摘 要：本文是對紙質(zhì)傳播媒介下，以日本漫畫為例，分析日本漫畫如何通過一種靜態(tài)繪畫的紙質(zhì)媒介表達其故事的動態(tài)性，如何通過它自身的視覺制度和視覺規(guī)律以紙質(zhì)媒介為載體的自身要素和表現(xiàn)形式來體現(xiàn)出的敘事的動態(tài)時間性研究。

關(guān)鍵詞：時間性；分格；布局；順序；夸張性

漫畫是作為一種紙質(zhì)視覺信息表現(xiàn)其漫畫自身的要素，它是以各種視覺信息的組合為主體構(gòu)成故事的結(jié)構(gòu)。它所傳達的視覺信息已經(jīng)形成了自己獨特視覺模式，可以把這種視覺傳達模式視為一種漫畫特定的視覺制度。漫畫是以一種書面文字和繪畫形式來向讀者講述故事情節(jié)的獨特藝術(shù)形式。漫畫是在有限的漫畫紙上，繪制出所想要傳達給觀眾的故事。如果只是單純的閱讀畫面所傳達的情報，脫離其漫畫閱讀的視覺制度，會給讀者帶來一定的視覺誤導，我們可以把這種視覺誤導看作是一種視覺妨害。所以在制作和繪制漫畫時，必須要把畫面信息形成一種閱讀制度化，讓讀者在閱讀漫畫是能感覺到這種視覺制度的存在，并能遵循其制度自然的養(yǎng)成這種制度下的閱讀習慣，從形成漫畫的閱讀方法。漫畫的時間表現(xiàn)應(yīng)該是表現(xiàn)在故事本身的時間上也就是每個鏡頭的連接上和動作本身的時間上。主要以分鏡，布局，閱讀順序，分格，時間的夸張性等形成了它自身的時間構(gòu)造向讀者表現(xiàn)其時間性。

