摘 要：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)從上世紀(jì)興起時(shí)起，便在公眾的褒貶聲中，一路發(fā)展至今，公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的理解相對(duì)的片面，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知也模糊不清，公眾似乎無法理解當(dāng)代藝術(shù)的“前衛(wèi)”性。本文從當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程、特征等方面，試圖一定程度上揭開當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知之間的隔閡，并就消除隔閡提出自己的觀點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù)；公眾；隔閡

1 當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程

早從1993年開始，許多重要的中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)展覽分別在香港、悉尼、紐約、舊金山、以及芝加哥等地的美術(shù)館中展出。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)一般追溯到1979年，1979年在中國(guó)美術(shù)館東側(cè)的小公園內(nèi)，舉辦了名為“星星美展”的民間性展覽，首開了中國(guó)藝術(shù)表現(xiàn)非體制化創(chuàng)造精神之河，因此被視為“當(dāng)代藝術(shù)”史研究的開端。當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的第一個(gè)階段，大致從1976年至1984年，此時(shí)期誕生了傷痕藝術(shù)，是伴隨著傷痕文學(xué)的現(xiàn)實(shí)主義題材，是對(duì)文學(xué)反思的藝術(shù)流派。這一時(shí)期的當(dāng)代藝術(shù)，形式上主要用西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)形式，內(nèi)容上帶有極強(qiáng)的政治性。第二個(gè)階段從精英文化藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的85新潮開始，1985年至1989年。這段時(shí)期，藝術(shù)家對(duì)哲學(xué)、倫理、宗教等十分關(guān)注，對(duì)傳統(tǒng)和歷史進(jìn)行批判，形式上幾乎是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)形式的復(fù)制、翻版。藝術(shù)家想要接受新的觀念、思想，對(duì)舊秩序充滿質(zhì)疑，想要變革。第三階段大致從1989至90年代末。這段時(shí)期全社會(huì)在全面的改革開放中，當(dāng)代藝術(shù)也在一步步的適應(yīng)市場(chǎng)，當(dāng)代藝術(shù)開始擺脫政治的束縛，開始關(guān)注當(dāng)下人的生活狀態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)由政治性向商業(yè)化轉(zhuǎn)變，藝術(shù)與商業(yè)的聯(lián)系越來越緊密。藝術(shù)形式上，在繼續(xù)西方藝術(shù)形式的同時(shí)，開始注重本土藝術(shù)形式的培養(yǎng)與繼承。“玩世現(xiàn)實(shí)主義”、“政治波普”是此階段的代表藝術(shù)流派，似乎也成為了最受國(guó)外注目的兩種藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)家如方力鈞、張曉剛、岳敏君等，他們用那代表性的藝術(shù)符號(hào)在當(dāng)代藝術(shù)中大行其道。運(yùn)用獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)，在藝術(shù)作品中進(jìn)行無限的重復(fù)、復(fù)制，似乎已經(jīng)成為公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的想象畫面。第四個(gè)階段從90年代末至今，藝術(shù)與商業(yè)高度結(jié)合，當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入日趨商業(yè)化的藝術(shù)市場(chǎng)。藝術(shù)形式與意識(shí)流派的多元，造就了當(dāng)代藝術(shù)開始多元主義發(fā)展。

