摘 要：水彩畫在我國的發(fā)展能有今日如此成績，其中重要的一個因素就是因為它豐厚的文化底蘊和人文內(nèi)涵。為此，本文就我國水彩畫的人文價值內(nèi)涵及當代的意義進行論述，通過本文的論述旨在為推動我國水彩畫的發(fā)展做些有益的貢獻和研究嘗試。

關(guān)鍵詞：水彩畫；人文價值；時代意義

0 引言

上世紀末，水彩畫開始在上海傳播，迄今已一百多年。中國水彩畫起步較晚，但經(jīng)由水彩畫家們的努力已漸成畫壇的一支新秀，并涌現(xiàn)出了一批水彩畫名家：如李鐵夫、潘思同、關(guān)廣志、李劍晨、王肇民等。水彩畫始于國外，隨著中西文化的交流成為中國畫壇的一份子，在百年間的傳承中，中國傳統(tǒng)文化對其藝術(shù)發(fā)展有一定影響，水彩畫相對于我國的其他畫種，不僅有獨立的文化內(nèi)核，還有獨特的美學思想，無論意境，還是氣韻，以及語言和造型都堪輿其他畫種媲美。

水彩藝術(shù)誕生到如今已經(jīng)有幾百年的歷史了，它從一開始被作為油畫中打草稿的工具或被作為繪制地志畫的工具，發(fā)展成為一門獨立的藝術(shù)門類，如今在我國也發(fā)展得異常繁榮，習者甚眾。^[1]由此我們知道，水彩畫在中國發(fā)展，時間不算長，但受中國傳統(tǒng)文化思想的熏陶，已促使其形成了中國水彩畫獨有的審美屬性和審美風格。為求得進一步發(fā)展，中國水彩畫應(yīng)當立足現(xiàn)有的成績，在藝術(shù)發(fā)展過程中，汲取傳統(tǒng)文化的精華，以心靈美，情感真摯，高尚的人生境界，去演繹水彩畫的未來?？v觀中國水彩畫，已形成了獨特的審美意識。

1 水彩畫與我國傳統(tǒng)文化的關(guān)系

水彩畫由國外而來，在中國沃土上生長了150多年，中國的水彩畫藝術(shù)家們用中國人的智慧和文化澆灌著這朵來自異域的奇葩，也正是一種藝術(shù)傳承和發(fā)展的需求。繪畫大師潘天壽先生深有見地，他說：“凡事有常變，常，承也；變，革也。承易而革難，然，常從非常來，變從有常起……”。先生強調(diào)了“?！弊?，這個“常”先生特指傳統(tǒng)，就是說，所有的創(chuàng)新都離不開傳統(tǒng)，這也是繼承與發(fā)展的真諦。

所謂傳統(tǒng)，是經(jīng)過了歲月的淘洗，并流傳下來的經(jīng)典。人類歷史在發(fā)展，基于傳統(tǒng)，又求新求變是人類發(fā)展的必然。分析水彩畫的傳統(tǒng)技法，共為兩種：干畫法、濕畫法。這兩種技法，集中了水彩作品的工具、材料和作品優(yōu)勢，極具水彩畫獨特的美，使其成為畫壇的一個構(gòu)成部分。雖然水彩畫在不長的時間內(nèi)成績可觀，但因為時代在前進，人們的審美需求越來越多元化，這就要求水彩畫要適應(yīng)時代的審美觀念，也是藝術(shù)家們創(chuàng)新多元化的新契機。如果一味因循守舊，沿襲傳統(tǒng)，那么傳統(tǒng)的水彩畫會失去活力，其水色淋漓，透明輕快的特點也會成為妨礙其發(fā)展的藩籬，沒有創(chuàng)新，就沒有發(fā)展?，F(xiàn)代中國水彩畫壇異彩紛呈，正是中國水彩大師們不懈努力的結(jié)果，立足傳統(tǒng)，又不拘于傳統(tǒng)，汲取祖國的傳統(tǒng)文化精粹，堅持中西結(jié)合的道路，使中國水彩畫充滿活力。

2 提升我國水彩畫人文價值內(nèi)涵的途徑

2.1 豐富水彩畫作品的民族文化內(nèi)涵

華夏民族是一個多民族的聚合，因為民族的差別，或者地域的不同，其藝術(shù)表現(xiàn)方式也有所差異，不僅中國畫壇曾有南派和北派之分，音樂、武術(shù)、書法等也有所不同。所謂民族風格，也不是一成不變的，而是動態(tài)的。魯迅先生有句名言：中國精神，我說不好。就繪畫而言，自六朝以來，受佛教及印度美術(shù)的影響，國畫已經(jīng)不能稱之為國畫了。這句話說出了繼承和發(fā)展的規(guī)律，創(chuàng)新的問題，是民族風格的同一性和多樣性的聚合體。發(fā)展民族風格，也要結(jié)合時代精神。藝術(shù)教育家林風眠先生說，水彩畫也脫離不了民族性、時代性和個性三方面。值得注意的是，民族、時代、個人風格三者是一個不可分割的主體，丟棄任何一種風格，都有失偏頗。