1 漫畫時間的形成

『分鏡』一詞來源于電影，漫畫上的分鏡則可以稱之為『分格』。影片分鏡是根據(jù)電視播放形式或電影播放形式的固定規(guī)格，一個場景，一個畫面構(gòu)成形式和主體人物及非主體人物等被寫體以多大的比例，什么位置的畫面構(gòu)圖形式通過攝影機一一錄制單體構(gòu)圖。而漫畫的分鏡，則是繪制者假設(shè)了攝影機的存在，幻想攝影機的機體位置，通過幻想的機位所拍攝出的畫面，以繪畫的形式展示給觀眾。這種方式，早在日本的電影導演小津安二郎的電影中有所體現(xiàn)，或者可以說早期的日本漫畫有所得這位導演對畫面鏡頭應(yīng)用的影響，小津的電影鏡頭，多樣化的鏡頭表現(xiàn)和運動表現(xiàn)較少，大部分以攝像機機位的固定方式進行拍攝的。早期的漫畫也遵循了這一機位固定的鏡頭方式，在分格上是基本比較單一和嚴謹，多是矩形格，多為正打，反打的形式。每格可以理解為一小頁，或電影中的一個鏡頭，所以有“分鏡”這樣的稱呼。而當今漫畫的分格已由原來的保守和拘謹變得開放和自由，分格出現(xiàn)了多種多樣的形式，基本上除了必須保證閱讀方便，其他限制都可以打破，為了更好的表現(xiàn)情節(jié)，讓畫面出格甚至做通頁和跨頁的大畫面已十分常見。漫畫分鏡主要通過把一張一張不同的畫面，按故事發(fā)生的順序、觀察角度、各事物的關(guān)聯(lián)排列在一起，并加以節(jié)奏和畫面視點以及虛與實來表現(xiàn)漫畫的時間性。同時，它也是一種閱讀規(guī)則。通過分格這種規(guī)則詮釋事件與對象，分鏡思路清楚的作者能隨心所欲地控制其作品故事的發(fā)展，讓讀者清楚的領(lǐng)悟到作者所想講述的故事和信息。所以漫畫的分鏡是操縱整個漫畫的時間的靈魂，支撐著整部漫畫作品。而分鏡的時間性主要體現(xiàn)在鏡頭的連續(xù)性，節(jié)奏感，景別等方面。所謂連續(xù)性，就是用復數(shù)的畫面，按一定的順序進行排列，在排列的過程中形成了時間從而造就了故事的可能性，二戰(zhàn)后的日本也就是昭和初期在街道上出現(xiàn)了，把一張一張畫連續(xù)排列并進行播放的故事漫畫故事形式，到了昭和二十年代左右到了鼎盛時期，深受人們的喜愛。從此以后以插圖形式講解果實故事的形式大量的出現(xiàn)，畫可以表現(xiàn)故事的場景的氛圍，氣憤，讓讀者有身臨其境的感覺。每一張畫的連接和排列內(nèi)部衍生出的就是每個畫面的時間流動性，而外部衍生出的則是故事情節(jié)的發(fā)展。一個畫面表現(xiàn)一個動作和一句話，另一個動作或另一句話則由下一個畫面來進行提示。組成了它的連續(xù)性，所以漫畫是畫和故事小說的結(jié)合，它的內(nèi)部有著自己獨有的組成形式從而形成了漫畫的獨有的時間性。在某些鏡頭的內(nèi)部，想很好的表現(xiàn)出該角色的動作和心理狀態(tài)的時候，以單純的，單一的一個畫面已經(jīng)無法滿足所傳達的信息，于是出現(xiàn)了以該角色的連續(xù)三個表情的三張并列單一畫面的方式，以連續(xù)的狀態(tài)來進行表現(xiàn)。如同動畫的單幀形式一樣。節(jié)奏是通過漫畫的格數(shù)來表現(xiàn)漫畫某一動作的速度感的體現(xiàn)，是漫畫中的相對時間，如大家所知，漫畫中的每一格象征一個單位時間，一個事件用越多格子來表現(xiàn)表示這事件發(fā)生的時間越久，即類似于慢動作，反之，若格子越少表示越快。這就類似于動畫里面的運動原理，所繪的動畫頁數(shù)越多則動作越慢，頁數(shù)月少則動作越快。漫畫獨有的鏡頭表現(xiàn)形式，使得漫畫的敘事性有別于文字跟電影，更大大釋放了其被時間性的局限。漫畫可以進行平行空間的描述。這樣所呈現(xiàn)的時間，是兩組同時進行的或相對平行的時間。它可以刪節(jié)過程以利于概括集中，節(jié)省篇幅，加強漫畫故事的節(jié)奏；再者，由于這種手法是幾條線索平列表現(xiàn)，相互烘托，形成對比，易于產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染效果。這些都使得漫畫的時間性表現(xiàn)的更為特殊。漫畫的敘事可將同一時間不同地域發(fā)生的兩條或數(shù)條情節(jié)線迅速而頻繁地交替剪接在一起，其中一條線索的發(fā)展往往影響另外線索，各條線索相互依存，最后匯合在一起。這種剪輯技巧極易引起懸念，造成緊張激烈的氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性，是掌握觀眾情緒的有力手法；對觀眾情緒的拿捏，也使得觀眾閱讀漫畫的速度，跟心理模擬出來漫畫場景的時間長短有了很大的受控性。所謂景別就是拍攝技巧里常有的Zoom in或Zoom out，通俗的講也就是，近景，中景，全景等。將鏡頭拉進，能制作出壓迫感，特寫鏡頭較能表現(xiàn)出情緒張力，而遠景較客觀和平靜，通常用敘述故事的發(fā)展和場面的轉(zhuǎn)換和交代整體布局。日本漫畫中，鏡頭Zoom in用在清楚的仔細的描寫某對象，如角色的表情特寫，或者人物手里的某道具特寫等，而全景或Zoom out用在交代狀況，什么人在什么地方，他們又在干什么等的大環(huán)境的交代等，它能讓讀者知道現(xiàn)在故事里的這一堆對象的實際關(guān)聯(lián)及動作，位置，大環(huán)境的說明。因此，日本漫畫中，通過對鏡頭的拉伸，也就是Zoom in或Zoom out的平面表現(xiàn)在一定程度上也體現(xiàn)了故事發(fā)展的順序，動作的先后順序及動作發(fā)生的時間性，鏡頭連接的時間性，就如同一種平面電影形式。

