摘 要：作為一種風(fēng)靡世界的藝術(shù)形式，音樂劇具有多元性的演唱風(fēng)格。在音樂劇的早期，其具有輕歌劇的演唱風(fēng)格，到后來，其演唱風(fēng)格又逐漸以鄉(xiāng)村音樂、搖滾以及爵士樂為主，并能有效地將現(xiàn)代純流行通俗唱法、流行音樂以及古典音樂相融合，形成新的音樂劇演唱風(fēng)格。由于其具備的藝術(shù)內(nèi)涵較為豐富，越來越多的人開始關(guān)注因音樂劇，并試圖去了解音樂劇。本文通過分析和探討音樂劇演唱風(fēng)格的多元化，希望更多的人借此對音樂劇有所了解

關(guān)鍵詞：音樂??；演唱風(fēng)格；多元化

0 引言

一部音樂劇的藝術(shù)形式通常是非常豐富多彩的，綜合包括了音樂、舞蹈以及戲劇等多種藝術(shù)門類，不過劇中歌曲往往是人們欣賞音樂劇時(shí)留下最深刻記憶的部分。歌曲不僅代表了劇中的音樂風(fēng)格，更能體現(xiàn)劇情以及劇中的人物，因此，在音樂劇當(dāng)中非常重要的一個(gè)部分就是對歌曲的演繹，我們非常有必要對音樂劇的演唱風(fēng)格進(jìn)行把握并對之進(jìn)行探討。在現(xiàn)代的音樂劇的歌曲演唱風(fēng)格中主要包括了以下幾個(gè)方面：

1 以爵士樂為主調(diào)

美國作曲家埃爾文在1914年創(chuàng)作的歌劇《當(dāng)心你的腳步》中以爵士樂的風(fēng)格為主，這一格局的出現(xiàn)導(dǎo)致了爵士樂與音樂劇的結(jié)緣。自此以后，美國的音樂劇以及流行樂當(dāng)中開融入了爵士樂的新元素，爵士樂的出現(xiàn)不僅將美國征服，還逐漸融入了歐洲，將長期以來歐洲音樂劇的傳統(tǒng)樣式改變了。

作為音樂劇中“爵士時(shí)代”的20世紀(jì)前20年代，許多作曲家在音樂劇的創(chuàng)作中開始運(yùn)用將爵士樂的創(chuàng)作手法，將強(qiáng)音放在弱拍或者通?？张奶幎皇欠旁谥嘏纳?。其中頗具有代表性的是格什溫，他將爵士樂的風(fēng)格和拉赫瑪尼諾夫以及德彪西的風(fēng)格結(jié)合起來，并盡量在作品中應(yīng)用這種風(fēng)格，“交響味兒”的爵士風(fēng)由此開創(chuàng)。格什溫把藍(lán)調(diào)音樂中可以使悲傷感覺產(chǎn)生的降七級以及降三級音節(jié)的這樣手法在音樂劇的創(chuàng)作中進(jìn)行了充分運(yùn)用。他創(chuàng)作的歌曲中具有溫柔清新、和聲優(yōu)美以及活潑有趣的特點(diǎn)，并具有很強(qiáng)的幽默感，從而實(shí)現(xiàn)了獨(dú)特的格什溫歌曲風(fēng)格的形成^[1]。因此格什溫的音樂劇創(chuàng)作中許多歌曲都被看做是爵士樂延長的經(jīng)典作品。其中最著名的音樂劇歌曲之一就是他在1935年創(chuàng)作的《夏日時(shí)光》，不僅深受人們的喜愛，在世界上也是廣為傳唱，爵士樂手經(jīng)常即興演繹該曲的旋律。在黑人的川普的節(jié)奏韻律以及古老的傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上，格什溫創(chuàng)作了歌劇《波吉與貝絲》，他在劇中成功的融入了優(yōu)美的黑人民謠、爵士樂以及藍(lán)調(diào)等音樂元素，從而使得該劇不朽的當(dāng)代音樂劇佳作。

在音樂劇里，爵士樂的藝術(shù)風(fēng)格非常的獨(dú)特，它那自由即興的樂風(fēng)、個(gè)性的切分音節(jié)奏以及質(zhì)樸的旋律走向都可以使人產(chǎn)生聯(lián)翩的遐想以及燃燒的激情，做到了撩人心弦，使人著迷。因此，作為音樂劇演唱風(fēng)格的爵士樂無法被忽略，爵士樂的音樂元素被很多優(yōu)秀的音樂劇所采納，表演者很值得去嘗試這種風(fēng)格。

