摘 要：當(dāng)代國畫繪畫形式演繹出許多風(fēng)格，與傳統(tǒng)國畫相比畫面的裝飾味更濃，但所有的風(fēng)格都離不開造型、色彩、材料的運(yùn)用，本文以上三點(diǎn)為主要線索簡述當(dāng)代國畫發(fā)展情況。

關(guān)鍵詞：變形；色彩；表現(xiàn)方法；裝飾性

國畫是我國重要的、傳統(tǒng)的繪畫形式。從廣義上說國畫的精神境界、思想品格、氣質(zhì)生命、風(fēng)格特點(diǎn)一直統(tǒng)治著整個(gè)社會(huì)的思想意識(shí)和審美情趣，它的出現(xiàn)與發(fā)展帶有傳統(tǒng)的、重要的民族文化特征并其獨(dú)立存在的價(jià)值。從古到今、從工筆到寫意傳統(tǒng)的國畫一直都保持者特有文化精神與獨(dú)樹一幟的地位。國畫一直用筆墨紙硯描繪著各時(shí)代的生活與發(fā)展。它的創(chuàng)作內(nèi)容與藝術(shù)形式也都符合各時(shí)代的文化氛圍。例如：在秦代與北宋時(shí)期畫面風(fēng)格是墨與彩交輝以彩、線為主，畫風(fēng)大氣，場面宏大，人物眾多，畫面大氣磅礴之美為特征，這與當(dāng)時(shí)的社會(huì)發(fā)展的標(biāo)簽。其實(shí)中國畫的輝煌時(shí)期：秦代、漢魏、唐宋、明清，貫穿了中國民族精神與發(fā)展特征。任何文化藝術(shù)都脫離不了時(shí)代的背景，中國畫講究意境、氣韻生動(dòng)、筆墨功力，這些是經(jīng)過幾千年的藝術(shù)實(shí)踐形成獨(dú)特的文化精神，這種境界當(dāng)代藝術(shù)家是無法超越的，因?yàn)樯鐣?huì)在發(fā)展、文化視野在拓寬、材料的增多使藝術(shù)家在畫風(fēng)與形式上開始尋求新的風(fēng)格，當(dāng)代國畫中出現(xiàn)了一些新的題材與發(fā)展，也開始了一個(gè)多元化的發(fā)展與開端，獨(dú)特的色彩、材料、氛圍開始了新的現(xiàn)代藝術(shù)。

1 變形表現(xiàn)方法

當(dāng)代的國畫家在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上都開始創(chuàng)新，在生活中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為主要，然而可以舍棄非重要的、或與主要物體特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，就可以采取夸張或者變形的手法加以刻畫，以靈活的方式依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置、構(gòu)造出一種畫家心目中的境界。例如：當(dāng)代畫家陳孟昕的工筆作品，從繪畫語言的角度上來看，造型的適度夸張及其具有裝飾性的變形是他本人的一種風(fēng)格標(biāo)記，概況性與記載性是畫面的全部語言。在主題立意上歷史、勞動(dòng)、生活是作品的主題，他把人物用線塑造著造型，突出人物的特征及生活狀態(tài)，把自然景觀與生活狀態(tài)融合在一起形成了一種自由自在的生活氛圍，他的線條已經(jīng)是一種風(fēng)格化了，沒有其他過多的修飾，直接傳達(dá)的就是人物生活中鮮活的狀態(tài)。作品畫面物象之形狀還是保持原樣，這種夸張變形嚴(yán)格地講主體對客體事物的感情、看法改變了，在主觀上產(chǎn)生的意象已不同于原來的物象。這是一種心理意識(shí)的夸張變形，這類夸張變形手法是主體感情的變化，促進(jìn)尋常眼光的改變。他自己也曾說過平面裝飾化是他作品的一種表現(xiàn)手法，自然狀態(tài)為理想中的形態(tài)，呈現(xiàn)一種似與不似的、既在意象之中又在意象之外隨意、自由、不拘一格是他追求的形態(tài)。他作品的現(xiàn)代感及其強(qiáng)烈現(xiàn)代氣息打通了歷史與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與今天。

2 打破時(shí)空表現(xiàn)方法

在當(dāng)代的國畫中，畫家不在沿襲傳統(tǒng)型的構(gòu)圖方法，而是將一些裝飾構(gòu)圖手法運(yùn)用到畫面中，比如：畫面會(huì)運(yùn)用到平面化的處理方法，也會(huì)打破自然比例關(guān)系及畫面的內(nèi)容也打破了時(shí)間差、時(shí)空差的觀念表現(xiàn)出理想美，畫面會(huì)將無規(guī)律變?yōu)橛幸?guī)律，將雜亂無章變成有條理，將不定型變?yōu)槎ㄐ?，從而?chuàng)造出各種表現(xiàn)模式。還可將不同時(shí)空的物象互不相關(guān)地處理在一起，不受時(shí)空限制可把不同時(shí)空場合之事物同時(shí)組織在同一畫面之中，也可將不同時(shí)間發(fā)生的各種故事情節(jié)統(tǒng)一描繪在同一畫面內(nèi)，卻毫無生硬牽強(qiáng)之感。如：在87年中國畫家陳平、陳向迅、盧禹舜、趙衛(wèi)在北京藝術(shù)研究院舉辦畫展，他們在傳統(tǒng)畫上作了現(xiàn)代的改良，重新構(gòu)建中國畫的框架，運(yùn)用方法是將傳統(tǒng)畫的局部放大，或只取局部與其他元素重新組合，使畫面產(chǎn)生了新形式的語言表現(xiàn)。另一種手法是“取近不取遠(yuǎn)”，“取遠(yuǎn)不取近”，或“將近處之物象往遠(yuǎn)處推”，抑或“將遠(yuǎn)處的物象往近處拉”，所謂“近景遠(yuǎn)取”、“遠(yuǎn)景近取”、“取中而近遠(yuǎn)均不取”?？傊麄兊淖髌繁憩F(xiàn)了對形式感的追求，采取了新形勢的繪畫語言，不守舊于固定模式而大膽有益的探索，使畫面加強(qiáng)了現(xiàn)代感。正如潘天壽說：“吾國繪畫之寫取自然景物，每每取近少取遠(yuǎn)；取遠(yuǎn)少取近。使畫面所取之景物，不致遠(yuǎn)近大小相差過巨，易于統(tǒng)一，合于吾人觀賞?！逼矫娌贾昧η笙淳殕渭?，平鋪直敘，明快爽朗，這樣使中國畫的裝飾味就更濃。