2 漫畫的布局

日本漫畫的布局。漫畫的布局決定了漫畫故事的起承轉(zhuǎn)接，只是制造一種閱讀上的規(guī)律。起是指一個振奮的畫面，一個新角色的出場或是一個爆破的場面；承則是快速地告訴讀者所想表達的內(nèi)容，某角色在場面上到底在做什么，或是由于他的某種身份而需要他出現(xiàn)于該場景；轉(zhuǎn)是一個伏筆，日本當今和多成熟的漫畫大師，通常會根據(jù)作品需要，在基礎(chǔ)規(guī)則上做了種種突破，作品無論從視覺沖擊還是敘事上，都顯得格外活潑，不拘一格。因此，通過作者的精心布局，有效地把故事的起程承轉(zhuǎn)接以平面的方式展現(xiàn)了鏡頭銜接的時間性和故事的時間性從而生動有效的推動了故事的發(fā)展。日本漫畫的布局分格線框的粗細也非常重要。倘若與電影分鏡相比較，漫畫分鏡的布局則更像被特殊剪輯的電影分鏡。它具有一定技巧性與規(guī)律性。少年漫畫線條較粗獷，畫面相對復雜，所以通常用比較寬的距離來區(qū)分格子，線框也通常用相對粗的線條來規(guī)范，通常是0.8～1mm。少女漫畫通常線條纖細，多使用較窄距離的細線框來規(guī)范。線框通常是0.5mm。而普通小框之間的線，無論少年漫畫或者少女漫畫，都在0.3cm左右。漫畫的分格大致分為方格，壓格，斜格三種。方格：所呈效果相對穩(wěn)定，單缺少變化，通常用于敘事故事的對話畫面中。壓格：作為正方格的變形，可根據(jù)需要調(diào)整其尺寸，因此壓格作為漫畫中最常見的分格方式，可使得作品取景靈活，漫畫節(jié)奏化多元化。斜格：通過其斜切角度的視覺作用，會使讀者產(chǎn)生不安跟緊張的作用。通常使用在作品強調(diào)氣氛或表現(xiàn)動作的時候使用。但是斜格使用需要謹慎，倘若使用不當，很容易會使得整體漫畫畫面出現(xiàn)不穩(wěn)定的狀況。以上三種格子的使用，基本構(gòu)成了漫畫的時間流向。值得注意的是，漫畫分鏡的布局，及原料限制從根本上使得它不同于電影分鏡。漫畫分鏡的布局可根據(jù)需要，在同一張紙上體現(xiàn)多個時間段的表現(xiàn)。綜上所述，漫畫分鏡的布局即是漫畫時間性的敘事單位。

3 漫畫的時間構(gòu)造

漫畫的時間構(gòu)造最基本的一點莫過于漫畫的時間的推進，時間的推進等同于故事發(fā)展的推進，漫畫的閱讀順序正是這種構(gòu)造的最好體現(xiàn)。漫畫的閱讀方法，通常讀者是以一種能動地默讀方式展開的，讀者用眼睛追隨著配有畫面的文字進行閱讀。隨著讀者在閱讀時的個人閱讀速度差異的不同，閱讀時個人的周邊氛圍及興趣及產(chǎn)生的疑問的不同，讀者會產(chǎn)生一定的迷糊。所以引導讀者很好的理解故事發(fā)展和時間的推移顯得尤為的重要，于是，日本漫畫的閱讀順序，是表現(xiàn)日本漫畫時間性的流向指標。能確定的是，它能很好的指引讀者有意識的根據(jù)故事的時間發(fā)展進行推移，不會陷入迷惑狀態(tài)，讓讀者能做默讀的狀態(tài)下，能動地自我把握和管理住其時間性的發(fā)展。日本漫畫的閱讀順序是由右至左，一個格子里若出現(xiàn)了兩個人物，你希望讀者先看到的人物就得擺右邊，而后讓讀者看到的就擺左邊，對話的順序也需按著這順序。也因為這樣的方向性，若一個人物『跑進』場景里時，我們就畫他從左邊跑到右邊，這樣和讀者閱讀的方向相反，能產(chǎn)生『出現(xiàn)』的感覺；反之，若該角色正『跑離開』場景時，就畫從右跑向左，這樣讀者就會順著他的方向移動。從漫畫的起源至今，漫畫就被定義為以畫出事情和讓讀者明白詳細事物。

4 結(jié)論

漫畫是作為一種視覺信息表現(xiàn)其漫畫的自身的要素，它是以各種視覺信息的組合為主體構(gòu)成故事結(jié)構(gòu)。它所傳達的視覺信息已經(jīng)形成了自己獨特視覺模式，可以把這種視覺傳達模式視為一種漫畫特定的視覺制度。讀者也很自然的適應(yīng)了其形成的視覺制度，自覺的按照這種視覺制度去閱讀漫畫，也從中形成了一種閱讀制度，當讀者在閱讀時，如果沒能按照這種閱讀制度進行閱讀，反之會覺得有一種視覺妨害感，對于熟讀漫畫的人把這種閱讀習慣作為了一種客觀存在體，將其制度化了。漫畫的時間性是由漫畫的鏡頭，分格，格線的粗細，分格的距離，閱讀的順序，動作本身的運動等構(gòu)成了漫畫的時間結(jié)構(gòu)，通過繪者應(yīng)用漫畫和繪畫的基本原理和技巧點，線，面，黑，白，灰的有效結(jié)合；對畫面的效果加以修飾；對動作的瞬間的捕捉和對電影技巧分鏡，對白，鏡頭連續(xù)性，景別的綜合應(yīng)用和布局完成了二維形式的具有節(jié)奏和連續(xù)性的動態(tài)電影也就是漫畫電影。漫畫是畫和故事小說的結(jié)合，以畫面的連續(xù)性排列和它內(nèi)部獨有的組成形式從而形成了漫畫的獨有的時間性。

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