2 演唱風(fēng)格中的輕歌劇唱法

在百老匯的舞臺上，輕歌劇的輝煌歷史長達(dá)幾十年之久。在音樂劇的歷史發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中，輕歌劇是非常重要的環(huán)節(jié)，它不僅繼承了歐洲的喜歌劇以及大歌劇，還廣泛的融入了當(dāng)代的流行音調(diào)，從而成為朗朗上口、頗有喜劇風(fēng)格的藝術(shù)形式。在19世紀(jì)的歐洲出現(xiàn)了輕歌劇，由于剛開始抓住實(shí)權(quán)的資產(chǎn)階級要求娛樂的輕松性，對于戲劇展開比較緩慢、舞臺氣氛嚴(yán)肅凝重的大歌劇失去了熱情和濃厚的興趣，相反的，吸引他們的就成為了形式輕松活潑的具有喜劇風(fēng)格的輕歌劇。1858年作曲家奧芬巴赫創(chuàng)作的《天堂與地獄》成為了第一個(gè)劃時(shí)代的輕歌劇作品^[2]。這個(gè)歌劇不僅是奧芬巴赫的代表作品，更是輕歌劇發(fā)展史上的里程碑，當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲都充滿了它那優(yōu)美悅耳以及輕松愉快地旋律。他創(chuàng)作的音樂不僅通俗易懂，更沒有復(fù)雜的技巧，并融入了當(dāng)時(shí)的各種舞曲、歌曲、進(jìn)行曲以及小夜曲等，大眾喜聞樂見的民間樂調(diào)貫穿于整個(gè)曲調(diào)當(dāng)中。除了重唱、獨(dú)唱以及合唱的演唱形式外，說白也被大量采用。輕歌劇的藝術(shù)效果也因?yàn)閿M聲詞的使用而加強(qiáng)。

還有一種風(fēng)格在輕歌劇中十分重要，就是小斯特勞斯的圓舞曲風(fēng)格，輕歌劇的音樂因?yàn)槠渲袣g快的旋律以及3拍節(jié)奏而豐富。這種流行的“俗音樂”因?yàn)橐魳肥飞闲∷固貏谒躬?dú)特的貢獻(xiàn)而最終登上了藝術(shù)殿堂。優(yōu)美上口的旋律、濃厚的喜劇色彩以及輕松熱鬧的歌舞都是這類歌劇的特點(diǎn)。識別它的記號是波爾卡以及圓舞曲，由詼諧幽默、能歌善舞、相貌出眾以及善于頻頻出彩的全能型演員在擔(dān)任其中的主要演員。其中《薇麗亞之歌》、《風(fēng)流寡婦圓舞曲》等作為《風(fēng)流寡婦》這部歌劇中的歌曲^[3]，不僅具有優(yōu)美動(dòng)聽的旋律，還具有極濃的圓舞曲風(fēng)格，深受人們的歡迎。由此開始的輕歌劇創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出了一大批杰出的作曲家以及輕歌劇作品，并成為后世傳唱的經(jīng)典。

雖然是以美聲唱法作為基礎(chǔ)的，輕歌劇的演唱風(fēng)格卻具有相當(dāng)?shù)南矂⌒Ч约傲餍型ㄋ咨?，正統(tǒng)、嚴(yán)肅而規(guī)范的大歌劇唱法消失了。輕歌劇的有些演員即可異常輕歌劇類型的歌曲，又可以唱歌劇，這種演唱風(fēng)格是流行音樂與美聲的早期融合。

3 演唱風(fēng)格以鄉(xiāng)村音樂為主的唱法

具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息是鄉(xiāng)村音樂的特點(diǎn)，作曲家哈穆特恩以及羅杰斯共同創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》是最有代表性鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂劇，將美國鄉(xiāng)土氣息濃郁的農(nóng)村故事作為這部作品的題材，將美國本土的一群拓荒者在動(dòng)蕩的西部地區(qū)的狂放而質(zhì)樸的愛情故事和生活經(jīng)歷表現(xiàn)來出來。充滿了鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格的音樂，浪漫有趣、敬請樂觀的劇中歌曲非常的膾炙人口。作為美國鄉(xiāng)土音樂劇代表作的《俄克拉荷馬》其鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格及其飽滿，在美國的音樂劇中比較普遍，極其自然的民謠式的演唱、個(gè)性獨(dú)特的音樂以及朗朗上口的旋律都非常接近大眾的生活，從而深受人們的喜愛。

