我自小酷愛蒲劇藝術，14歲進藝校練功學戲，且專攻老生行當，至今已從藝三十多個年頭。期間經(jīng)歷了摸爬滾打，實可謂嘗盡了酸甜苦辣，更有諸多的成敗得失。但如何才能在舞臺上成功地塑造角色，始終是我多年孜孜以求的最高目標，也是我從藝以來思考最多的疑惑課題，至今在我腦海里還是沒有清醒透徹的認識理解。直到近些年，我才逐漸有了新的感悟和認知。要說這些，還得從我三年前參加排演的蒲劇《曹操與楊修》談起。

當初排演蒲劇《曹操與楊修》時，我所在的山西霍州蒲劇團領導是根據(jù)本團演員陣容，大都與《曹》劇角色對路的前提下，才決定將已是精品劇目的新編歷史京劇《曹操與楊修》移植成蒲劇的。當時劇團請來了高水平的導演、音樂、舞美等主創(chuàng)人員，全力以赴移植排演?；蛟S是我運氣好，導演看中了我的形體和嗓音條件，立刻決定由我扮演楊修。

起初，雖說我內心壓力很大，但又不想丟掉這難得的舞臺藝術實踐機會。于是我暗暗告誡自己，一定傾盡全身心精力，哪怕瘦掉十斤肉，也要演好“楊修”這個角！真乃“天道酬勤”，有付出真的就有回報！《曹》劇彩排上演后，我所扮演的楊修一角大獲成功，并得到專家、觀眾的一直好評。更為欣喜的是通過扮演楊修，也使我較為深刻地領悟了作為蒲劇演員“塑造角色”指的是什么。

單就蒲劇版《曹操與楊修》而言，起初我在扮演楊修一角時，確實感覺力不從心。剛接到劇本就倍感陌生，說真的，楊修作為歷史人物我卻真的知之甚少，即便是導演通讀劇本之后，我也僅僅知道，他乃古代聰明的讀書人，曹操的部下而已。但我知道，若想演好楊修，僅此了解這些還遠遠不夠，根本談不上演好楊修。之前我們排戲，大多都是導演、老師的言傳身教，說白了那就是“教戲”，甚至可以說是“比葫蘆畫瓢”，很少在體驗人物上下功夫，即是抄寫臺詞也是只抄自己的，從不管其他劇中人說什么、做什么，簡直就是“我行我素”，何談角色創(chuàng)造?。〉?，通過排演蒲劇《曹操與楊修》，尤其導演的反復通讀劇本、分析劇情、人物剖析等環(huán)節(jié)，確實讓我大開眼界。此刻我才知道，要想演好楊修，必須得讀懂讀透楊修其人，不然要想演好楊修那就是空話。因為京劇版《曹操與楊修》中的曹、楊兩個角色，它與以往戲曲里的人物大異其趣，若說是“兩個智者的悲劇”似乎不大準確，但有人形象地這樣說，曹、楊二人乃“兩個刺猬的擁抱”，你還別說，這樣聽起來倒也生動而形象。通過反復琢磨與分析，使我對楊修有了較為深刻的認識。之后我便找來有關書籍及歷史資料，反復仔細閱讀，認真揣摩楊修其人。排練中，我不斷求教導演、同仁，不斷加深對角色的體驗理解。通過對該劇整體與局部的把握考量，使我對楊修的人物形象蒲劇化總算有了質的飛躍。

作為蒲劇演員，面對自己所演的角色都有自己以往扮演角色的老套路，而我演楊修，既不追求“一腔震撼整個劇場”那單純以聲腔優(yōu)勢去征服觀眾，也不想用所謂的“絕技、絕招”去有刻意強化角色。我是盡可能地去理解、把握楊修的內心世界，使得楊修這個聰明過人的文者，與曹操極具權勢性格的霸者，彼此之間的矛盾沖更為激烈，情感波瀾更加高潮迭起，以此來打動了臺下觀眾。我的全劇表演，始終注重楊修的內心體驗，神態(tài)分寸盡可能追求妥帖到位。

