jīng)在他的畫廊展出作品。已故法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)師伊夫-圣-洛郎（Yves Saint Laurent）（1936年8月1日～2008年6月1日）生前就大量收藏藝術(shù)品，包括古典大師的作品、19世紀(jì)的繪畫、20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師的佳作，裝飾工藝、歐洲家具古董等。在他去世之后，2009年2月，他的合作伙伴、繼承人皮埃爾-貝熱將價(jià)值數(shù)億歐元的藏品拿出拍賣，并將所得款項(xiàng)用于愛滋病治療與預(yù)防研究。法國(guó)干邑品牌馬爹利自2004年以來以推出“馬爹利非凡藝術(shù)人物”，旨在獎(jiǎng)勵(lì)在藝術(shù)領(lǐng)域勇于創(chuàng)新，成就杰出的藝術(shù)人物。路易威登的“散落的美術(shù)館”概念，他們將藝術(shù)品陳列在其遍布全球的門店中，中國(guó)藝術(shù)家展望的不銹鋼假山石雕塑就安放在路易威登香港旗艦店門口最顯眼的位置。香榭麗舍大道旗艦店頂層的路易威登藝術(shù)館，這里定期舉辦各種時(shí)尚、旅行、古董及藝術(shù)展，顧客在購置手袋、鞋子和衣服的同時(shí)還可以享受文化的熏陶。普拉達(dá)、愛馬仕、卡地亞等等奢侈品牌都成立了藝術(shù)基金會(huì)。腕表品牌勞力士則與全球眾多頂級(jí)劇院建立了“合作伙伴關(guān)系”，包括英國(guó)皇家劇院，米蘭Scala歌劇院，維也納愛樂樂團(tuán)等。凡此種種，時(shí)尚品牌透過其強(qiáng)大的財(cái)力、高知名度及其媒體資源的優(yōu)勢(shì)對(duì)于推廣藝術(shù)大有裨益。就像藝術(shù)家周鐵海所說：“我要用奢侈品為我作品包裝”。2013年9月，“迪奧精神”展覽于上海當(dāng)代藝術(shù)館拉開序幕，除了展出上百件歷代迪奧最具代表性的高級(jí)定制服裝，同時(shí)還邀請(qǐng)了9位中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家以他們自己的藝術(shù)方式詮釋“迪奧精神”的藝術(shù)作品，藝術(shù)家張洹作品《北極星二號(hào)》根據(jù)克里斯汀-迪奧的舊照片使用其標(biāo)志性的香灰創(chuàng)作了巨大尺幅的7米乘以4米的肖像畫作，劉建華作品《延展的空間形式》，一根黃銅鍛造的針，金色、華貴、物質(zhì)欲的聯(lián)想。當(dāng)然，當(dāng)時(shí)尚品牌撒下重金去布施藝術(shù)的同時(shí)，它借著藝術(shù)這股東風(fēng)對(duì)于自己品牌文化形象也是一次次地提升。人們與商品一起打包購買的不僅僅是一個(gè)奢華的標(biāo)識(shí)，還有一個(gè)藝術(shù)的故事。消費(fèi)不僅僅是購買，也是一次體驗(yàn)的過程，藝術(shù)讓這體驗(yàn)飽滿而獨(dú)特。

3 時(shí)尚與藝術(shù)合謀的途徑

批評(píng)家段煉在其一篇名為《藝術(shù)民主，與時(shí)尚聯(lián)姻》的文章說道：“藝術(shù)與時(shí)尚的聯(lián)姻，有兩大方向：或從時(shí)尚進(jìn)入藝術(shù)，或從藝術(shù)進(jìn)入時(shí)尚?！雹谇罢?，藝術(shù)時(shí)尚化是眼下藝術(shù)界一股滋長(zhǎng)的力量，它既是藝術(shù)家對(duì)流行時(shí)尚文化資源的體會(huì)與挪用也是作品風(fēng)格的時(shí)尚化傾向，或者我們現(xiàn)在總能看到一些風(fēng)頭正健的藝術(shù)家衣著光鮮的參加時(shí)尚界的活動(dòng)，他們親身體驗(yàn)著時(shí)尚與藝術(shù)的膠著狀態(tài)。當(dāng)年，安迪-沃霍就是一位受時(shí)尚界追捧的藝術(shù)明星。而就后者而言，藝術(shù)進(jìn)入時(shí)尚也可以有著更細(xì)的劃分。

