陳春華

（陜西學前師范學院，陜西西安 710061）

聲樂教學是研究塑造聲音的模式的方法和學科，教學中的“聲音”可分為“聲”和“音”兩部分。人們常提到“音樂”是指由 “音”為單位構(gòu)成音的“運動”形式。如何看待“聲”的美，即對聲音音響的美的認知，如何從心理學模式及聲學模式建立兩者的有效聯(lián)系，對此有必要進行相應的思考。

猶太法典中有一句話：“倘若你要懂得看不見的，就你要留心看得見的”。人對音樂的感覺即音樂感。對于自然音響范疇中的“聲音”，無論自然聲響或人工音響（演出、演奏、電子合成等），研究它們的聲波的性質(zhì)及法則屬于物理學，或者可以劃為更專門的音響學范疇。通常人們認為感知這些音響，屬于生理學研究的范疇。而我認為更高層次的感知，應該從美學的角度去研究思考，并認定它是音樂感分析的前提。

林華教授在其所著的《音樂審美心理學教程》明確了音樂感的層次劃分，認為音樂感可分為音感和樂感（如下圖），是音樂審美的基本內(nèi)涵之一，從圖中可以看出，“音感”是音樂感的基礎，分為音頻聽覺和音響辨別能力兩部分。以此為基礎，本文認為：在具體聲樂教學中，培養(yǎng)學生音樂感的審美中的心理學體驗模式就是以聲音的物理模式為基礎的生理聽覺審美范式。

但是，如何通過聲音引發(fā)心理學美感的呢？或者說，具有什么樣的條件的聲音才能引起人們的審美感受呢？我們先要對音感的特征進行論述和分析。要回答上面的問題，首先要弄清音樂的審美過程。對此當然有多種解釋。我認為：既然是“音”的運動形式，那么其中運動的物理屬性也應是它的自然屬性。以庫爾特為代表的音樂美學中的“能量論”認為，音樂作為一種感性的音響形式，是一種力的、能量的轉(zhuǎn)化。這種力和能量來自人的心理的緊張過程，“力的內(nèi)容滲入到它（音樂）的感性形式中”。蘇珊.朗格在1953年出版的專著《情感與形式》中，把涉及音樂的理論看作是自己整個藝術理論的前導，朗格把整個音樂看作是一種抽象的、具有自身邏輯形式的樂音結(jié)構(gòu)。這說明以聲音物理模型為基礎的心理聲學是培養(yǎng)學生音樂感的重要基礎。

在聲樂教學中，要注意引導學生把握聲音對現(xiàn)實的描摹性、再現(xiàn)性。在音樂的形象表達中，描寫性和表情性是經(jīng)常交織在一起的，很多音樂作品中，某些音響是帶有摹擬成分的，聽了就可以說出。例如：鳥叫、雷聲、馬蹄聲等，這些如同繪畫中的描寫因素等，是欣賞音樂最直接的聯(lián)想反應。聲音刺激與情感反應的緊密關系，從根本上，也是聲音現(xiàn)象與人類行動的密切關系，聲音現(xiàn)象與人類現(xiàn)象的關系較之光波更緊密，一是自然形態(tài)的聲音，包括自然界的和人們的活動產(chǎn)生的聲音；二是因為相互交流所產(chǎn)生的言語活動，有人認為調(diào)式音高體系和節(jié)奏是現(xiàn)實音響的概括，摹擬自然音響的作曲方法，有所謂“現(xiàn)實音響音樂化的問題”，有人提出“音響原形+人化”的公式，也就是馬克思所說的“人化的自然”的具體表現(xiàn)。

在聲樂教學中，要注意引導學生把握聲音對人的情感的細膩的表現(xiàn)。音樂所具有的形象性，在于樂音運動形式跟現(xiàn)實生活內(nèi)容的具有的比擬性、類似性、必然性的聯(lián)系；音樂的藝術性現(xiàn)于音響形式當中，即音樂藝術的具體性、生動性、鮮明性、豐富性和感人性體現(xiàn)于音響形式當中?？梢哉f，音樂的藝術形象就是樂音的組織結(jié)構(gòu)對現(xiàn)實生活的生動比擬。例如，穿透力、亮度、動態(tài)表現(xiàn)力等等。