3 色彩表現(xiàn)方法

色彩是所有藝術(shù)中不可缺少的視覺語言，色彩是和情感聯(lián)系在一起的。色彩表現(xiàn)上具有它自己獨(dú)特的特質(zhì)：它有無拘無束，自由奔放的韻致，也有嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致刻畫，在表現(xiàn)上，可以鮮明強(qiáng)烈，也可以輕快飄逸追求朦朧迷茫的意象……中國畫用色可以將這些表現(xiàn)的一覽無遺，現(xiàn)今的當(dāng)代畫家們充分了解色彩對于畫面的重要性，在傳統(tǒng)的色彩理念中感悟和挖掘新的色彩語言，在寫生和創(chuàng)作中感悟色彩的表現(xiàn)力，探索新的色彩審美趣味，或者吸取民間色彩藝術(shù)，以豐富的肌理、濃郁的色彩強(qiáng)化藝術(shù)表現(xiàn)力融入到現(xiàn)代的國畫中，逐漸形成了富有時(shí)代氣息和個(gè)性的風(fēng)貌。

在現(xiàn)代的國畫中色彩、形式、材料上開始嘗試和創(chuàng)新，創(chuàng)造出具有中國時(shí)代氣息的作品。他們突破傳統(tǒng)的色彩限制和表現(xiàn)形式，拓寬了表現(xiàn)空間與審美意境，以工筆畫家唐勇力為例，他的畫作中我們能明顯感受到神秘和超現(xiàn)實(shí)的氣氛，像古代壁畫中的模糊面孔，帶有一種古樸斑駁之美。畫面運(yùn)用的是虛染法和脫落法，仿照唐代人物造型及色彩的感覺。傳統(tǒng)的工筆畫是在輪廓線內(nèi)平涂渲染，而他的作品則是內(nèi)外都染的方式，輪廓線處理得氤氳朦朧，一切都自然的融為一體。作品的自身韻味和特點(diǎn)非常的突出。再如：畫家胡明哲，作為制作型的重彩畫家，她強(qiáng)調(diào)畫面肌理所帶來的視覺感官，并對藍(lán)色有特殊的偏愛，她眼中的藍(lán)色會(huì)給人以神秘純凈的感受，通過藍(lán)色將內(nèi)心追求寧靜的情感體現(xiàn)出來。作品《雨》以藍(lán)色為主色調(diào)，人物上衣用銀箔粘貼，長裙用粗細(xì)不等的礦物質(zhì)色，色調(diào)統(tǒng)一同時(shí)富有變化，少女氣息通過材質(zhì)襯托得更為強(qiáng)烈。多次重色疊加后特有的肌理效果充分體現(xiàn)出巖彩材質(zhì)的肌理之美。色彩豐富了繪畫語言，擴(kuò)展了中國畫的表現(xiàn)空間和審美的意境，人們也意識(shí)到色彩表現(xiàn)在中國畫里的重要性。創(chuàng)新永遠(yuǎn)是藝術(shù)的生命，在當(dāng)今的繪畫材料中，丙烯、水彩、礦物色、結(jié)晶色和許多代用品都被廣泛的運(yùn)用，色彩表達(dá)更趨向于直接化與個(gè)性化，從而體現(xiàn)出濃厚的時(shí)代氣息，具有很強(qiáng)的裝飾性，看來當(dāng)代國畫中色彩語言也顯示了無窮的魅力。

4 結(jié)語

中國畫的裝飾性還在當(dāng)代的國畫突出的表現(xiàn)出來。畫家們無論怎么表現(xiàn)都離不開自然物象，他們在畫面上加工改造，重新組織歸納。他們用表現(xiàn)元素形、線、點(diǎn)、面、色進(jìn)行重新排列時(shí)，獲得新的繪畫表現(xiàn)形式，中國畫不像西畫那樣以模仿，而講究主觀表現(xiàn)，自覺追求形象和思想之外的藝術(shù)形式美——節(jié)奏、韻律。隨著社會(huì)的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展所以，現(xiàn)代人審美眼光的變化，繪畫風(fēng)格及形式一定會(huì)出現(xiàn)新的變化，作品畫面開始創(chuàng)新，這使中國畫更呈現(xiàn)出整體、更單純、更強(qiáng)烈、更集中的審美特點(diǎn)。當(dāng)今中國畫獨(dú)具個(gè)性的表現(xiàn)手段，帶有鮮明的民族文化特征并形成了民族藝術(shù)風(fēng)格，它有其獨(dú)立存在的價(jià)值，因?yàn)樗诤现袊睾腿宋木瘢^承和發(fā)展優(yōu)秀的文化資源，展現(xiàn)了自然精神和藝術(shù)精神。所以黑格爾稱以中國畫為首的東方藝術(shù)為裝飾性藝術(shù)是不無道理的。

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