摘 要：從繪畫色彩中演繹而來的動畫電影色彩是人類深層心理的反應(yīng)，在顯性文化中成為各地域和國家顯著的差異性特征，因此，動畫電影色彩具有鮮明的民族性，它是各民族、國家地域特征、深層心理、審美方式、情感愛好的不同反應(yīng)。本文通過日本地域之“青”山綠水到電影動畫色彩之青和我國傳統(tǒng)水墨動畫色彩意蘊之化境的對比論述，剖析了電影動畫色彩的民族性，并在文末對動畫電影色彩的民族性予以綜合闡述。

關(guān)鍵詞：電影；動畫；色彩；民族性

基于地域差異和不同的文化背景，各個國家、民族的動畫電影色彩表現(xiàn)出迥異的色彩敘事和藝術(shù)風(fēng)格，其展現(xiàn)的是獨特地域文化、審美特征和審美情趣。在整個人類對色彩的共同的生理、心理的反應(yīng)之外，不同的民族由于其自然環(huán)境、文化傳統(tǒng)等的不同，他們對色彩也有各自獨特的、具有很明顯的民族性的反應(yīng)。本文就日本和我國的動畫電影色彩之民族性予以分析，以比較分析的方法，重點闡釋出我國動畫電影色彩的民族性。

1 日本電影動畫色彩的民族性特征

作為一個典型的島國，日本在自然環(huán)境方面有著自己鮮明的特色，日本到處山青水綠，因此“青”、“綠”色常見于日本的街頭巷尾。這一色彩觀念深刻的影響著日本的文化，如在宮崎駿的動畫作品中，青色一直是主流。日本對這一色彩觀的偏好，直接影響到了其動畫制作，如我們所熟悉的《幽靈公主》，片中充滿了大量的森林畫面以及綠色的麒麟神等等。而在《天空之城》中，除了滿眼綠色的雷帕特城之外，整部片子的主題曲同樣給予我們一篇郁郁蒼蒼的感覺。 在《龍貓》中，充斥著影片的始終是田園風(fēng)光，遠(yuǎn)山近水，碧綠的田野、清澈的小溪，完全是一幅唯美的綠色山水，讓生活在大城市中的人們感受到一股從田野間吹來的清風(fēng)。

在宮崎駿的作品中，尤為擅長將動畫主題和色彩糅合在一起，為觀眾展現(xiàn)一種全新的、具有日本民族特點的色彩印象。其中較為典型的是《千與千尋》，在這部影片中，無論是在人物造型方面還是在場景方面，都體現(xiàn)出深深的日本傳統(tǒng)色彩觀念，彰顯了日本民間的審美標(biāo)準(zhǔn)，典型的體現(xiàn)出日本民族對于“青、綠”這兩種顏色的偏好。

2 我國電影動畫色彩的民族性特征

我國動畫電影的產(chǎn)生即源于傳統(tǒng)文化的襁褓，傳統(tǒng)文化的獨特想象力及民族智慧更是直接展現(xiàn)在動畫色彩之中。它是一種哲學(xué)內(nèi)涵的境界，是歐美影視神往的仙境?；谥袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的色彩是數(shù)千年直觀感驗的沉淀，其獨特的美學(xué)想象已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了西方心理學(xué)的所謂巔峰。這是一種促使人悟的審美意象，一種人類生存目的與天、地、人之自然規(guī)律的統(tǒng)一。中國傳統(tǒng)色彩中的五行論即是這一內(nèi)涵的理論闡釋，是中國傳統(tǒng)文化思想的精髓。這一點可以從中國早期創(chuàng)作的《哪吒鬧?！贰ⅰ督鹕暮Ｂ荨返葍?yōu)秀動畫電影作品中得以體現(xiàn)。中國動畫電影色彩自然是建立于此基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，即所說的中國色彩文化民族性特征，

我國動畫電影之色彩借鑒、吸收了數(shù)千年傳統(tǒng)繪畫特征及多種民俗文化色彩審美，如戰(zhàn)國時期的帛畫墨線，如精巧細(xì)致的漢代畫磚，如生動恢弘的敦煌壁畫，如唐時勻祈青綠之金碧山水，以及宋代的水墨梅竹和明清時的水墨花鳥等等，甚至還汲取了民間年畫、剪紙、版畫等強(qiáng)烈民族性的色彩特征。