在聲樂教學中，還要注意引導學生把握聲音特別是音響的象征和暗示作用。就音響的表現(xiàn)本質(zhì)來說是表情達意。比如：斯美塔那的交響詩《伏爾塔瓦河》，樂曲一開始，樂隊木管用中等的速度奏出微微起伏的旋律，仿佛是以它來象征潺潺的流水，它的本質(zhì)不是對這種狀態(tài)的摹擬，而是這種狀態(tài)給予人的感覺和情感體驗，通過音響象征性的表現(xiàn)出來。海頓的《第101交響曲》第二樂章，從頭到尾都貫穿著一個象征時鐘運走的音型。這個音型所象征的那種均勻的運動狀態(tài)及其所暗示的單調(diào)環(huán)境氣氛的背后，恰恰體現(xiàn)了在這種狀態(tài)和氣氛中人們的情感表現(xiàn)。

音響環(huán)境分為自在環(huán)境和人為地創(chuàng)設環(huán)境，也可以叫做自然音響環(huán)境和社會音響環(huán)境。自然環(huán)境是“自在”的，社會環(huán)境是人為的因素造成的音響環(huán)境。自然環(huán)境中的自然生物，無論是植物還是動物，他們對事物的需求基本上是一種生理上的天然需求；而作為主宰社會環(huán)境的人，他對事物的需求，不但體現(xiàn)在天然的生理方面，而且還體現(xiàn)在各種社會性需求和審美需求方面。

這里我們先從音響存在的兩個先決條件分析：其一，音響必然體現(xiàn)某種精神內(nèi)涵；其二：音響與精神內(nèi)涵之間并非是一種直接的對應關系，而是依靠某種邏輯手段聯(lián)系而成。其美學邏輯起點應該是，從一個聲音的樂理（物理）及心理（生理）二重性的分析開始，也就是首先應從聲音的自然屬性“關照”開始。

在人聲的頻譜中，頻率的分布較廣，從發(fā)音角度來看，可以由三部分組成：發(fā)聲器官聲帶產(chǎn)生的樂音，含有基頻和共振峰的成分，基頻較清晰。二是有鼻腔共鳴產(chǎn)生的諧音頻譜成分，變化不明顯。三就是齒音，由氣流在口腔內(nèi)的摩擦所產(chǎn)生，齒音與聲帶和鼻腔震動的關系不大。

人聲鼻音、樂音、齒音三部分的頻譜分布均勻連貫，才能產(chǎn)生自然、順暢的聲音。從理論上講，經(jīng)過心理聲學模式的分析，500HZ以下頻率由鼻腔部分主要影響，主要分布在80——150HZ頻率范圍。4KHZ以上頻率受齒音的影響。其余的頻率范圍，即在兩者之間的頻率范圍多由聲音的基頻和共振峰等成分構(gòu)成，其中1000～3400Hz為中點頻率，明亮的人聲大多都是2500Hz附近的頻譜較強決定著人聲的明亮度和穿透力，6～16KHz為齒音的發(fā)生頻段應，決定著聲音的親切度和自然度。只有恰當?shù)囊舾?、協(xié)和度、音色感和動態(tài)表現(xiàn)，才能使人產(chǎn)生美感，使人領略到音樂的美。

在聲樂教學中引導學生把握聲音的美感，要啟發(fā)學生深入領會前輩對音樂美的論述。馬克思說：“按照美的規(guī)律來造型”，首先應理解為自然規(guī)律，然后自由運用自然規(guī)律的“真”來保證實現(xiàn)社會目的的“善”，而“美”在其中起到了中介的作用。叔本華說：音樂能以最大的明確性和真實性說出世界內(nèi)在的本質(zhì)。漢斯立克認為：“我們的時代有一種推動著一切知識領域的力量，要求對于事物取得盡量客觀的認識，至少必須采取接近自然科學的方法，至少要試圖接觸事物的本身，在千變?nèi)f化的印象后面，探索事物不變的客觀真實。”《樂記》說：“聲音，樂之象”。《呂氏春秋》據(jù)陰陽家與道家思想，以五音配五時，十二律配十二月構(gòu)成宇宙圖示、強調(diào)音樂來自自然，與自然相統(tǒng)一。

總之，音樂的結(jié)構(gòu)從本質(zhì)上來說是體現(xiàn)了一種物質(zhì)形態(tài)和精神內(nèi)涵的關系。若從結(jié)構(gòu)主義的觀點看，音樂中的任何音響（包括樂音和噪音）都不是孤立的物質(zhì)形態(tài)，它必然通過某種邏輯手段和精神內(nèi)涵組成結(jié)構(gòu)關系，這就要求關注以物理屬性特征為基礎的心理學體驗模式，關注“聲音”的“聲”和“音”兩方面的審美特質(zhì)，才能帶來恰當?shù)囊魳犯泻蛯徝荔w驗。在具體聲樂教學過程尤其應該重視這一點。