首先分析了中國古典舞對西方現(xiàn)代舞的觀念層面和技術(shù)層面的借鑒，并由此進(jìn)一步對中國古典舞借鑒西方現(xiàn)代舞的利弊分析，目的在于使西方現(xiàn)代舞中的精華能夠真正被中國古典舞蹈消化和吸收，從而促進(jìn)中國古典舞蹈的健康持續(xù)發(fā)展。

中國古典舞西方現(xiàn)代舞吸收借鑒一、中國古典舞對西方現(xiàn)代舞的觀念借鑒

1.通過觀念引導(dǎo)肢體動作

運(yùn)動的人體動作是舞蹈藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式，舞蹈者可以用思想觀念做引導(dǎo)，選擇符合自身思想感情的舞蹈動作，這說明思想是舞蹈藝術(shù)的核心支撐?！安粸閯幼鞫鴦幼鳌笔乾F(xiàn)代舞的重要舞蹈觀念，這一觀念可以讓古典舞者在訓(xùn)練時深刻感受到，通過身體動作調(diào)動內(nèi)在感知才是舞蹈的真正內(nèi)涵，而不是對舞蹈動作進(jìn)行簡單地堆積，并以這一真氣卻的領(lǐng)悟為基礎(chǔ)，將其與舞者本人對舞蹈的各層面理解相互融合和滲透，當(dāng)舞者自身的內(nèi)在觀念和舞蹈動作有機(jī)融合后，就能狗形成有效疊加，從而充分體現(xiàn)出對舞蹈深入開發(fā)的真正宗旨。如果沒有思想做引導(dǎo)，肢體動作則失去了這一重要基礎(chǔ)之后，開發(fā)出來的舞蹈動作最終缺乏有意義的文化表達(dá)，也就缺乏所謂文化風(fēng)格特點(diǎn)。從這一點(diǎn)來看，古典舞者可以借鑒現(xiàn)代舞的形式所傳達(dá)的舞蹈觀念以及藝術(shù)原則。

2.通過肢體動作表達(dá)觀念

可以通過培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力來訓(xùn)練肢體技能，引導(dǎo)古典舞者嘗試那些自己在過去認(rèn)為不是“舞蹈動作”的舞蹈動作，并由此逐漸打破觀念上原有動作套路存在的局限，新的舞蹈動作也隨之得到開發(fā)。這樣依賴，古典舞者就能突破自己和他人的常規(guī)，不再按照自己是否符合傳統(tǒng)的要求以及動作規(guī)范這些固有的標(biāo)準(zhǔn)，放開思想去設(shè)計和編導(dǎo)編出更多的“新穎”“奇特”的舞蹈動作。這樣至少能夠收到兩個好結(jié)果，一是還能豐富舞蹈的表現(xiàn)手段，使舞蹈得到與眾不同的開發(fā)與強(qiáng)調(diào)，二是能夠讓舞蹈者為自己的不斷創(chuàng)意所激動，并使舞蹈者實現(xiàn)心理和生理的雙重開發(fā)。同時，舞蹈者在這種創(chuàng)新思路的啟發(fā)和引導(dǎo)下，還能夠?qū)ψ约旱母嗟亓私庾约旱纳眢w特征和優(yōu)勢，從而發(fā)現(xiàn)那些陌生的，或之前認(rèn)為與自己無關(guān)的舞蹈藝術(shù)能依靠自己的智慧來認(rèn)知和把握，而并非真的像想象中的那樣沒有辦法觸及。

二、中國古典舞對西方現(xiàn)代舞的技術(shù)借鑒

第一，“機(jī)遇編舞法”訓(xùn)練體系，“機(jī)遇編舞法”由坎寧漢提出，《易經(jīng)》是我國古代的著名哲學(xué)著作，坎寧漢從該著作中領(lǐng)悟到必然滲透于偶然之中、且大量的偶然游客一產(chǎn)生必然的思路，并由此形成一套現(xiàn)代舞的思想觀念，其核心的思想在“機(jī)遇編舞法”訓(xùn)練體系中，表現(xiàn)為“非確定性”思想，通過“投硬幣”的方法來有效連接核心的舞蹈動作，從而使多變的舞蹈動作取代了重復(fù)的舞蹈動作，更加愛體現(xiàn)出藝術(shù)效果。

第二，瑪莎—格萊姆體系的訓(xùn)練，該訓(xùn)練方法可以很好地訓(xùn)練中國古典舞背部肌肉的能力和韌性，強(qiáng)調(diào)對脊椎靈活性的訓(xùn)練，把握呼吸的能動性、并強(qiáng)調(diào)動作從實際的呼吸向獨(dú)立于實際呼吸行為的肌肉活動發(fā)展的過程訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)用身體的脊背來帶動動作，具體而言，當(dāng)身體在呼吸的過程中吸入一定量的空氣，由此呈現(xiàn)出某種空氣般輕盈的舞蹈動作，這就相當(dāng)于進(jìn)入了放松狀態(tài)，與此相應(yīng)的是，當(dāng)動力消失后，舞者呼出空氣，由此也就形成了收縮動作。