（1）從藝術(shù)中萃取靈感與資源。荷蘭抽象畫家蒙德里安的簽名風(fēng)格“紅黃藍(lán)抽象畫”的簡(jiǎn)約、現(xiàn)代的視覺效果被諸多領(lǐng)域的設(shè)計(jì)師喜愛，最有名的莫過于法國(guó)時(shí)裝設(shè)計(jì)大師伊夫-圣-洛郎在1965年年推出的運(yùn)用幾何色塊分割原理搭配的蒙德里安直筒無袖連衣裙系列，配合現(xiàn)代藝術(shù)的簡(jiǎn)潔剪裁，一經(jīng)推出廣受好評(píng)被稱為時(shí)尚史的經(jīng)典。他和安迪-沃霍是朋友，安迪曾為創(chuàng)作四聯(lián)畫（當(dāng)然安迪鐘愛的絲網(wǎng)印刷版畫），圣洛郎則以色彩鮮艷、線條粗獷的波普衫來回應(yīng)安迪。此外，他受馬蒂斯作品啟發(fā)設(shè)計(jì)出寬松風(fēng)衣，從立體派畫家喬治-布拉克獲得做出帶有羽翼的緊身胸衣等等。難怪伊夫-圣-洛郎被稱為是將藝術(shù)融于時(shí)尚的設(shè)計(jì)師。這個(gè)時(shí)代多元化的藝術(shù)形式為時(shí)尚帶來了源源不斷的設(shè)計(jì)靈感。

（2）藝術(shù)家受邀為時(shí)尚品牌設(shè)計(jì)產(chǎn)品。他們借此機(jī)會(huì)將自己的藝術(shù)語言、風(fēng)格或標(biāo)示復(fù)制、延伸至?xí)r尚產(chǎn)品上，這是時(shí)下更為普遍的從藝術(shù)進(jìn)入時(shí)尚的方式。藝術(shù)家可以不時(shí)尚，但時(shí)尚卻不可以不藝術(shù)?；诖?，藝術(shù)家參與時(shí)尚的創(chuàng)造也并不鮮見。“幼稚力”是日本藝術(shù)家村上?。╩urakami takashi）標(biāo)榜的簡(jiǎn)單、可愛、通俗、卡通的藝術(shù)趣味，而當(dāng)他將這一趣味以充滿童稚感的粉嫩櫻花與熊貓笑臉滿印在路易威登的皮包上時(shí)，再配上幾十種絢爛的顏色，村上隆重塑了這個(gè)奢侈品牌人們心中的形象——經(jīng)典但也老氣，變得新鮮有趣，尤其是得到了年輕人的喜愛。巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的涂鴉出現(xiàn)在餐盤上、達(dá)明安-赫斯特（Damien Hirst）的旋轉(zhuǎn)色彩成為傘面的裝飾，愛馬仕請(qǐng)藝術(shù)家為其設(shè)計(jì)絲巾圖案。而這些只是冰山一角，他們?cè)谒囆g(shù)與商業(yè)上也都大獲全勝。

4 時(shí)尚與藝術(shù)的合謀需要反思的方面

對(duì)于時(shí)尚與藝術(shù)的關(guān)系，時(shí)裝大師伊夫-圣-洛郎在一次名為“與藝術(shù)對(duì)話”的演講中說：“兩者之間有一層半透明薄膜。這讓它們看上去很近，其間卻有叫人窒息的距離?！睍r(shí)尚與藝術(shù)的合謀并不能取代或削弱各自的獨(dú)立性，在喧囂與熱鬧過后它們?nèi)愿饔袣w屬——時(shí)尚注重功能，藝術(shù)注重精神。但是，在近100多年的現(xiàn)代文化中，時(shí)尚與藝術(shù)都成為前衛(wèi)的生活方式和思維浪潮，它們都是對(duì)當(dāng)下生活體驗(yàn)的呈現(xiàn)。所以單純地贊成或反對(duì)都只是將這個(gè)問題簡(jiǎn)單化，我們與其擔(dān)心安迪-沃霍的預(yù)想——“所有的藝術(shù)館正在成為商鋪，所有的商鋪正在成為藝術(shù)館，”正在成為現(xiàn)實(shí)，倒不如在現(xiàn)實(shí)的洪流中去思考它們的合謀在過去與現(xiàn)在之間究竟撬動(dòng)了世界的哪個(gè)部分。

注釋：①引自：采訪：宮津大輔.我一直在創(chuàng)作，直到生命的盡頭[J].楊昱，筆譯.時(shí)尚芭莎——藝術(shù)，2012：105，106。

②本文發(fā)表于《美術(shù)觀察》2012年第11期。