2.2 提升水彩畫創(chuàng)造者的自身文化修養(yǎng)

著名水彩畫家王肇民先生說：“作畫，偶然畫得好，是靈感使然，一輩子畫得好，靠得是學問?！钡莱隽宋幕摒B(yǎng)的重要性。一個優(yōu)秀的水彩畫家，勢必有深厚的文學素養(yǎng)，而其對于美學理論的學習，也至關(guān)重要，這都是水彩畫藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)，一幅立意高深、韻味悠長的水彩畫，離不開作者的文化素質(zhì)。著名水彩畫家王濟遠先生的創(chuàng)作談，就證明了文化修養(yǎng)的重要性。王先生是一名很勤奮的畫家，他的名作《秦淮河》享譽海內(nèi)外，關(guān)于這幅畫的創(chuàng)作，他說：“秦準河，古為六朝金粉之地。余于1923年4月暢游金陵，流連忘返半月余，遙想當年六朝之盛事，忽感白云蒼狗，信手涂鴉，筆下如聞六朝之笙歌，亦真亦幻，是我一個人的感受。”由此可見，畫家寫生不是單純的進行景物臨摹，也不是要求單純的形似，而更要求神似，也就是有獨特的神韻，新穎的意境，這就需要畫家的文化學養(yǎng)，以及超人的繪畫技巧和真摯的情感。他主張，水彩的趣味，不僅是水分中的氣韻，更是心與物合一的表現(xiàn)。他的作品，形神兼?zhèn)?，情景交融，是畫壇的一絕。遺憾的是，先生的作品保存下來的不多。

2.3 立足生活實際提升水彩畫的文化品格

作品基于生活，又高于生活，是人們的共識，老藝術(shù)家的作品都來自于生活。但是，信息社會，生活節(jié)奏很快，受市場經(jīng)濟的影響、網(wǎng)絡(luò)的普及等因素使現(xiàn)在的畫家缺乏深入生活的勇氣和信心，體驗生活成為天方夜譚。照片、網(wǎng)絡(luò)風景都成為當今畫家的繪畫題材，這樣的繪畫作品難以表現(xiàn)出繪畫作品的神韻，只能說是復(fù)制或克隆。這樣的作品更沒有藝術(shù)價值可言，作品沒有自己的特色，一味的跟風，連自己都打動不了的作品，更難以打動別人。如今深入人心，有個性，有意境，給人以美德震撼的作品如鳳毛麟角。報稱，一位評論家拒絕為中國水彩畫家寫評，說沒有藝術(shù)價值。究其原因，與當今中國水彩畫壇文化品格的缺失有必然關(guān)系。

3 新時期我國水彩畫發(fā)展中人文價值的當代意義

立足水彩畫的本體語言分析，離不開水彩畫的發(fā)展史，但本體語言的過于偏重，則又會畫地為牢?？v觀當代水彩畫的發(fā)展趨勢，水彩畫合理的使用本體語言，正是中國水彩畫的傳承和發(fā)展的結(jié)果。眾所周知，水彩畫中媒介、材科、技法等是其發(fā)展的必要元素?；趥鹘y(tǒng)的材料、技法、審美等元素，并合理的使用，既是水彩畫形成獨特審美品格的重要途徑，也是水彩畫獨特審美價值的體現(xiàn)。

古人云“功夫在畫外”。說明一個畫家要提升自己的水彩畫藝術(shù)高度，勤于創(chuàng)作是其一，大量閱讀經(jīng)典和藝術(shù)類的書籍，也是增加其文化修養(yǎng)的橋梁。作畫和寫作一樣，既要天賦和靈感，也要靠文化的滋養(yǎng)，德藝雙馨是每一名繪畫者的追求。心中有畫，有高雅的審美情趣，才能創(chuàng)作出有韻味、有意境，格調(diào)高雅的作品，這也是經(jīng)典之作的不祧法本。

綜上所述，我們知道，只有認識到水彩畫的文化內(nèi)涵，才能提升其文化品格。面對一件優(yōu)秀的水彩畫作品，要以藝術(shù)的眼光去欣賞，打破視覺“直譯”的盲區(qū)，透過作品的表象，去追求其內(nèi)涵的本質(zhì)，也就是探究作品的文化意義和價值。一幅優(yōu)秀的水彩畫作品，必須具備文化價值和文化意義的雙重內(nèi)涵，換而言之，就是以現(xiàn)代文明社會為繪畫源泉，結(jié)合人類文化的審美需求，通過藝術(shù)家高超的繪畫技巧和深厚學養(yǎng)的寫意，而所做出的具有綜合價值的藝術(shù)品。

參考文獻：

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