2 當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知之間的隔閡

2.1 當(dāng)代藝術(shù)的特征

當(dāng)代藝術(shù)的最大特征是具有前衛(wèi)性與實(shí)驗(yàn)性，其中的實(shí)驗(yàn)性包括政治實(shí)驗(yàn)性和美學(xué)實(shí)驗(yàn)性。當(dāng)代藝術(shù)從誕生之日起，這些特征就相互融合，不斷地體現(xiàn)在藝術(shù)家的藝術(shù)作品中。當(dāng)代藝術(shù)用實(shí)驗(yàn)的精神去探索，對(duì)已有藝術(shù)進(jìn)行反駁，不是重復(fù)過去的成就、不是反映過去的輝煌。當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的繼續(xù)理解，對(duì)藝術(shù)的反思，思考如何對(duì)待傳統(tǒng)，思考藝術(shù)的當(dāng)下，思考藝術(shù)的未來。藝術(shù)家要呈現(xiàn)的藝術(shù)作品是，展現(xiàn)在公眾面前時(shí)能讓公眾成為獨(dú)立的個(gè)體去進(jìn)行獨(dú)立的思考。當(dāng)代藝術(shù)中有大量批判現(xiàn)實(shí)、提出當(dāng)下社會(huì)問題的藝術(shù)作品，藝術(shù)家喜歡將自己對(duì)當(dāng)下社會(huì)種種現(xiàn)象的理解，對(duì)當(dāng)下人精神的夸張解讀，用體現(xiàn)藝術(shù)家自己個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化成抽象的藝術(shù)作品。而目前看來，這種形式的當(dāng)代藝術(shù)作品似乎最多、最廣泛，這讓很多人把當(dāng)代藝術(shù)理解成了反體制、反傳統(tǒng)、反主流的藝術(shù)。而大多數(shù)公眾去展覽館是想觀賞到賞心悅目、愉悅身心的藝術(shù)作品，公眾想要從中獲得正面的、積極的能量，想要簡(jiǎn)單易懂的藝術(shù)作品，而不是不知其云，要通過思考才能理解的抽象概念。當(dāng)代藝術(shù)中還有反映對(duì)傳統(tǒng)文化繼承上的問題，這部分藝術(shù)作品似乎立足中國(guó)傳統(tǒng)文化，用中國(guó)元素、符號(hào)、圖像，而又吸收、結(jié)合西方外來文化，來表達(dá)對(duì)當(dāng)下社會(huì)文化的思考。許多旅居國(guó)外的華人藝術(shù)家創(chuàng)作了這些藝術(shù)作品，這些作品往往體現(xiàn)了身居國(guó)外的藝術(shù)家，在國(guó)外的文化環(huán)境中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的思考，甚至用西方的藝術(shù)語(yǔ)言來表現(xiàn)中國(guó)的傳統(tǒng)文化。而國(guó)內(nèi)的公眾是在我國(guó)的文化語(yǔ)境下，用東方的藝術(shù)語(yǔ)言去解讀當(dāng)代藝術(shù)作品，這其中的隔膜不言而喻。

2.2 與大眾文化的隔閡

大眾文化是在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)產(chǎn)生、與市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展相適應(yīng)的一種市民文化，是以全球化的現(xiàn)代傳媒為介質(zhì)大批量生產(chǎn)的當(dāng)代文化形態(tài)，由消費(fèi)意識(shí)形態(tài)來籌劃、引導(dǎo)大眾的，采取時(shí)尚化運(yùn)作方式的當(dāng)代文化消費(fèi)形態(tài)。具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點(diǎn)。它與同時(shí)期的官方主流文化、學(xué)界精英文化相互區(qū)別、對(duì)應(yīng)。^[1]當(dāng)代藝術(shù)與生俱來的與大眾文化之間的關(guān)系就撲朔迷離，耐人尋味。當(dāng)代藝術(shù)在順從大眾文化、引導(dǎo)大眾文化之間徘徊、進(jìn)退兩難。當(dāng)代藝術(shù)作品延伸拓展的社會(huì)空間越來越廣泛，在公共空間上與大眾走的越來越近，渴望與公眾互動(dòng)，期待公眾的理解、參與。公眾性是否是當(dāng)代藝術(shù)的基本價(jià)值取向，當(dāng)代藝術(shù)的公眾性是否真的代表公眾、源于公眾，可能是藝術(shù)家和公眾都在尋找的答案。盡管有些藝術(shù)家喊著“親民”的口號(hào)，但在作品的表達(dá)上似乎還是沒有和公眾為伍。公眾性的缺失導(dǎo)致藝術(shù)品只能被“小眾”理解，與大眾文化的脫節(jié)無疑造成了當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知的隔閡。