第三，“倒地——爬起”的技術(shù)體系。該體系由美國現(xiàn)代舞大師韓芙麗提出并推行，是一個能夠把握舞蹈力度的訓(xùn)練方法，創(chuàng)作者將動作看做是“一種根本上的平衡”。舞蹈的基本過程在平衡階段和相對失衡階段的交替中產(chǎn)生，并通過良好的銜接使平衡階段和相對失衡階段之間達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進(jìn)而產(chǎn)生美感。

第四，“霍頓技巧”。美國著名現(xiàn)代舞蹈家霍頓基于對人體解剖學(xué)的深入研究后提出，舞者要能偶讓自己身體的每個部分甚至每一塊肌肉都能夠單獨(dú)活動，這就要求舞者要逐漸克服自己生理局限，“霍頓技巧”也由此產(chǎn)生并發(fā)展?！盎纛D技巧”能夠在空間表現(xiàn)上對一切可能的平面和層次進(jìn)行充分利用，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的變化，從而能夠在擴(kuò)大速度范圍的基礎(chǔ)上使舞者產(chǎn)生多種舞蹈情緒。

第五，“林蒙技巧”。“林蒙技巧”由出生于墨西哥的美籍舞蹈家林蒙提出，該技巧是對韓芙麗思路的繼承和進(jìn)一步發(fā)展，它要求舞蹈者以順暢優(yōu)美、輕柔松弛的表演來處理和完成從倒地到爬起的動作的速度和韌性，最佳的平衡狀態(tài)也就在并在這兩者極限的拉扯間去獲得。這一訓(xùn)練思路和方式實際上能夠進(jìn)一步豐富了中國古典舞的地面動作和站立動作之間的連貫性。

綜上，現(xiàn)代舞中的訓(xùn)練方法能夠更好地增強(qiáng)中國古典舞者的靈活性和提高其肢體表達(dá)的協(xié)調(diào)性，突出和強(qiáng)化中國古典舞中“滿、趕、閃”的運(yùn)動審美意象，而“擰、傾、圓、曲”的大開大合動作藝術(shù)神韻也會由此得以更充分發(fā)揮。

三、中國古典舞借鑒西方現(xiàn)代舞的利弊分析

1.利處分析

（1）能夠進(jìn)一步豐富和深化中國古典舞的創(chuàng)作理念及其表現(xiàn)手法。

其一，在創(chuàng)作理念上。現(xiàn)代舞能夠通過對空間的多層次運(yùn)用來選擇題材，具有活躍的創(chuàng)作思維，而且還可以在人物與空間兩者之間通過相互吸取來實現(xiàn)結(jié)合，這樣一來，就能夠通過后續(xù)對舞蹈動作進(jìn)行巧妙處理，并使創(chuàng)作思路得到進(jìn)一步拓展。

其二，在表現(xiàn)手法上。一方面，現(xiàn)代舞能夠促進(jìn)舞蹈本體的發(fā)展，另一方面，現(xiàn)代舞還能夠在一定程度上解構(gòu)中國古典舞的內(nèi)涵和韻律，現(xiàn)代舞三度空間的順暢流動以及多時空、多角度的無縫轉(zhuǎn)換等一眾多方法和技巧，都對中國古典舞提供了良好的借鑒。

（2）促進(jìn)了中國古典舞與時代發(fā)展的同步演進(jìn)。在高科技取得飛速發(fā)展的今天，各門科學(xué)在21世紀(jì)進(jìn)入一個高度綜合的狀態(tài)，舞蹈藝術(shù)的革新已經(jīng)越來越成為推動舞蹈發(fā)展的不竭動力。屬于世界的往往是民族最好的，只有民族的才是世界的。基于此，我們只有以中國自己歷史悠久的傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，深刻把握中國哲學(xué)和世界藝術(shù)美學(xué)的理念，在這一前提下，無論批判還是建構(gòu)，我們的現(xiàn)代藝術(shù)都能具備很高的美學(xué)的高度、很寬的文化廣度以及很深的哲學(xué)深度，中國古典舞蹈的藝術(shù)發(fā)展和創(chuàng)新才能有的放矢。

2.弊端分析

第一，在中西方文化存在差異的大背景下，由于我國古典舞蹈藝術(shù)在某些地方還存在不足，于是有人為了簡單，干脆采取生搬硬套的措施，將現(xiàn)代舞元素強(qiáng)加于古典舞之中，甚至直接套用西方現(xiàn)代舞的做法，這樣就在中國古典舞蹈中產(chǎn)生了一些過于現(xiàn)代化的動作，這種狀態(tài)下的中國古典舞既不像現(xiàn)代舞，又失去了中國古典舞中原有的藝術(shù)內(nèi)涵和韻律。

第二，丟失了自身舞種的根，莫過于重視吸收現(xiàn)代舞的新潮元素。盡管吸收能夠推動古典舞的進(jìn)一步發(fā)展，但中國古典舞不能失掉傳統(tǒng)風(fēng)格，不能作為無根之水而存在，否則就會最終走向沒落。因此，我們在借鑒西方現(xiàn)代舞的同時，應(yīng)該密切關(guān)注如何把它嫁接過來，如何從中提煉有益的營養(yǎng)，使其真正被我們消化和吸收，在堅持中國古典舞風(fēng)格神韻的基礎(chǔ)上，從真正意義上促進(jìn)中國古典舞蹈的健康持續(xù)發(fā)展。

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