音樂教育對提高學生音樂素養(yǎng)、陶冶情操、培養(yǎng)良好的意志品質(zhì)發(fā)揮著不可替代的作用。課程改革的推進，為音樂教學提供了新思路和新方向，為音樂教育的發(fā)展開辟了廣闊的天地。我們必須深刻地認識到音樂在促進學生全面發(fā)展、提高學生綜合能力的重要性，打破傳統(tǒng)教學的束縛，創(chuàng)新教育方法，培養(yǎng)學生成才。

一、 根據(jù)循序漸進的原則，調(diào)整音樂作品的難度，逐步提高學生的興趣和鑒賞能力

夯實基礎(chǔ)，循序漸進，逐步提升，是藝術(shù)欣賞的關(guān)鍵之所在。“美育”作為新課程改革下教學的新目標，其側(cè)重于審美教育和美感教育，要求學生能夠?qū)徝缹ο筮M行感受、欣賞、評價和判斷。學生在審美活動中，生理結(jié)構(gòu)和心理結(jié)構(gòu)都會受到感染、熏陶，從而不斷提高自身的審美能力和鑒賞能力，而這就決定了音樂的學習是一個緩慢的、逐步接受的過程。因此，老師必須根據(jù)學生的接受能力以及發(fā)展水平，及時地調(diào)整教學計劃，使得教育內(nèi)容適應學生的實際發(fā)展，不超前拔苗助長，也不拖后抑制學生的創(chuàng)造力。循序漸進，即按一定的順序、步驟逐漸進行。老師在呈現(xiàn)音樂作品的時要特別注意其中的難易程度，可再三進行對比，分析不同音樂作品中所側(cè)重的不同的能力培養(yǎng)，有針對性地、由淺入深地挑選作品。一方面可以幫助學生扎實基礎(chǔ)知識，另一方面可以增強學生的適應能力，減輕學生心理上的負擔。比如在初級階段，老師可以以知覺的欣賞為主，即通過音樂的節(jié)奏變化等來刺激學生情緒性的生理變化，這是音樂最直接賦予感官的感受。老師可以通過播放5PbRuTVWp9GiFInzHkQMIb1K6riKFJ7gNuXHZjlyjpY=歡快、悲傷、輕松等不同風格特點的曲目，讓學生談一談自己內(nèi)心的感受以及音樂引起的感官反應。經(jīng)過一段時間的音樂欣賞之后，學生的鑒賞能力得到了一定的積累，老師可以引導學生由知覺欣賞向情感欣賞過渡。情感欣賞是在音樂知覺的基礎(chǔ)上，對音樂的內(nèi)容和形式的進一步認知，通過豐富的想象力，領(lǐng)會音樂中隱藏在音符中的不同的情感，進而捕捉到作曲家和演奏家所傳達的情感內(nèi)容。如教授古琴曲《流水》的時候，老師可以先讓學生了解古琴的音色、形質(zhì)特點、演奏形式等琴論知識，以加強學生對古琴的了解，從而為理解作者的情感做鋪墊，有助于學生欣賞能力的提高。而老師也可以通過讓學生了解這首曲目的故事 “伯牙絕弦”，營造特定的環(huán)境氛圍，讓學生更易與作者產(chǎn)生共鳴，從而加深對作者思想情感的理解。情感欣賞是過渡到理智欣賞的必要環(huán)節(jié)，理智欣賞是在音樂知覺和領(lǐng)會音樂情感的基礎(chǔ)上進一步對音樂的內(nèi)涵加以考察，并將外在的感覺與內(nèi)在的理智融會貫通，對音樂有一個全面地、深刻地認識。這就要求學生具備較高的文化素養(yǎng)，對音樂的認識從淺層次深入到內(nèi)核，認識到音樂的真正價值。如在欣賞《金蛇狂舞》曲目的時候，老師可以從更廣闊的空間入手，從樂曲產(chǎn)生的社會環(huán)境、創(chuàng)作意圖以及作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)風格等方面進行了解和研究，從而使學生對該曲有一個整體的、全面的、深刻的認識。