相對于我國的傳統(tǒng)繪畫來說，西方的繪畫技術(shù)更多的強(qiáng)調(diào)光暗變化，對于神韻、意境的追求并不明顯，而中國繪畫更多的追求對意境的表達(dá)，很多繪畫作品中都是以極其抽象的形象來表達(dá)蘊含在事物背后的“規(guī)則”的，力求以色抒發(fā)情思，帶有非常明顯的主觀色彩。

我國作為一個典型的多民族國家，不同地區(qū)、不同民族之間存在著巨大的差異性。因此，在色彩偏好方面，中國不同地區(qū)也具有自己的不同特點，不僅僅局限于上文中所論述的水墨動畫的人文色彩。如《天書奇譚》等一大批現(xiàn)代動畫作品，都是充分的展現(xiàn)了我國民間民俗文化的差異性，在人物形象的刻畫上，大量的吸收和改進(jìn)了我國傳統(tǒng)舞臺服裝和臉譜藝術(shù)，并在很多作品中都主動的吸收壁畫、工筆畫等的藝術(shù)特點，彰顯了我國少數(shù)民族文化特質(zhì)，并將這一特點通過藝術(shù)的手法加以處理，呈現(xiàn)在銀屏上，呈現(xiàn)出鮮明的中國民族特色。

從其本質(zhì)上來說，我國的傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)形式和動畫美術(shù)藝術(shù)形式的最高理論境界及其追求之間有著天然的聯(lián)系。我國的眾多的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式都是對色彩的高度概括式的應(yīng)用，而這一特點在動畫片中的應(yīng)用和展現(xiàn)，都充分顯示出中國電影動畫的民族性烙印。在過去的數(shù)十年時間里，我國的動畫電影事業(yè)的發(fā)展取得了輝煌的成就，如《牧笛》、《金色的海螺》、《大鬧天宮》等動畫片，這些取材于民間故事與民間文學(xué)的動畫片都是通過幾千年民間感性色彩的理念制作完成的。如工筆線描繪畫構(gòu)建了《大鬧天宮》的總體風(fēng)格，如皮影、剪紙中的色彩元素造就了《金色的海螺》的藝術(shù)魅力，如傳統(tǒng)的寫意水墨刻畫出《牧笛》的神韻。這些動畫片中將中國色彩元素的運用從視覺感受升華到哲學(xué)理念，將華夏文明內(nèi)涵中的人生觀、文化價值觀同色彩審美天然無縫的融合，顯示出我國民族性色彩元素在電影動畫運用中的獨特魅力和無限空間。

3 色彩民族性之綜述

由日本和我國的色彩民族性中我們看到，色彩的運用在不同地域、國家之間客觀上存在著差異性，這種差異不會隨著文化全球化的發(fā)展而徹底消失。在動畫界有這樣一種說法：世界動畫領(lǐng)域中，中國的傳統(tǒng)水墨可比清秋，其淡然清雅卻韻味悠長；日本動畫片高產(chǎn)而繁多，如富士山上的積雪，隱藏著巨大的生命力。

民族的才是世界的?？v觀各國動畫電影色彩，都有著自己鮮明的藝術(shù)特點和民族風(fēng)格，每一部杰出的動畫片都顯示出明顯的民族標(biāo)簽，讓人觀其影像而知其國度。但民族的并非是一成不變的，只有借鑒、吸收各民族、各國家的優(yōu)秀藝術(shù)才能給本國民族性藝術(shù)以強(qiáng)勁的生命力和新鮮的血液，民族藝術(shù)方能獲得更好的發(fā)展。各國的動畫電影色彩都是各民族的藝術(shù)瑰寶，只有兼收并蓄洋為中用，才能夠真正的為我國電影動畫事業(yè)的發(fā)展提供有益的支持，從而使我國的民族藝術(shù)之蓓蕾青春永在煥發(fā)異彩。

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作者簡介： 鐘蕤（1981—），女，湖北武漢人，本科，助教，主要研究方向：油畫、動畫。