3 隔閡需要消除嗎

筆者對(duì)消除當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知之間的隔膜，持有兩種態(tài)度，一方面消除隔閡當(dāng)然有助于公眾更好的理解當(dāng)代藝術(shù)，有助于當(dāng)代藝術(shù)更好的融入大眾文化，在公眾心目中生根發(fā)芽。另一方面，當(dāng)代藝術(shù)自身的前衛(wèi)性、實(shí)驗(yàn)性等特征，就已經(jīng)決定了其無法與大眾文化完全結(jié)合，無法達(dá)到所有公眾的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。人們對(duì)美好的事物總是向往的，面對(duì)著越來越多的當(dāng)代藝術(shù)品，當(dāng)然希望自己能夠感受到藝術(shù)的魅力，能夠與藝術(shù)家“對(duì)話”。而消除這中間的隔閡不是一朝一夕所能完成的，需要藝術(shù)家、藝術(shù)教育者、藝術(shù)行業(yè)工作者、大眾媒體等一起努力，來逐步提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)和對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知。藝術(shù)修養(yǎng)包括藝術(shù)理論知識(shí)、藝術(shù)想象力、想象力等等，這些都能幫助公眾更好的理解當(dāng)代藝術(shù)。愛屋及烏，大家對(duì)自己喜歡的藝術(shù)家的作品也會(huì)更加的關(guān)注，公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的了解也會(huì)一定程度影響對(duì)其藝術(shù)作品的認(rèn)知。藝術(shù)品的主觀因素很大，許多作品與藝術(shù)家自身的經(jīng)歷、背景有關(guān)。對(duì)藝術(shù)家個(gè)人的了解，有助于理解作品中的情感因素，藝術(shù)語(yǔ)言等。當(dāng)代藝術(shù)要完全消除與公眾的認(rèn)知隔閡幾乎是不可能的。人們?cè)诮邮苡袪?zhēng)議性的新事物時(shí)，是需要時(shí)間的，人們對(duì)變革性事物的認(rèn)知不是一蹴而就的。雖然當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)不是什么新鮮名詞，但是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新的獨(dú)特的理念思維，對(duì)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)性的探索，對(duì)未來藝術(shù)語(yǔ)言的思考，足以證明其在藝術(shù)領(lǐng)域中是具有變革性的，在藝術(shù)發(fā)展中的地位與影響是不可預(yù)計(jì)的。如果真的完全消除當(dāng)代藝術(shù)與公眾認(rèn)知之間隔閡，那么當(dāng)代藝術(shù)還具有“當(dāng)代性”嗎？

4 結(jié)語(yǔ)

當(dāng)代藝術(shù)是藝術(shù)家用自己的藝術(shù)語(yǔ)言來表達(dá)對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)狀和意識(shí)形態(tài)的關(guān)注，是通過藝術(shù)手段去表達(dá)人內(nèi)心世界的生存感覺和觀念，是用藝術(shù)的方式對(duì)生活中的理念、觀念、進(jìn)行可視化地傳承、研究和創(chuàng)新。當(dāng)代藝術(shù)的文化形態(tài)與大眾文化，不可避免的充滿隔膜，公眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知無疑是有隔閡的。但是不管是表達(dá)大眾觀點(diǎn)的大眾文化，還是具有精英文化特質(zhì)的當(dāng)代藝術(shù)，都是社會(huì)文化的組成部分。我們應(yīng)該以開放的心態(tài)，包容的胸懷去看待當(dāng)代藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)的發(fā)展、社會(huì)的前進(jìn)，需要有這樣的創(chuàng)新精神，需要有勇往直前堅(jiān)持探索的精神。

參考文獻(xiàn)：

[1] http：∥baike.so.com/doc/5069451.html.

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[4] 周金華.論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)之現(xiàn)狀及其精神內(nèi)核[J].美術(shù)教育研究.