將鑒賞課程有步驟、有計劃的分成這三個環(huán)節(jié)，通過逐步提升音樂鑒賞的難度，使學生的鑒賞能力逐步得到提高。

二、 整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力

照本宣科的教育方法，很大程度上將學生的思維束縛在狹隘的空間里，從而得不到健康的發(fā)展，嚴重地抑制了學生想象力的發(fā)揮。音樂本身就是一個充滿自由、強調(diào)個性發(fā)展的藝術(shù)，它為培養(yǎng)學生創(chuàng)新性思維，提高學生想象力提供了一個十分難得的契機。因此，老師在教學過程中必須側(cè)重學生想象能力的培養(yǎng)，通過整合各類音樂作品中的形象特點來激發(fā)學生的創(chuàng)造力，從而愿意想象、敢于想象。

（1）創(chuàng)設具體情景，感受音樂中的抽象意境。音樂相對于較直觀的繪畫和雕塑來說，具有很強的抽象性，學生很難在簡單的音符中感受音樂的美，降低了學習的興趣。具體情境的創(chuàng)設，有利于培養(yǎng)學生抽象思維能力，讓學生以旋律、節(jié)奏、和聲、音色等要素為載體，從而展開豐富的聯(lián)想，使音樂作品形象化。因此，老師在教學的過程中，必須精心創(chuàng)設情境，將學生引入特定的音樂氛圍之中，并賦予他們廣闊的聯(lián)想空間，激發(fā)學生的想象力，加深對優(yōu)秀音樂作品的理解。如在學習民族音樂的時候，考慮到學生的積極性和參與性不高，老師可以創(chuàng)設特定的情境，將抽象的音樂變成可歌可泣的形象來激發(fā)學生的情感。在欣賞《梁山伯與祝英臺》的曲目時，老師可以利用多媒體播放《新梁?！返囊恍┫嚓P(guān)片段，讓學生首先通過視覺形象化的接觸之后，在故事情節(jié)里加深對樂曲的了解。在跌宕起伏的悲劇里，學生更能夠被打動和吸引。老師以此為切入點，讓學生根據(jù)故事情節(jié)欣賞《梁?！罚w會音樂是如何表達情感的，是如何實現(xiàn)無聲勝有聲的效果的。

（2）運用比較分析，培養(yǎng)學生的聯(lián)想感悟力。比較分析是藝術(shù)鑒賞中普遍運用的手段，只有通過對比，才能發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的精華部分，學習音樂也不例外。通過中西、古今或者具有一定聯(lián)系的音樂作品的比較，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂作品中具有內(nèi)在的聯(lián)系也有獨樹一幟、值得思考的地方。因此，在音樂教學的過程中，老師要特別注意對比分析這一教學手段的運用，使音樂的情感和形象更加具體化、更加突出，讓學生充分發(fā)揮主體能動性，從而調(diào)動課堂氣氛，營造充滿活力的教學課堂。如在“中國民歌”這一單元中，我們發(fā)現(xiàn)不同區(qū)域的民歌呈現(xiàn)出不同的音樂特點，具有明顯的地域性特征。老師可以借助這一特點，通過比較分析不同區(qū)域的民歌，讓學生了解民歌的特點、民歌與創(chuàng)作歌曲的區(qū)別以及地域、風俗等對民歌產(chǎn)生的影響等。民歌《茉莉花》在我國的流傳非常廣，同一小調(diào)在南北的傳唱中顯示出較大的差異。老師可以先讓學生仔細聆聽作品，并讓他們分辨哪一首是屬于南方的，哪一首屬于北方的。進而，通過分析和比較兩者的相同點和不同點。江蘇民歌《茉莉花》曲調(diào)柔美，比較含蓄，而河北民歌《茉莉花》旋律多跳進，曲調(diào)剛直、干脆，體現(xiàn)了北方人爽朗和明快的性格。在分析和比較的過程中，學生的思維不受任何的束縛，也能夠較快地理解不同音樂作品中的差異。

音樂教學具有潛移默化的特點，無論是施教者還是受教者都能夠從中獲得美的享受。它將人從世俗瑣事中解放出來，給予我們最安靜的時刻，讓我們有時間靜下心來，傾聽自己來自于心靈深處的聲音，我們必須認識到音樂在學習和生活中的價值，調(diào)整音樂作品的難度、整合音樂作品的形象特點，促進音樂教學質(zhì)量的提升，培養(yǎng)學生成才。