4 流行音樂與古典音樂完美結(jié)合的演唱風(fēng)格

典雅、優(yōu)美以及耐人尋味的古典音樂一直深受許多樂迷的喜愛，同時(shí)，人們的眼光又被時(shí)尚通俗的流行音樂吸引。隨著越來越快的生活節(jié)奏以及時(shí)代的進(jìn)步，在對高品質(zhì)的物質(zhì)生活的追求以外，越來越多的人對精神生活的追求越來越渴望。他們不僅追求高雅的藝術(shù)，更渴望通俗易懂的藝術(shù)形式。人們這種對藝術(shù)的追求很快在流行與古典的融合當(dāng)中得到了滿足。因此，人們瘋狂的喜愛上了將古典與流行融合在其中的音樂劇風(fēng)格。

英國的天才作曲家韋伯使得百老匯不只是代表美國本土音樂劇，更是成為匯聚世界音樂劇的舞臺。在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時(shí)韋伯將各種音樂類型傳統(tǒng)意義上的各中界限打破，并運(yùn)用高潮的演繹理念和藝術(shù)技巧，使得古典音樂完美的結(jié)合了各種流行的音樂元素。韋伯潔具現(xiàn)代感的音樂劇每一部都是精品，其中較為突出的作品之一就是《歌劇魅影》，該劇有效的將流行的情歌與古典歌劇進(jìn)行了結(jié)合，大大增強(qiáng)了它的魅力^[4]。其中《想念我》的歌曲具有婉轉(zhuǎn)流暢的旋律，恰到好處的運(yùn)用了花腔樂段，不僅具有藝術(shù)歌曲的美感，更具有通俗音樂的親和力。而其中的歌曲《歌劇院中的幽靈》中攝人心魄的男女主人公的合唱更是讓人欲罷不能。作為一首重量級的經(jīng)典歌曲，《我唯一的請求》含蓄雋永而不失激情的旋律，一直被認(rèn)為是情歌對唱在音樂劇中的典范，直至如今還在世界范圍內(nèi)廣為傳唱。流行于古典相交融演唱的居中歌曲，不僅要求演員具備意大利傳統(tǒng)美聲唱法的功底，更要在演唱中帶有現(xiàn)代流行唱法的感覺。作為一個(gè)難度較高的考驗(yàn)，對與歌唱演員來說是一個(gè)非常大的挑戰(zhàn)。

此外，在傳統(tǒng)古典音樂的基礎(chǔ)之上，法國作曲家勛伯格在進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作中大量的采用現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，而其中極為優(yōu)秀的兩部音樂劇是《西貢小姐》和《悲慘世界》。優(yōu)美而流暢是《悲慘世界》的旋律特點(diǎn)，充滿了各種情感的激烈碰撞與完美融合，該劇也因?yàn)槠渲衅鸱囊魳范腥酥辽?。作為其中最著名的詠嘆調(diào)之一，《繁星》在歌詞與旋律中極具使命感。而在《西貢小姐》里，勛伯格將美國搖滾與爵士的節(jié)奏插播其中，并同時(shí)引進(jìn)了越南的民間樂器和音調(diào)風(fēng)格。《上帝啊這是為什么》作為“勛伯格”式的典型歌曲，具有蕩氣回腸極其大氣的旋律。而且對于演唱者來說，這首歌里面很多的高音具有一定的難度，在控制聲音以及氣息的方面具有很高的要求，可以作為男高音在音樂劇歌曲里的試金石。作為全劇中最著名的歌曲之一，《世界的最后一夜》具有千回百轉(zhuǎn)的旋律，不禁使人柔腸寸斷。《美國夢》則將人物的滑稽狡詐的形象通過閃爍的爵士音調(diào)表現(xiàn)了出來，成為了具有獨(dú)特魅力的音樂劇。

5 以搖滾音樂為主的唱法

搖滾樂作為一個(gè)時(shí)代的主流在20世紀(jì)60年代登上了百老匯的舞臺。音樂劇《長發(fā)》的搖滾風(fēng)格是其中最具有代表性的。作曲家馬克德蒙特在創(chuàng)作時(shí)引進(jìn)了流行音樂的元素，將電子音樂的效果大大增強(qiáng)。美妙的且極富感染力的劇中的歌詞，具有煽動(dòng)人心的一種力量。具有先鋒特色的歌詞，將音樂劇種音樂必須與劇情配合的傳統(tǒng)規(guī)范打破，而且在表達(dá)某種情緒上特別注重，使人聽起來有吟詩的感覺。劇中的歌曲如《讓陽光照進(jìn)來》以及《寶瓶座》等都膾炙人口，非常流行^[5]。