縱觀蒲劇《曹操與楊修》，實際是以曹操的“三殺”所構成的戲劇沖突為主線的。如“恍惚”中殺死功成復命的孔文岱，乃為“一殺”；借以“夜夢殺人得病”，逼得其妻自刎，當為“二殺”；不用說，“三殺”即以擾亂軍心罪名才把楊修推上了斷頭臺。咋看“三殺”似乎都是曹操在主導，其實，一步步逼得楊修層層暴露自己動機行為與情感狀態(tài)的卻又是楊修自己。我扮演楊修另有所悟：如此前我扮演《鍘美案》中的韓琪等角色所形成的表演套路及表演技巧，用在塑造楊修一角上，任何技巧和套路都是用不上的。我在“三殺”之情節(jié)中的盡力展現(xiàn)，均是達以相關故事、情節(jié)、人物巧妙有序的全新創(chuàng)造，由此才立出楊修之“象”，盡達楊修之“意”。

導演之所以看好我扮演楊修，不單單因為我嗓子好，扮相清秀，也非我具備抖髯口、甩水袖、耍帽翅等瀟灑嫻熟，關鍵看好我唱腔吐字清晰、氣質接近，加之身材形象更接近楊修，對于觀眾來說，更具想象力、感染力?；蛟S是我三十多年舞臺實踐積累的點滴優(yōu)長，我的自身條件也算小小的優(yōu)勢吧，正好扮演塑造楊修這一角色派上了用場。尤其在“三殺”的戲劇沖突中，較好地發(fā)揮了我在蒲劇演唱方面的見長。僅以第四場曹操府后花園的那段唱（花腔慢板）為例：“青天外白云閑風清日朗，洛陽紅繞回廊陣陣飄香。處亂世遇明主欣喜過望，酬知己哪顧得日夜奔忙”，我憑借唱腔的委婉魅力，形象生動地展現(xiàn)了楊修那深明大義等待孔賢弟凱旋歸來，而自己卻心甘情愿、日夜勞苦的內心境界。再說第七場與曹操之女的情感糾葛，大段的散板加苦音“只說是同床異夢強聚首，萬不料，將我的安危銘心頭”，演唱該段唱腔時，我盡力控制氣口，借以極具滄桑感的蒲劇唱腔特點，將楊修對善良女性的同情、自責之情，表現(xiàn)的淋漓盡致，再把該段唱復雜多變的板腔調式交匯使用，處處顯露出人物命運潛在的危難，同時也折射出楊修人生悲劇的蒼涼、不測。除了唱腔，我更講究蒲劇念白的貼切運用，譬如語氣的陰陽對錯，擲地有聲的吐字規(guī)范，字字句句、字里行間無不融入著楊修的血脈噴張之情。特別大結局那一場，當楊修挺胸走向刑場，前后與曹操拾級而上臺階的那一刻，依然與其健談“心里話”，同時進行著最后心智性格上的較量：“丞相殺死孔文岱時，你已有意殺我，此乃一也。你假稱夢中殺人被我識破，你又有誅我之心，此乃二也。冒雪巡查之時，你還為我牽馬墜鐙，此乃三也。”楊修與曹操的大段對白，沉穩(wěn)平靜的談吐意韻無不飽藏著霹雷閃電，舒緩坦蕩的語速語氣間無不顯現(xiàn)出戲曲陰陽之道，再加上由笑聲自然轉化的痛哭聲，曹、楊二人的良苦用心實為天地可鑒??！戲到高潮之處，劇中人有血有肉的情感爆發(fā)，躍然凸顯于舞臺。難怪觀眾慨嘆不已：楊修雖智慧超人，但卻恃才自傲、聰明過度而難以藏拙的雙重性格，卻也造就了他“身死因才誤”的悲劇命運。

恕我直言，雖說扮演楊修我是用心去塑造的，但我給自己的舞臺呈現(xiàn)最多也只能打七分。記得前輩藝人常說“三分形，六分勁兒，心雖八，無意則十”。意思是說，即是你認為自己把角色演的已經(jīng)很形象了，那也只能給你三分；動作準確到位、道白從容自然，最多給你六分；用心動情了，最多給你八分；而從容灑脫、自如嫻熟則無意的感覺，如若達到了沒有為表演而表演的境界時，那才方可給你十分！啊，我明白了，原來這就是戲曲演員塑造舞臺人物的至高境界，雖說我也這樣做了，但還需堅持不懈、發(fā)奮努力！