摘 要：公共環(huán)境中陶瓷雕塑藝術(shù)是三維空間造型藝術(shù)，形態(tài)和色彩都是其最基本的表現(xiàn)因素。在復(fù)雜的公共環(huán)境空間里，雕塑色彩的運用主要強調(diào)雕塑與環(huán)境的共融。它能夠反映環(huán)境的性格特征，同時其自身有著可識別性能夠起到環(huán)境標(biāo)識的作用。在雕塑創(chuàng)作中合理的運用好色彩，必然會豐富雕塑的語言與內(nèi)涵并給人們帶來美好的藝術(shù)感受。

關(guān)鍵詞：陶瓷雕塑；材料；公共環(huán)境

1 色彩的表現(xiàn)

陶瓷材料在色彩的表現(xiàn)上與其他材料不同，一般的材料是通過顏料（丙烯、油漆、烤漆）來改變自身顏色，這樣一來，在顏料的包裹下材料自身特點被淹沒，材料語言得不到體現(xiàn)。而陶瓷材料不同，它是通過釉料或色粉在高溫?zé)旌髞眢w現(xiàn)顏色的。它是不會被釉料或色粉所影響自身特點的。恰恰相反這正是陶瓷材料的獨特之處。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)如今釉料的種類越來越豐富，大大拓寬了色彩的豐富性。每種顏色還可以分為亞光、無光、有光三種。這可以使創(chuàng)作者發(fā)揮無限的藝術(shù)想象，可以給欣賞者帶來耳目一新的視覺感受。融入在環(huán)境中的陶藝還可以借助光的技術(shù)和效果體現(xiàn)色彩，光與色渾然一體的彌漫在空間環(huán)境中，使得作品更加淋漓盡致的發(fā)揮空間，體現(xiàn)時代的氣息。朱樂耕先生創(chuàng)作的《生命之光》就是通過光源在不同的角度精心定位，在作品上產(chǎn)生不同的陰影效果，打上不同的有色光，使作品充分的融入環(huán)境，營造出獨特的環(huán)境空間氛圍。日本的會田雄亮設(shè)計的《紀(jì)念碑廣場》巧妙地運用光效，給環(huán)境增添了一分神奇的夢幻效果。這是小瀨市富有盛名的大型陶藝作品。陶瓷的釉面可以根據(jù)需要達(dá)到光滑致密的程度。目前在國內(nèi)已經(jīng)成功的研制了一些新的反光陶瓷，這是具有高折射率的陶瓷復(fù)合體新型材料。它可以代替?zhèn)鹘y(tǒng)的玻璃、反光漆、金屬等材料。運用于特殊的環(huán)境中。日本的清水六兵衛(wèi)研制的閃光釉，在用于環(huán)境陶藝的作品中可以反射周圍的環(huán)境顏色，它隨著環(huán)境的變化而變化，隨著光線的改變而產(chǎn)生不同的視覺效果。在科學(xué)技術(shù)的推動下還產(chǎn)生了一些特殊陶瓷材料，如發(fā)光陶瓷、透光陶瓷等等。這些陶瓷在顏色方面和性能方面上的變化，都將為戶外陶瓷雕塑的創(chuàng)新提供了條件。此外戶外雕塑中色彩的恒久程度尤為重要，陶瓷的釉料永久不會變色或褪色的特性，使得陶瓷藝術(shù)品在戶外環(huán)境中能歷久彌新，永久的保持光鮮亮麗的色彩。在這一方面恐怕沒有任何一種材料能與之相比，在洪武年間建造的九龍壁，如果沒有陶瓷這種材料，那么它鮮艷的顏色是無法保留到今天的，試想一下用其他材質(zhì)去制作，無論是金屬、木材、石料都會在經(jīng)歷數(shù)百年的風(fēng)雨侵蝕下腐蝕、風(fēng)化，那么我們今天也許無法看到這件氣勢磅礴，光彩艷麗的九龍壁了。

2 材質(zhì)肌理的表現(xiàn)

肌理是物質(zhì)材料與表現(xiàn)手法相結(jié)合的產(chǎn)物。我們在關(guān)注雕塑形態(tài)塑造的同時，不能忽視的是雕塑表面肌理的特征，它在雕塑藝術(shù)中的審美價值不可低估，它有著其他表現(xiàn)手法難以達(dá)到的美學(xué)特質(zhì)。

肌理一般指物體表面的紋理，它分為自然肌理和人工肌理兩類，前者是未經(jīng)過處理材料本身存在的紋理如木紋、布紋、皮毛等。后者是經(jīng)過人為處理過的紋理如塑痕、刻劃、擠壓、打磨、彩繪、筆觸等。肌理在雕塑創(chuàng)作和展示中有著重要的價值和意義。它構(gòu)成藝術(shù)品的外部特征，是藝術(shù)家觀念、情感的有機成分。所以肌理一般是藝術(shù)家選擇材料的重要的參考。肌理效果與肌理美是陶瓷材料最具表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，是陶瓷雕塑不可缺少的藝術(shù)表現(xiàn)手法。肌理語言的發(fā)掘是各類藝術(shù)形式所注重研究的課題。就陶瓷藝術(shù)而言，肌理的探索與研究直接影響到陶瓷藝術(shù)語言的推進(jìn)與特性的發(fā)揚。日本的陶瓷藝術(shù)家伊藤公象說：在這30年的創(chuàng)作的生涯中，我已經(jīng)形成了一種“褶皺”的概念，即那種從物質(zhì)材料中生成的“愛”。用切得薄薄軟軟的陶土形成的多軟面體、利用陶土與紙的相互作用，活用土的收縮，得到復(fù)雜的起伏形狀的連續(xù)的“褶曲”、挖取廢土場的凍土燒成泥漿再涂在陶板等等的表面，凍成“燒凍土”等。那無數(shù)的曲面和曲線，以及隨機的起伏的集合體所體現(xiàn)出的東西，我稱之為“愛的褶皺”。它的作品《池中之浪》、《黏土的愛神》、《林間羊腸小道》充分的利用了陶瓷材質(zhì)的泥性經(jīng)過特殊手段呈現(xiàn)出褶皺的肌理美。朱樂耕為韓國麥粒音樂廳設(shè)計制作的《有陽光的的日子》，作品的肌理給人以美的享受。日本陶藝家會田雄亮，他的陶瓷雕塑作品特點是將陶藝與建筑完美的結(jié)合在一起，并從真正意義走進(jìn)人們的生活。他的作品前衛(wèi)抽象，融入了日本的禪宗文化精神又結(jié)合了西方表現(xiàn)主義的理念，尤其注重陶瓷材質(zhì)美感的展現(xiàn)，將泥性的肌理、釉色窯變的效果發(fā)揮到極致，形成了強烈的個人藝術(shù)風(fēng)格，給予欣賞者帶來精神上的震撼，同時體現(xiàn)了作品的真正意義和存在的價值。陶瓷材料表面肌理效果種類很多，特殊肌理如亞光、裂紋，褶皺，干裂，龜裂等。其中釉料在燒制中產(chǎn)生窯變所隨機形成的變化莫測的肌理效果，構(gòu)成了陶瓷藝術(shù)特殊魅力的組成部分，這是在雕塑中無法企及的肌理效果。這些極具藝術(shù)感染力的肌理效果在陶瓷雕塑中應(yīng)用，不但豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)力，而且還增添了作品的互動性與趣味性。

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作者簡介： 李欣（1982—），男，吉林白城人，碩士，現(xiàn)任無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院助教，研究方向：雕塑。