宗教內(nèi)容與搖滾樂的結(jié)合是搖滾音樂劇中比較突出的一個(gè)類型。其中的《耶穌基督超級巨星》是由英國作曲家韋伯創(chuàng)作的，是比較有影響力的第一部成熟的搖滾音樂劇。它作為一出經(jīng)典劇目，對人物、經(jīng)文以及人們之間的關(guān)系在心理上進(jìn)行了探索，是搖滾歌曲與史詩的完美結(jié)合。韋伯在對耶穌基督進(jìn)行描繪時(shí)運(yùn)用了搖滾樂的語言以及搖擺舞的風(fēng)格，使音樂劇的表現(xiàn)手段范圍大大的擴(kuò)展了，將主題嚴(yán)肅的音樂劇的表現(xiàn)形式用活潑的輕音樂以及搖滾樂進(jìn)行替代。此劇在配器上成功的將管弦樂的限制打破，在音樂劇中引進(jìn)電聲音樂，從而使它的表現(xiàn)力與時(shí)代感得到了加強(qiáng)。劇中的歌曲具有通俗以及上口的特點(diǎn)，現(xiàn)代感非常強(qiáng)。在歌聲中，可以使人們感受到愛戴以及尊重耶穌基督的感情^[6]。

節(jié)奏在演唱搖滾風(fēng)格的音樂劇時(shí)是非常重要的一部分，演唱者需要通過節(jié)奏對強(qiáng)烈的感情進(jìn)行宣泄。演員的嗓音在歌唱時(shí)也非常具有個(gè)性，沙啞的明顯性以及喊叫的不加修飾，使得此劇的震撼力非常強(qiáng)。此外《啊，加爾各答》以及《你自己的事情》等具有搖滾另類風(fēng)格音樂劇也非常的受歡迎，很多觀眾為之而瘋狂。

6 通俗流行音樂為主的演唱手法

現(xiàn)代社會潮流的發(fā)展與音樂劇的發(fā)展之間的關(guān)系是不可分割的，音樂劇的現(xiàn)代性、流行性以及通俗性是它自身的特質(zhì)決定的。其中很明顯體現(xiàn)這些特點(diǎn)的是當(dāng)代的法國音樂劇，作為法國音樂劇的典范，《巴黎圣母院》的風(fēng)格和以往音樂劇的傳統(tǒng)形式有很大的不同，它的流行音樂取向極富親和力，寫意風(fēng)格特別強(qiáng)烈、藝術(shù)感染力也比較深，贏得了很多觀眾的喜愛。劇中充滿了沖突與對立的場面與角色，使得這部劇目不僅沖破了文化的藩籬，更跨越了時(shí)代的潮流?！洞蠼烫脮r(shí)代》作為劇中的開幕曲，起伏纏綿的音樂以及磅礴大氣的歌詞，使得浪漫主義的精髓的到了很好的體現(xiàn)。這首歌不僅將法國音樂劇在音樂上的特點(diǎn)體現(xiàn)了出來，更讓表達(dá)的主體成為旋律本身，取得了很強(qiáng)的藝術(shù)效果。

此外，法國音樂劇中的《羅密歐與朱麗葉》《十誡》等劇目的演繹方法都非常的流行，并且都是用流行的音樂人作為詞曲作者，這部音樂劇因?yàn)榱餍懈枋值默F(xiàn)場煽動(dòng)能力以及清冽的表現(xiàn)欲望顯得十分震撼人心?！皠?dòng)聽”是法國音樂劇在流行潮流里的第一追求。法國的音樂劇因?yàn)椴痪行」?jié)的浪漫觀，從而呈現(xiàn)了一種開放的態(tài)度。居中體現(xiàn)了許多現(xiàn)代感十足的方式，幾乎完全沒有了古典歌劇中的宣敘調(diào)。以流行性為主的法國音樂劇，不僅具有非?，F(xiàn)代通俗的唱法，更具有很強(qiáng)的觀賞性，使得現(xiàn)代觀眾越來越挑剔的口味得到了滿足。

7 結(jié)語

伴隨著不斷增強(qiáng)的全球文化交流以及不斷進(jìn)步的時(shí)代潮流，音樂劇要想更加國際化，必須要增強(qiáng)自己的多元性。不受任何公式化模式約束的多元化的音樂劇，具有不拘一格的音樂風(fēng)格。在不斷發(fā)展的音樂劇，其藝術(shù)內(nèi)涵通過利用各種形式來加以豐富，因之具有了非常獨(dú)特的魅力。我們希望有更多的人去了解音樂劇，去演繹音樂劇，從而促使中國這片土地上開滿音樂劇藝術(shù)的鮮花。

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作者簡介： 韓紫娟（1981—），女，浙江溫州人，碩士，浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系教師，主要從事聲樂教學(xué)及研究。