摘 要：中國當代藝術(shù)從上世紀興起時起，便在公眾的褒貶聲中，一路發(fā)展至今，公眾對當代藝術(shù)的理解相對的片面，對當代藝術(shù)的認知也模糊不清，公眾似乎無法理解當代藝術(shù)的“前衛(wèi)”性。本文從當代藝術(shù)發(fā)展歷程、特征等方面，試圖一定程度上揭開當代藝術(shù)與公眾認知之間的隔閡，并就消除隔閡提出自己的觀點。

關(guān)鍵詞：當代藝術(shù)；公眾；隔閡

1 當代藝術(shù)的發(fā)展歷程

早從1993年開始，許多重要的中國前衛(wèi)藝術(shù)展覽分別在香港、悉尼、紐約、舊金山、以及芝加哥等地的美術(shù)館中展出。中國當代藝術(shù)一般追溯到1979年，1979年在中國美術(shù)館東側(cè)的小公園內(nèi)，舉辦了名為“星星美展”的民間性展覽，首開了中國藝術(shù)表現(xiàn)非體制化創(chuàng)造精神之河，因此被視為“當代藝術(shù)”史研究的開端。當代藝術(shù)發(fā)展的第一個階段，大致從1976年至1984年，此時期誕生了傷痕藝術(shù)，是伴隨著傷痕文學的現(xiàn)實主義題材，是對文學反思的藝術(shù)流派。這一時期的當代藝術(shù)，形式上主要用西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)形式，內(nèi)容上帶有極強的政治性。第二個階段從精英文化藝術(shù)運動的85新潮開始，1985年至1989年。這段時期，藝術(shù)家對哲學、倫理、宗教等十分關(guān)注，對傳統(tǒng)和歷史進行批判，形式上幾乎是對西方現(xiàn)代藝術(shù)形式的復(fù)制、翻版。藝術(shù)家想要接受新的觀念、思想，對舊秩序充滿質(zhì)疑，想要變革。第三階段大致從1989至90年代末。這段時期全社會在全面的改革開放中，當代藝術(shù)也在一步步的適應(yīng)市場，當代藝術(shù)開始擺脫政治的束縛，開始關(guān)注當下人的生活狀態(tài)。當代藝術(shù)由政治性向商業(yè)化轉(zhuǎn)變，藝術(shù)與商業(yè)的聯(lián)系越來越緊密。藝術(shù)形式上，在繼續(xù)西方藝術(shù)形式的同時，開始注重本土藝術(shù)形式的培養(yǎng)與繼承?！巴媸垃F(xiàn)實主義”、“政治波普”是此階段的代表藝術(shù)流派，似乎也成為了最受國外注目的兩種藝術(shù)風格。藝術(shù)家如方力鈞、張曉剛、岳敏君等，他們用那代表性的藝術(shù)符號在當代藝術(shù)中大行其道。運用獨特的藝術(shù)符號，在藝術(shù)作品中進行無限的重復(fù)、復(fù)制，似乎已經(jīng)成為公眾對當代藝術(shù)的想象畫面。第四個階段從90年代末至今，藝術(shù)與商業(yè)高度結(jié)合，當代藝術(shù)進入日趨商業(yè)化的藝術(shù)市場。藝術(shù)形式與意識流派的多元，造就了當代藝術(shù)開始多元主義發(fā)展。

2 當代藝術(shù)與公眾認知之間的隔閡

2.1 當代藝術(shù)的特征

當代藝術(shù)的最大特征是具有前衛(wèi)性與實驗性，其中的實驗性包括政治實驗性和美學實驗性。當代藝術(shù)從誕生之日起，這些特征就相互融合，不斷地體現(xiàn)在藝術(shù)家的藝術(shù)作品中。當代藝術(shù)用實驗的精神去探索，對已有藝術(shù)進行反駁，不是重復(fù)過去的成就、不是反映過去的輝煌。當代藝術(shù)是藝術(shù)家對藝術(shù)的繼續(xù)理解，對藝術(shù)的反思，思考如何對待傳統(tǒng)，思考藝術(shù)的當下，思考藝術(shù)的未來。藝術(shù)家要呈現(xiàn)的藝術(shù)作品是，展現(xiàn)在公眾面前時能讓公眾成為獨立的個體去進行獨立的思考。當代藝術(shù)中有大量批判現(xiàn)實、提出當下社會問題的藝術(shù)作品，藝術(shù)家喜歡將自己對當下社會種種現(xiàn)象的理解，對當下人精神的夸張解讀，用體現(xiàn)藝術(shù)家自己個性的藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化成抽象的藝術(shù)作品。而目前看來，這種形式的當代藝術(shù)作品似乎最多、最廣泛，這讓很多人把當代藝術(shù)理解成了反體制、反傳統(tǒng)、反主流的藝術(shù)。而大多數(shù)公眾去展覽館是想觀賞到賞心悅目、愉悅身心的藝術(shù)作品，公眾想要從中獲得正面的、積極的能量，想要簡單易懂的藝術(shù)作品，而不是不知其云，要通過思考才能理解的抽象概念。當代藝術(shù)中還有反映對傳統(tǒng)文化繼承上的問題，這部分藝術(shù)作品似乎立足中國傳統(tǒng)文化，用中國元素、符號、圖像，而又吸收、結(jié)合西方外來文化，來表達對當下社會文化的思考。許多旅居國外的華人藝術(shù)家創(chuàng)作了這些藝術(shù)作品，這些作品往往體現(xiàn)了身居國外的藝術(shù)家，在國外的文化環(huán)境中對中國傳統(tǒng)文化的思考，甚至用西方的藝術(shù)語言來表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化。而國內(nèi)的公眾是在我國的文化語境下，用東方的藝術(shù)語言去解讀當代藝術(shù)作品，這其中的隔膜不言而喻。

2.2 與大眾文化的隔閡

大眾文化是在現(xiàn)代工業(yè)社會產(chǎn)生、與市場經(jīng)濟發(fā)展相適應(yīng)的一種市民文化，是以全球化的現(xiàn)代傳媒為介質(zhì)大批量生產(chǎn)的當代文化形態(tài)，由消費意識形態(tài)來籌劃、引導(dǎo)大眾的，采取時尚化運作方式的當代文化消費形態(tài)。具有商品性、通俗性、流行性、娛樂性、大眾傳媒的依賴性等特點。它與同時期的官方主流文化、學界精英文化相互區(qū)別、對應(yīng)。^[1]當代藝術(shù)與生俱來的與大眾文化之間的關(guān)系就撲朔迷離，耐人尋味。當代藝術(shù)在順從大眾文化、引導(dǎo)大眾文化之間徘徊、進退兩難。當代藝術(shù)作品延伸拓展的社會空間越來越廣泛，在公共空間上與大眾走的越來越近，渴望與公眾互動，期待公眾的理解、參與。公眾性是否是當代藝術(shù)的基本價值取向，當代藝術(shù)的公眾性是否真的代表公眾、源于公眾，可能是藝術(shù)家和公眾都在尋找的答案。盡管有些藝術(shù)家喊著“親民”的口號，但在作品的表達上似乎還是沒有和公眾為伍。公眾性的缺失導(dǎo)致藝術(shù)品只能被“小眾”理解，與大眾文化的脫節(jié)無疑造成了當代藝術(shù)與公眾認知的隔閡。

3 隔閡需要消除嗎

筆者對消除當代藝術(shù)與公眾認知之間的隔膜，持有兩種態(tài)度，一方面消除隔閡當然有助于公眾更好的理解當代藝術(shù)，有助于當代藝術(shù)更好的融入大眾文化，在公眾心目中生根發(fā)芽。另一方面，當代藝術(shù)自身的前衛(wèi)性、實驗性等特征，就已經(jīng)決定了其無法與大眾文化完全結(jié)合，無法達到所有公眾的認知標準。人們對美好的事物總是向往的，面對著越來越多的當代藝術(shù)品，當然希望自己能夠感受到藝術(shù)的魅力，能夠與藝術(shù)家“對話”。而消除這中間的隔閡不是一朝一夕所能完成的，需要藝術(shù)家、藝術(shù)教育者、藝術(shù)行業(yè)工作者、大眾媒體等一起努力，來逐步提高公眾的藝術(shù)修養(yǎng)和對當代藝術(shù)的認知。藝術(shù)修養(yǎng)包括藝術(shù)理論知識、藝術(shù)想象力、想象力等等，這些都能幫助公眾更好的理解當代藝術(shù)。愛屋及烏，大家對自己喜歡的藝術(shù)家的作品也會更加的關(guān)注，公眾對當代藝術(shù)家的了解也會一定程度影響對其藝術(shù)作品的認知。藝術(shù)品的主觀因素很大，許多作品與藝術(shù)家自身的經(jīng)歷、背景有關(guān)。對藝術(shù)家個人的了解，有助于理解作品中的情感因素，藝術(shù)語言等。當代藝術(shù)要完全消除與公眾的認知隔閡幾乎是不可能的。人們在接受有爭議性的新事物時，是需要時間的，人們對變革性事物的認知不是一蹴而就的。雖然當代藝術(shù)已經(jīng)不是什么新鮮名詞，但是當代藝術(shù)創(chuàng)新的獨特的理念思維，對藝術(shù)實驗性的探索，對未來藝術(shù)語言的思考，足以證明其在藝術(shù)領(lǐng)域中是具有變革性的，在藝術(shù)發(fā)展中的地位與影響是不可預(yù)計的。如果真的完全消除當代藝術(shù)與公眾認知之間隔閡，那么當代藝術(shù)還具有“當代性”嗎？

4 結(jié)語

當代藝術(shù)是藝術(shù)家用自己的藝術(shù)語言來表達對當下社會現(xiàn)狀和意識形態(tài)的關(guān)注，是通過藝術(shù)手段去表達人內(nèi)心世界的生存感覺和觀念，是用藝術(shù)的方式對生活中的理念、觀念、進行可視化地傳承、研究和創(chuàng)新。當代藝術(shù)的文化形態(tài)與大眾文化，不可避免的充滿隔膜，公眾對當代藝術(shù)的認知無疑是有隔閡的。但是不管是表達大眾觀點的大眾文化，還是具有精英文化特質(zhì)的當代藝術(shù)，都是社會文化的組成部分。我們應(yīng)該以開放的心態(tài)，包容的胸懷去看待當代藝術(shù)，因為藝術(shù)的發(fā)展、社會的前進，需要有這樣的創(chuàng)新精神，需要有勇往直前堅持探索的精神。

參考文獻：

[1] http：∥baike.so.com/doc/5069451.html.

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